Калорама, день 1: Танцуем как поп-дети

Прежде всего, давайте взглянем правде в глаза: всегда приятно иметь в Португалии группу такого калибра, как Pet Shop Boys , но их выступление на главной сцене в этот первый день MEO Kalorama стало вторым выступлением лондонского дуэта за два года в нашей стране, все еще в рамках того же тура лучших хитов Dreamworld . В 2023 году они приехали в Primavera Sound в Порту; до этого нам придется вернуться в 2010 год. Является ли это случаем использования клише «нет голода, который не приводит к изобилию»? Возможно, но уместность того, чтобы их потчевали почти идентичным составом и тем же визуальным зрелищем, сомнительна — особенно если учесть, что в то же время они выпустили Nonetheless в 2024 году, альбом, на котором сегодня вечером не было ни одной песни.

Однако это, вероятно, незначительная критика, учитывая то, как публика — далеко не подавляющая по численности, но энергичная — отдалась почти полуторачасовому концерту. А те, кто был в Порту два года назад и вернулся сюда, по крайней мере, увидели лучший концерт, без вялого звучания, которое было характерно для предыдущего. Правда, биты требовали большей мощи, а голос Дэвида Теннанта — который никогда не был вундеркиндом — порой становился хрупким, но парад хитов, который принесли Pet Shop Boys, неоспорим и мог бы звучать здесь с требуемым триумфом.

В конце концов, мы говорим о синти-поп-учреждении, которое бесстыдно сделало синтезированную музыку главной формой искусства — и, как следствие, оставило свои отпечатки пальцев во всех чартах самых прослушиваемых песен, от Леди Гаги до Disclosure. Да, это правда, что то, что когда-то могло звучать футуристично, сегодня кажется наивно связанным с определенной эпохой, но это всегда будут поспешные выводы, которые становятся недолговечными во время исполнения. Некоторые песни не могли бы звучать более «сегодня»: Vocal , заключительная, с почти техно-пульсом, — одна из них; ностальгическая The Pop Kids — возможно, самая последняя из сыгранных ими — пример этого: она напоминает о прошлом группы и звучит так же.

Выступление началось с меланхолии Suburbia, когда Теннант и Крис Лоу были в футуристических масках под двумя прожекторами, имитирующими лампы, что было частью грозного визуального спектакля (или, может быть, это одна из их фирменных черт). Они оставались такими, пока панель сзади не поднялась и не показала еще трех участников, двух на ударных и клавишницу Клэр Учиму, которая была в центре внимания, когда ей пришлось занять место Дасти Спрингфилд , спев дуэтом What Have I Done to Deserve This?

Перечисление классики, которую группа исполняла на сцене, — задача столь же изнурительная, сколь и бесплодная, учитывая, сколько их было. Однако стоит подчеркнуть актуальность, которую продолжают сохранять Panimero и Rent (несмотря на их кажущуюся простоту), то, как версии Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) и You Were Always on My Mind вовлекали публику в песню, которая никогда не прекращала танцевать, и чистый бред, вызванный Domino Dancing и It's a Sin . Бису West Side Girls и Being Boring не нужно было повышать уровень энергии для аудитории, которая уже сдалась.

После разминки танцевальная сессия продолжилась на сцене Сан-Мигель. После Paredes de Coura L'Impératrice было бы трудно превзойти самих себя. Как звезды одного из самых притягательных и любимых представлений прошлогодних португальских фестивалей, Parque da Bela Vista никогда не смог бы превратиться в естественный амфитеатр Минью — тем более, что мы находимся в городе, без всей атмосферы (и магии) фестиваля, который позволяет нам отвлечься от повседневной жизни, а эта пятница — рабочий день для многих.

Кроме того, французской группе предстояло преодолеть еще одно испытание. L'Impératrice потеряли свою солистку Флор Бенгиги, которая решила покинуть группу после ряда внутренних разногласий. Хотя она не была самым важным участником композиций и музыки группы, она все равно была очень важным элементом благодаря своей харизме в выступлениях.

