Офелия из «Гамлета» переносится в наши дни, чтобы обсудить проблему насилия в отношении женщин.

▲ Ó: «Инструкции по выходу из воды» будут представлены тремя спектаклями в саду Чапультепек и Лаборатории художественного творчества в павильоне Stage. Фото: Свет и тень, Театр танца

Фабиола Палапа Кихас

Газета La Jornada, вторник, 23 сентября 2025 г., стр. 4

Образ Офелии и ее трагический конец в пьесе «Гамлет» английского драматурга Уильяма Шекспира вдохновили хореографа Марию Фернанду Баэс и режиссера Синтию Ойервидес на создание спектакля «Ó: Инструкция по выходу из воды», в котором они предлагают современную интерпретацию этого персонажа и исследуют такие темы, как насилие в отношении женщин и дегуманизация.

Персональное шоу Баэза будет представлено сегодня, завтра и четверг в 19:00 в Лаборатории художественного творчества в Саду Чапультепек и Сценическом павильоне в Мехико.

В интервью изданию La Jornada создатели поделились своим видением образа Офелии и тем, как они переосмыслили ее в своей танцевально-театральной постановке.

Мария Фернанда Баэс объяснила, что творчество Шекспира её заинтересовало из-за сложности характера Офелии, её безумия, желаний и мечтаний. «Я хотела исследовать эти элементы и посмотреть, как их можно раскрыть на сцене».

Эта пьеса не является повествовательной адаптацией, а скорее воплощает Офелию через ее тело, определяя ее историю как постоянный отголосок насилия, которое продолжает формировать опыт многих женщин.

Создатели сошлись во мнении, что тема «Офелии» актуальна и четыре столетия спустя: «Будучи женщинами, мы все — Офелии, потому что живём в системах, которые ставят нас в невыгодное положение, в жестоких и бесчеловечных ситуациях». Работа призывает задуматься о положении женщин в современном обществе и переосмыслить роли и ожидания, которые нам навязывают.

Ойервидес подчеркнул, что в пьесе присутствуют феминистские и гендерные аспекты не только потому, что они хотели создать феминистскую пьесу, но и потому, что этого требует тема Офелии. «Насилие в отношении женщин — глобальная проблема, которая не только не уменьшилась, но и растёт, и мы видим это в развивающихся странах, таких как Франция».

Эстетический и критический опыт

Спектакль, поставленный независимой компанией Luz y Sombra Danza Teatro, представляет собой эстетический и критический опыт, побуждающий зрителей задуматься о положении женщин в современном обществе.

Произведение дополняет оригинальная музыка Марии Хосе Баэс и Макарены Паласуэлос, которая создает одновременно соблазнительную и тревожную атмосферу.

Трёхметровый круглый пластиковый пакет — единственный элемент сцены, который одновременно выполняет функцию платья, жидкой поверхности и погребального контейнера. Этот образ, созданный Ойервидесом, вызывает ассоциации с моргом, рекой и эстетической искусственностью, запуская хореографию, которая вызывает больше вопросов, чем даёт ответов.

Синтия Ойервидес объяснила, что в пьесе Шекспира Офелия рассматривается как декоративный объект, который нужно выбросить, когда он потеряет свою чистоту и защиту. «В нашей пьесе мы исследуем, как части тела могут быть изолированы, а женщины дегуманизированы».

По словам создателей, «О: Инструкция по выходу из воды» — это произведение, балансирующее между личным и структурным, между обличением и вопрошанием, между наслаждением и чувством вины. Произведение не даёт ответов и не ограничивается одним-единственным прочтением: оно предлагает разбитое зеркало, в котором каждый человек должен взглянуть в лицо своему отражению.

После каждого представления в Лаборатории художественного творчества Сада Чапультепек и Сценического павильона (Пасео де ла Реформа 111, Первая секция Парка Чапультепек) будет открыто пространство для размышлений и дискуссий со зрителями.

Каждая беседа будет посвящена определенной теме: сегодня «Изучение мифа об Офелии » — критический обзор места Офелии в истории искусства и того, как работа переосмысливает ее образ с современной точки зрения; завтра «Язык тела и минималистский сценический дизайн» — обсуждение тела как средства выражения и символической силы сценического приема.

В четверг состоится коллективное обсуждение темы насилия в отношении женщин и роли искусства в актуальных ситуациях. Социальный контекст и текущая актуальность.

В этой моноспектакле танцевального театра, исполненном Марией Фернандой Баэс, знаменитая шекспировская фраза «быть или не быть» произносится уже не Гамлетом, а женщиной, которая отказывается исчезать.

Омар Гонсалес Моралес

Газета La Jornada, вторник, 23 сентября 2025 г., стр. 5

Открытие нового музея в Мехико, Casa Roja, посвящённого художнице Фриде Кало (1907–1954), который распахнёт свои двери в этот четверг в центре Койоакана, — лишь один из примеров актуальности художницы. Другой пример — Музей Герке-Ремунд, расположенный в Баден-Бадене, Германия, в её честь.

Музей, основанный в 2009 году, – это дело рук немцев Ханса-Юргена Герке и Мариэллы Ремунд, которые широко интересуются мексиканским искусством, в частности, творчеством Фриды Кало. Однако, поскольку большинство картин художницы находятся в частных коллекциях, они получили специальное разрешение на их копирование от Музеевого фонда Диего Риверы и Фриды Кало Банка Мексики / VG Bild-Kunst.

В ее коллекцию входят ювелирные изделия, одежда и предметы, принадлежавшие художнику, а также сотни авторизованных копий его работ; даже произведения, оригиналы которых утеряны, например, «Раненый стол», одна из самых востребованных картин в мире.

