Что связывает производителя фармацевтической продукции с искусством? Коллекция Ежи Старака доступна публике
Автор: Луиза Якубяк • Источник: Rynek Zdrowia • Добавлено: 14 июня 2025 14:00
Владелец Polpharma Ежи Старак уже много лет делает произведения польского современного искусства из своей частной коллекции доступными для публики. 14 июня состоится открытие выставки художественной группы GRUPPA. Ранее прошла выставка картин Анджея Врублевского.
Выставка Анджея Врублевского (1927-1957) была доступна для просмотра в течение нескольких месяцев в Spectra Art Space. Ранее можно было увидеть «Трещины существования» с презентацией работ Терезы Рудович и Алины Шапочников. Еще раньше, среди прочих, работы Ежи Новосельского и Терезы Понговской. 14 июня состоится открытие выставки художественного формирования GRUPPA.
Spectra Art Space был создан в 2012 году как место для представления и продвижения классики польского современного искусства. Источником и основой основной выставочной программы является частная коллекция Анны и Ежи Старак, доступная широкой публике, которая представляет собой уникальный обзор польского искусства со второй половины 20 века до наших дней.
Выставка открыта для публики, для которой это может быть единственный контакт с работами польских художников послевоенного периода. Владелец Polpharma Ежи Старак сотрудничает с куратором Анной Мушинской над презентацией картин.
Современное абстрактное искусство, которое многие люди сразу же избегают, потому что оно странное и часто непонятное.
Что говорит Ромуальда Радваньска об абстрактном искусстве? - Я знаю, что это трудно понять. Когда речь идет об абстрактном искусстве, когда мы имеем с ним дело, пожалуйста, не спрашивайте себя, что оно собой представляет? Это тупик, - объясняет она. И добавляет, что не следует искать в абстрактном искусстве никаких отсылок к реальности. - Перед абстрактной картиной нужно забыть обо всем, что нас окружает. Это эстетический, эмоциональный опыт. Перед картиной нужно перестать думать, не то ли это, что я видел. Конечно, могут быть разные ассоциации. И нам это позволено. Но давайте не будем искать ответ, то это или то. Иногда достаточно свободной игры цветов, которые движутся, - объясняет она.
Анджей Врублевский родился в 1927 году в Вильнюсе. Его юность пришлась на Вторую мировую войну. Когда ему было 14 лет, его отец умер от сердечного приступа во время обыска, который проводили нацисты.
Сначала он изучал историю искусств в Нидерландах в рамках программы студенческого обмена. Его магистерская диссертация по истории искусств касалась развития пейзажа в голландской живописи. Он продлил свое пребывание, посетив Германию среди других мест. Во время этой поездки он решил стать художником.
Вернувшись в Польшу, он начал второе обучение в Академии изящных искусств в Кракове. Там он познакомился с Ружевичем, который также изучал историю искусств. Он также познакомился с Вайдой и многими другими художниками. Они создали группу самообразования.
За исключением того, что Врублевский был активен в этой группе меньше года. В то время он также был очень вовлечен в социалистическую политическую реальность того времени. - Мы должны помнить, что даже люди намного старше его поддавались пропаганде того времени. Потому что после войны люди хотели жить. Пропаганда обещала, что они построят прекрасную, новую, социалистическую Польшу. Трудно удивляться, что молодой человек, полностью оторванный от своей среды, который уже столько пережил, поддался ей, - говорит Ромуальда Радваньска.
Однако разочарование в идеологии наступило быстро. Он написал исповедь скомпрометированного бывшего коммуниста. «Он был идеологически несостоятельным, и это было для него очень болезненно. Это был человек, искушенный в жизни, который многое пережил за очень короткое время. Он пытался покончить с собой, страдал от депрессии, есть также мнения, что он страдал биполярным расстройством. Он заплатил большую цену за все, через что его заставила жизнь», — добавляет куратор.
Мы стоим перед картиной. - Горный пейзаж, последний вид, который видели глаза Врублевского. В марте 1957 года Врублевский покидал гору. Он отправился в Татры. Его влекло то, что влечет нас всех. Эта вечность, величие, сила великих гор. Поэтому он отправился туда и прошел по маршруту Бальцера, прямой дороге из Закопане в Морское Око, и именно там было найдено его тело. По сей день мы не знаем, что произошло. Был ли это сердечный приступ или эпилепсия? Мы никогда не узнаем. Ему было 29 лет. Что бы мы ни говорили о Врублевском, какие бы сложные вопросы мы ни поднимали, мы должны помнить, что имеем дело с очень молодым человеком - рассказывает история одного из самых выдающихся польских художников второй половины XX века Ромуальда Радваньская, экскурсовод и педагог Национального музея в Варшаве.
Врублевский не был «любимчиком» властей. У группы самообразования была только одна небольшая выставка в Познани. Художников встретили много критики, их называли неоварварами. На этой выставке он показал, среди прочего, картины, посвященные теме казней, неотъемлемому элементу жизни в оккупированной нацистами Польше. Это не понравилось. И он был чуждым классу.