На MEO Kalorama, перед толпой людей, готовых танцевать, но лишенных духа далекого летнего фестиваля, L'Impératrice сделали все, что могли, поставив на свои самые сильные стороны. Они наследники French Touch, фанковой и веселой французской электронной музыки, с соблазнительными басовыми линиями и неотразимыми битами. Вживую они способны воплощать это с особой виртуозностью, поскольку они являются настоящим оркестром танцевальной музыки.

На сцене мультиинструменталисты поменялись гитарами, басами и синтезаторами, придав концерту исключительную динамику. Расположенные величественно, с барабанщиком на вершине блестящей конструкции с выступающими по бокам клавиатурами, они появились в окружении множества огней — и сами держали один на груди, который менял цвет в зависимости от песен.

Новая вокалистка Мод «Лув» Феррон, возможно, еще зеленая, но ей удалось выполнить свою роль фронтвумен , воодушевляя публику — и, в конце концов, голос вовсе не самый решающий элемент в музыке L'Impératrice, где главенствуют грувы и ритмы. Танцевальная музыка настолько заразительна, что, как ни странно, одним из ее высших моментов стала единственная песня, выпущенная в этой новой фазе группы, Entropia , представленная в этом году и которая может стать великим предзнаменованием для будущего коллектива. Вызов преодолен, даже если миссия превзойти славу 2024 года была действительно невыполнимой.

«Время делает из нас дураков?» — такой вопрос был на устах Джоша Тиллмана, когда он вернулся в Португалию, чтобы сыграть отца Джона Мисти . Это правда, что американец больше не вызывает той же собачьей преданности, что и тогда, когда он появился как новое великое лицо инди-музыки — и, возможно, это отразилось на его положении в составе в конце дня — но он никогда не переставал знать, как устроить хорошее шоу, что он наглядно продемонстрировал.

Тиллман был в нашей стране относительно недолго — он играл в Meco в 2023 году — но что-то произошло между этими двумя годами: Mahashmashana , его шестой альбом, отмеченный как своего рода возвращение и чье название на санскрите означает «большая кремационная земля». Если этот термин предполагает самоанализ, это не совпадение. То, что мы увидели на сцене Kalorama, было более зрелым и менее раскрученным артистом, скупым в своем взаимодействии с публикой, но сохраняющим ту любезную манеру церемониймейстера, которому не нужно ничего, кроме легкого покачивания бедрами, и позволяющим текстам — полным наблюдений, иногда саркастичных, иногда интроспективных — говорить самим за себя.

Подогнавшись под состав, словно сшитые на заказ костюмы, качество новых песен компенсировало короткий концерт, в котором было слишком много «хитов» — если в инди-вселенной вообще есть такие вещи, как «хиты» — извне, например, Holy Shit , Chateau Lobby #4 или I'm Writing a Novel . I Guess Time Just Makes Fools of Us All с лаунж-началом превращается в фанк-чудо, в то время как She Cleans Up показала рок-свинг, которого мы давно от нее не видели. Screamland с более оркестровой аранжировкой и драматичным припевом, нагруженным реверберацией , послужил своего рода центральным элементом концерта, а заглавный трек — памятник, который входит в число лучших, когда-либо ею написанных.

От этого концерта осталось то, что его трубадурство могло показаться пустым и перегруженным смесью претенциозности и честности (проницаемая граница, которую он всегда умел поддерживать) десять лет назад, когда он предстал перед широкой публикой с песней I Love You, Honeybear , сегодня, в эпоху хаоса и неопределенности, пара строк из той песни, которая закрыла концерт — «Все обречено / И ничто не будет спасено» и «Но все хорошо / Не поддавайся отчаянию / Потому что я люблю тебя, Honeybear» — особенно резонирует в 2025 году. Время может сделать из нас всех дураков, но сейчас не время, чтобы отец Джон Мисти стал надоевшей шуткой.

В другом типе рефлексивности, на этот раз более физической, внимание снова обратилось к сцене Сан-Мигель, когда на сцену ворвалась Севдализа . Родом из Ирана, но выросшая в Нидерландах, 37-летняя артистка дала взрывное выступление в соответствии со своим образом. Высокая и с длинными черными волосами, Севдализа — соблазнительная и вдохновляющая фигура с легким характером. «Португалия занимает особое место в моем сердце», — сказала певица, которая выступала на фестивале Sónar Lisboa в прошлом году и которая поддерживает тесную связь с португальским языком, уже записав песни на португальском языке, особенно благодаря отношениям, которые она построила со своими бразильскими поклонниками.