В настоящее время в музее проходит выставка «Фрида Кало: Мои секреты», которая анализирует картины, фотографии, платья и украшения художницы, создавая целостный портрет её жизни. Выставка будет открыта до 11 января 2026 года.

Кроме того, Музей Герке-Ремунда располагает одной из самых полных коллекций изображений работ Фриды Кало, с которой можно ознакомиться на сайте https://fridakahlocollection.weebly.com .

Новое пространство и аукцион

В Мексике новая площадка, посвящённая её творчеству, — Красный дом, также известный как Casa Kahlo. Это пространство создано и продвигается племянницами художницы при поддержке Фонда Кало, недавно созданной организации в Нью-Йорке. В музее будут представлены письма, фотографии, куклы, украшения и одежда, которые позволят более полно представить детство художницы.

▲ Музей Герке-Ремунда расположен в Баден-Бадене, Германия; это проект немцев Ханса-Юргена Герке и Мариэллы Ремунд. Фотографии взяты с сайта музея .

Здание изначально принадлежало родителям Фриды Кало, а затем перешло к её младшей сестре Кристине, которая, в свою очередь, унаследовала его и теперь владеет им вместе со своей внучкой Марой Ромео Кало. Цель нового пространства — «сохранить наследие художницы и популяризировать мексиканское искусство и культуру» (La Jornada, 20.09.2025).

В интервью международному новостному сайту The Art Newspaper она отметила: «Кало преобразовала личное в нечто универсальное; это позволило публике увидеть и почувствовать себя в ее картинах», — сказала Селия Стар, автор книги «Фрида в Америке: великое пробуждение художника».

Тем временем аукционный дом Sotheby's на прошлой неделе объявил, что надеется побить мировой рекорд продаж с картиной «Сон (Кровать)», торги по которой запланированы на ноябрь этого года и которая, как ожидается, будет продана за историческую сумму в 40–60 миллионов долларов.

Картина, последний раз публично выставлявшаяся в конце 1990-х годов, стала звездой торгов, на которых представлено более 100 преимущественно сюрреалистических работ таких художников, как Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст и Доротея Таннинг.

На сегодняшний день самым дорогим произведением искусства в мире является картина «Дурман/Белый цветок» Джорджии О’Киф, приобретённая в 2014 году частным лицом за 44,4 миллиона долларов. Следом за ней идёт ещё одна работа Кало, «Диего и я», проданная за 34,9 миллиона долларов.

▲ Здание Центра Помпиду в Париже с его характерным разноцветным фасадом и видимыми эскалаторами. Фото: AFP

АФП

Газета La Jornada, вторник, 23 сентября 2025 г., стр. 5

Париж. Центр Помпиду в Париже, где хранится одна из важнейших в мире коллекций современного искусства, закроется на пять лет на капитальный ремонт.

Ежегодно музей привлекает миллионы посетителей, которые приезжают полюбоваться архитектурой и произведениями искусства, представленными в нем.

Центр, спроектированный архитекторами Ренцо Пиано и Ричардом Роджерсом и названный в честь бывшего президента Жоржа Помпиду, открылся в 1977 году. Здание, которое, как ожидается, к 2024 году примет 5 миллионов посетителей, имеет девять этажей.

«Мне немного грустно; очень странно думать, что мы не вернёмся сюда как минимум через пять лет. Это место, которое я люблю, как и мои дети и моя пятилетняя внучка», — сказала Клоди Рокар-Лаперруса, 65-летняя художница и фотограф.

Постоянная экспозиция музея была закрыта для публики в марте, когда из нее начали вывозить экспонаты, в том числе работы Фрэнсиса Бэкона, Фриды Кало, Сальвадора Дали и Марселя Дюшана.

Временные выставки остались открытыми, но вчера истекал срок посещения последней выставки — ретроспективы немецкого художника Вольфганга Тильманса.

Музей работал в порядке исключения до 23:00 со свободным входом и откроется вновь в 2030 году. Однако с 22 по 25 октября в нем пройдут музыкально-художественные представления в рамках Недели современного искусства в Париже.

Во время реставрации постоянные экспозиции музея будут экспонироваться во Франции и других музеях за рубежом.

Закрытие также повлияет на местные магазины и рестораны, которые используют это местоположение для привлечения клиентов.

«Мы очень обеспокоены. Весь район изменится», — сказал Александр Махфуз, управляющий галереей, расположенной напротив входа в Центр Помпиду, и президент ассоциации местных торговцев.

мексиканский архитектор

Знаменитое здание со временем и количеством посетителей приходит в упадок. Среди целей реконструкции — удаление асбеста, улучшение доступности, повышение безопасности и полная реконструкция интерьера.

Президент учреждения Лоран Ле Бон также пояснил, что планируется улучшить защиту климата с помощью новой системы гидроизоляции, что «сократит счета за электроэнергию на 40 процентов».

По его словам, внешний вид здания останется прежним, «но все будет изменено — от подвала до верхнего этажа».

Огромная терраса на седьмом этаже, открытая для публики, откроет потрясающий вид на Париж.

«Мы надеемся, что посетители произведут на них такое же впечатление, как и открытие центра в 1977 году», — добавил он.

Реновацией займутся франко-японская пара Николя Моро и Хироко Кусуноки, а также мексиканский архитектор Фрида Эскобедо и фирма AIA Life Designers.

«Помпиду, пожалуй, музей, оказавший на меня наибольшее влияние в моей карьере», — заявил Эскобедо после того, как его выбрали для участия в проекте. «Это во многом связано с идеей общественного пространства как чего-то, что не должно быть в замкнутом пространстве. Дело не только в Помпиду: это площадь, которая расширяется, генерируя контент».

Стоимость реконструкции оценивается в 540 миллионов долларов.