- Почему несколько художников на самом деле основали эту группу? Что они хотели рисовать? В нескольких словах, что происходило в искусстве в то время. В школах доминировали колористы из Парижского комитета. Художники, которые приехали в Париж до войны, были впечатлены и находились под сильным влиянием импрессионистов. Перед ними стояла задача разрешить картину живописным способом, были цветовые напряжения, эстетизация. Как молодые люди с их багажом ужасного военного опыта могли найти свое место в этом направлении? - говорит Ромуальда Радваньска.
С другой стороны, был Стржеминский и лодзинский авангард, которые были озабочены пространственными отношениями в рамках одной картины. Это был совершенно не тот путь, по которому они могли бы пойти. А еще был Кантор и вторая краковская группа, сюрреализм, поэзия. Там им тоже не было места. Они хотели писать что-то совсем другое.
Что они хотели нарисовать? «Мы хотим нарисовать картину, которая поможет отличить добро от зла. Мы не скрываем от вас опасности. Наоборот, мы хотим, чтобы вы помнили о войне и империализме, об атомной бомбе в руках злых людей. Мы рисуем неприятные картины, как запах трупа. Мы также рисуем так, чтобы вы чувствовали близость смерти» — записка Врублевского звучала как девиз группы.
- Это видно по его картинам и ясно до сих пор. Я провожу экскурсии по этой выставке с 28 декабря. По субботам у нас всегда более 100 человек, и среди них много молодежи. Это значит, что язык, разработанный Врублевским, чрезвычайно цепляющий, коммуникативный. Он доходит до нас, он доходит и до молодого поколения, - сказала Ромуальда Радваньска.
Он добавляет: - Я с полной ответственностью заявляю, что Врублевский был одним из первых художников, кто привлек внимание к угнетению женщин во время вооруженных конфликтов. Поскольку женщины также являются первыми жертвами, они являются легкой мишенью из-за своей физической слабости, потому что мужчины находятся на фронте. И прежде всего потому, что они с детьми. Война всегда ужасна. Для женщины она еще более ужасна, а для женщины с ребенком она невообразимо ужасна. И он это показывает. Эти молочные груди, пышные бедра и дети, которых они обнимают. Дети, которые часто не переживут это ужасное время. Создаются такие лица, где мы видим обнаженные силуэты женщин, расположенные немного как кариатиды, античные статуи, на головах которых лежат балки, поддерживающие потолки. Связь с Древней Грецией придает этим изображениям измерение греческой трагедии.
- Конечно, нельзя рассматривать Врублевского только в контексте войны, - говорит педагог и подводит нас к прекрасной обнаженной натуре, показывая жену художника, лежащую на пляже: - Она изучала классическую филологию. Они рано поженились. Это была его большая любовь. Когда на картине есть красивая женщина, это всегда его жена Тереза. На этой картине она представлена в антураже 1950-х годов. Она лежит, как Венера Тициана, Вернеза или Веласкеса, как самые прекрасные Венеры, которые радуют нас в музеях по всему миру. К тому же это обрамление небрежно. Врублевский создает глубину и показывает других отдыхающих на пляже, но обрезает их, и мы видим только фрагменты их тел, что совершенно не мешает восприятию. К тому же цвета великолепны.
Куратор подчеркивает интенсивность переживаний художника, которые до сих пор находят отклик в его работах. В доказательство она направляет нас к следующей картине. - Таинственная работа, потому что она выглядит радостной, в ней есть цвета, цветочные мотивы, декоративность, как у Матисса. Есть хорошо очерченный силуэт женщины. Рядом с ней влюбленный мужчина с рукой в кармане, что указывает на свободу. Мы могли бы быть довольны этой работой, если бы не тот факт, что у мужчины нет головы. И она перестает быть такой радостной.
- Эта выставка показывает, насколько разнообразно это произведение. В этой картине он чрезвычайно остроумен - мы направляемся к картине "Надгробие бабника", на которой изображены женские красные каблуки. И вот у нас любовная атмосфера. Губы плывут, как облака. У дамы подчеркнутый бюст. А рядом с ним, у мужчины, который изнутри развращен, внутри ад.
- Глядя на эту картину, молодая особа сказала мне, что так быть не должно. Эта картина показала ей, насколько сложны отношения. Вот почему я подчеркиваю, что зритель должен чувствовать себя комфортно перед картиной. Потому что мы можем читать картину в историческом контексте, как это сделала я. Но эти работы можно рассматривать совершенно по-другому. Искусство не должно сковывать. Мы должны чувствовать его. Искусство не для историков искусства. Оно для получателей. Каждый получатель имеет право найти в произведении что-то свое. Если оно позволяет это, значит, оно хорошее, - говорит Ромуальда Радваньска.
Выставка открыта ежедневно с 10:00 до 18:00 (по средам до 20:00). Вход свободный. Кроме того, Фонд организует экскурсии по выставке. Даты указаны на сайте starakfoundation.org.
Местонахождение: Фонд семьи Старак | Spectra Art Space, Бобровецка 6, Варшава
Материалы, защищенные авторским правом - правила перепечатки указаны в правилах .
rynekzdrowia