Ошибиться невозможно: это оптимистичная, интенсивная песня, которая превращает тоску в топливо, как видно из множества слов, мелькающих на экране — «гнев», «девушки злятся», «создано болью» — перемежающихся с изображениями оружия, взрывов, суеты города, суматохи современной жизни. Огни дополняют картину: шоу, не рекомендованное для слабонервных, но которое помогло превратить вторую сцену MEO Kalorama в яркий танцпол. Несмотря на иранские корни и палестинские флаги, которые можно было увидеть в зале, не было никаких упоминаний о войне, которая происходит на Ближнем Востоке.

С захватывающим выступлением и непрекращающимися танцами Sevdaliza доказывает свою эффективность в завоевании публики. Но ее авангардная поп-музыка, которая становится все более электронной по мере развития концерта, кажется, пытается зайти слишком далеко, что в итоге делает ее несколько общей — кивок в сторону бразильского фанка, реггетона и различных звучаний электронной музыки, от бита из глубин техно до более легкой эстетики, которая, кажется, пришла прямиком с Евровидения.

Под аккомпанемент барабанов, клавишных и танцора Севдализа предвкушала свой третий оригинальный альбом Heroina , который должен выйти в ближайшее время. Песни Messiah, Eternity и Stripper были впервые представлены португальской публике и, безусловно, послужили первым представлением ее многим посетителям фестивалей.

«Спасибо, что вы здесь в такую ​​жару, друзья, пока вы здесь, я не сниму пальто», — сказал Дэвид Бруно, столкнувшись с невыносимой температурой, которая ощущалась днем ​​перед сценой Kalorama. Но «когда я его сниму, вы этого никогда не забудете». Вот что произошло перед исполнением песни Bebe e Dorme , показав, что на внутренней подкладке было изображение Capela do Senhor da Pedra в Гульпильяреше, «где Николь Шерзингер сделала предложение».

Если все это кажется вам странным, то это потому, что вы никогда не видели рэпера и продюсера вживую. Вы не ждете виртуозности ни от одного из его выступлений, за исключением гитарных соло Марко Дуарте, которого ласково называют Маркито, но скорее естественной харизмы и обезоруживающего чувства юмора, способного заставить многих комиков позавидовать — «каждый раз, когда я собираюсь сделать сосиску, я следую его уроку», — говорит он об Изалтино Мораише. В довершение всего, у него есть отличный хайпмен , Антониу Бандейрас, «Роберт де Ниро из Кашинаса», который тянет публику способами, которые мы считали невообразимыми, от поедания банана, танца макарены и бросания роз со сцены до разрывания брюк, чтобы получить гибрид юбки-шорт и бросания остатков в зал.

Формула была более или менее той же с момента его сольного дебюта — он один из участников Conjunto Corona — с O Último Tango em Mafamude в 2018 году: томные биты, нежно-сладкие мелодии, затрагивающие тему оливкового масла, и исследования региональных особенностей этой прекрасной нашей страны в ее самых уникальных аспектах. Однако вживую все меняется. Возьмем, к примеру, когда он приходит, вооруженный блюдом из нержавеющей стали, тем же самым, которое он использует для представления Mesa para Dois в Carpa, и просит влиятельных лиц «оставить таверны в покое»: «кто просит раздачу там, где подают суточные?», спрашивает он.

В отличие от того, что произошло неделей ранее, на Primavera Sound , он не мог рассчитывать на то, что Руи Рейнинью споет с ним Tema de Sequeira , но он снова нанял Престо из Mind da Gap для 10 em 10 и Майка Эль Найта для Interveniente Acidental и Inatel , причем последнее было усилено тем фактом, что они оба пошли петь перед публикой. В конце, после прекрасных моментов соучастия с теми немногими, кто отважился на «дерьмовые температуры [это было не то слово]», чтобы быть с ним, он оставил девиз: «Гордитесь своей португальской идентичностью, не глядя на других свысока».

