Что за «The Venue Collective» мы продолжали видеть на NYFW?

14

Любой, кто посетил хотя бы несколько показов Недели моды в Нью-Йорке, наверняка замечал вывески « The Venue Collective » на протяжении всей недели. Так что же это такое? Ветеран индустрии Лесли Руссо, главный архитектор N4XT Experiences, рассказала The Daily об этом новичке на Неделе моды в Нью-Йорке и о том, что они готовят для будущих сезонов.

Какова концепция Venue Collective и кто за ней стоит? Venue Collective — это первая часть пятиэтапного плана по переосмыслению Недели моды в Нью-Йорке, реализуемого KFN / N4XT Experiences. Venue Collective был задуман как первый основополагающий шаг и разработан совместно с представителями индустрии — дизайнерами, редакторами, представителями власти, продюсерами, владельцами бизнеса и недвижимости, и это лишь некоторые из них. По сути, Venue Collective устраняет необходимость в централизованной площадке и вместо этого предоставляет сеть полностью согласованных, ориентированных на дизайн площадок со встроенной операционной поддержкой, предоставляемой дизайнерам из Нью-Йорка бесплатно. Цель — снять с себя бремя, такое как приобретение площадки, получение разрешений, производственная логистика и закулисная инфраструктура, чтобы дизайнеры могли сосредоточиться на своих коллекциях и креативных презентациях. Проект также решает логистические проблемы для редакторов и байеров, которые постоянно перемещаются с одного показа на другой, организовав показы в рамках свободного «кампуса» или периметра. Нью-Йорк всегда был рынком для независимых брендов и новых талантов, но эта сила часто сопровождается нехваткой ресурсов. Venue Collective помогает уравнять шансы для нью-йоркских талантов, как начинающих, так и опытных.

Какова ваша роль? Помимо моей работы в качестве основателя The Culture Shop, культурного агентства, основанного мной в 2023 году и занимающегося разработкой интеллектуальной собственности и организацией прямых трансляций по всему миру на стыке моды, спорта и развлечений, я объединился с N4XT Experiences в качестве главного архитектора для создания с нуля новых платформ для Недели моды в Нью-Йорке и Недели моды в Лос-Анджелесе. Venue Collective был задуман как основа новой платформы, призванной создать систему, отвечающую прежде всего потребностям индустрии. Моя задача — обеспечить, чтобы инфраструктура поддерживала креативность, а не наоборот, и создать масштабируемый путь развития, демонстрирующий культурную значимость и вклад Нью-Йорка и Лос-Анджелеса в мировую моду.

Какие дизайнеры будут представлены и с какими площадками вы работаете? Это всего лишь пилотный сезон, и отклик был ошеломляющим. Мы курировали микс известных и начинающих звёзд, включая Брэндона Максвелла в Sotheby's, Альтузарру в здании Woolworth Building, Серджио Хадсона в Spring Studios, Тиби в Broadway Studio, Симкхая в Essex Crossing, Fforme в Little W. 12th Street, Off-White в New Design High School и Каллмейера в The Crane Club. Кроме того, у нас была бутиковая многофункциональная площадка, где выставлялись Aknvas, Zankov, Кейт Бартон и Advisry, а также шоурумы в Highline Nine, которые работали по предварительной записи. В рамках культурной программы ещё одним ярким событием недели стало открытие Public School в Saga.

Почему вам показалось необходимым снова создать что-то подобное для Нью-Йорка? Нью-Йорк — это культурно богатое сообщество. Мы хотим вывести это на первый план и продемонстрировать, как американская мода влияет на моду в глобальном масштабе. Неделя моды в Нью-Йорке — одно из знаковых культурных событий Нью-Йорка, но, как и всё остальное в нашем мире, индустрия стремительно развивается. Дизайнерский показ должен соответствовать многим критериям, выходящим за рамки простого показа коллекций байерам и редакторам. Он стал важнейшим инструментом в продвижении бренда дизайнера среди потенциальных потребителей. Каждый показ мод теперь демонстрирует культурную значимость и ценности бренда, служит кампанией бренда, представляет амбассадоров бренда и вовлекает аудиторию в социальных сетях — и это лишь некоторые из многочисленных целей. Модный показ — дорогостоящее мероприятие, и, в отличие от других мировых недель моды, здесь нет государственного финансирования или корпоративных конгломератов, которые бы его финансировали.

Это ваш первый сезон на NYFW. Какие у вас планы на будущее? Расширение The Venue Collective ещё впереди, но наш следующий этап — это развитие культурной платформы для широкого круга любителей моды, которая представит американскую культуру через призму моды. Мы также разрабатываем собственный цифровой продукт, который, по нашему мнению, произведёт трансформацию.

Как дизайнеры могут принять участие в будущем? Venue Collective объявит новый раунд приёма заявок на 2026 год, но это лишь один из форматов. Мы не верим, что существует универсальная модель демонстрации моды и стиля. Не всё должно быть модным показом. Именно наша культура — наша музыка, наш спорт, наша энергия, наш стиль, наше многообразие и наши сообщества — делают американскую моду влиятельной во всём мире. Мы создаём различные способы привлечения дизайнеров, чтобы показать, что такое Нью-Йорк и нью-йоркская мода.

Подпишитесь на нашу рассылку и следите за нами в Facebook и Instagram , чтобы оставаться в курсе всех последних новостей моды и сенсационных сплетен индустрии.