Если это измеримая характеристика, Кара де Эспельо ее излучает. Год спустя группа все еще находится в пути, представляя свой одноименный дебютный альбом . Одетые в черное, за исключением вокалиста Мито, который был в красном платье, они доказывают на сцене, что звание супергруппы – не преувеличение. Ведь именно с таким статусом они появились на сцене, когда собрали в одной группе Педру да Силву Мартинша (Деолинда), его брата Луиша Х. Мартинша (тоже из Деолинды), Карлоса Геррейру (Гайтеруш де Лиссабон), Сержиу Насименту (Хуманос, Давид Фонсека и Сержиу Годиньо), Мито (А Найфа) и Нуну Прата (Орнатос Виолета).

«Мы — Cara de Espelho, и мы здесь, чтобы отражать вас», — начал Мито своим чистым и безупречным голосом, без единого слога, не искажающего суть часового концерта. Это сложная музыка, в основном сочиненная Педро да Силва Мартинсом, но с великолепными аранжировками всей группы. Невозможно не отметить подвиги Карлоса Геррейро, изобретательного создателя серии музыкальных инструментов, размещенных на столе, с которыми обращаются на протяжении всего шоу. Они вызывают народную сторону, мистическую ауру, заложенную в волынках и флейтах, почти на уровне языческих.

Провокационные тексты отражают современное общество, но прежде всего время в этом саду, посаженном у моря. Они умны, креативны, возвышенны, но с юмором. Они касаются раны с классом, политизированы, но с элегантной тонкостью, и такие песни, как Paraíso Fiscal , Fadistao , Dr. Coisinho или новые синглы — уже этого года — Elefante no Hemiciclo и O Que Esta Gente Quer были именно самыми аплодисментами. Основная музыка таких людей, как мы, которая так хорошо отражает эти времена.

В день, когда не было толпы — Observador запросил у организации официальные данные, но не получил их до публикации этой статьи — The Flaming Lips, возможно, были обескуражены, увидев количество людей, покидающих площадку после концерта L'Impératrice. Однако обратите внимание на время глагола — этого не произошло не только потому, что, честно говоря, мы подозреваем, что Уэйн Койн и компания были бы рады играть для пяти человек, но также была приличная группа ярых фанатов, которые считали, что лучшее приберегли напоследок.

Один из величайших институтов психоделического рока после 60-х, группа под руководством Койна находится в туре, исполняя один из своих самых знаменитых альбомов Yoshimi Battles the Pink Robots целиком. Однако, в отличие от других дат, у The Flaming Lips было время сыграть здесь только 11 песен с этого альбома, поэтому время имело значение. All We Have Is Now , одна из последних сыгранных песен, запечатлела эту мантру в один из самых прекрасных моментов общения за весь день, когда группа и публика пели в унисон.

«Давай, давай, продолжай», — чаще всего повторяли вокалист и лидер на протяжении всего концерта слова, которые могли бы показаться неуверенными или самонадеянными, если бы не его безумное отношение к постоянному подталкиванию публики, которая реагировала соответственно. Это здоровое безумие, по сути, отражалось не только в кричащих визуальных эффектах, которые появлялись на сцене, но и в надувных розовых роботах, которые надувались на сцене, или в гигантском воздушном шаре с надписью «Fuck Yeah Kalorama Lisbon».

Если часть 1 Yoshimi Battles the Pink Robots вызывала прыжки радости и неподдельный трепет, то Ego Tripping at the Gates of Hell, например, приглашала к более созерцательному моменту. Трубы, виртуозные басовые партии, слайд-гитара и даже биты, вдохновленные рэпом, увенчали концерт, который был столь же странным, сколь и раскрывающим, насколько рок — это мир за пределами трех аккордов, связанных вместе. Раскрыв, что у них возникли проблемы в пути и что они рискуют опоздать на свой рейс, Уэйн Койн дал следующее обещание: «Мы надеемся сыграть еще 100 раз на вашем фестивале». Мы тоже на это надеемся.