Классический, но мультимедийный

«Перестаньте думать, что вы в концертном зале, и дайте волю своему воображению». Этой фразой дирижёр Алондра де ла Парра объясняет, чего она стремится добиться в мире классической музыки: сделать её мультимедийной и приблизить к новым языкам.

В настоящее время Алондра занимает пост главного дирижёра и художественного руководителя Мадридского общественного оркестра и хора (Испания). Она — одна из самых ярких фигур в латиноамериканской классической музыке. Известная своими яркими выступлениями и харизмой, она была отмечена газетой Le Monde как человек, который привнёс классическую музыку в XXI век.

«Тишина звука», которую она представит вместе с Симфоническим оркестром штата Сан-Паулу (Osesp) с четверга 21 по воскресенье 24, — яркий пример этого поиска. Шоу, созданное Алондрой совместно с мексиканкой Габриэлой Муньос, сочетает в себе классическую музыку, цирк, театр и видео.

За несколько дней до отъезда в Бразилию дирижёр рассказала Carta Capital, что «Тишина звука» началась девять лет назад, практически с нуля, когда она открыла для себя творчество Габриэлы, исполнительницы роли клоуна Чулы. «С помощью жестов она способна передать столько эмоций, а музыка передаёт всё», — говорит Алондра, которая увидела в Чуле потенциал для повествования, в котором пантомима направляется музыкой.

«Это шоу, в котором тишина и звук объединяются, создавая новую форму выражения, открывая репертуар оркестра гораздо более широкой аудитории», — говорит она. До появления в Латинской Америке шоу было показано в Германии, Мексике и Испании.

Объединив образ клоуна, атмосферу цирка и хореографические элементы балета, Габриэла Муньос нашла форму выражения, обходящуюся без вербального языка. «Нет никакого словесного сценария; всё создаётся музыкой, которая вызывает эмоции Чулы», — описывает Алондра. «Музыка движет её действиями, но эти действия отражаются в музыкальном темпе».

Проецируемые на сцену видеоматериалы создают визуальные эффекты, сквозь которые движутся музыканты и клоун, рассказывая историю Чулы, которая проводит годы в тишине и открывает свой творческий потенциал через музыку.

Взаимодействуя с инструментами оркестра — в первую очередь гобоем, виолончелью и скрипкой — Чула сталкивается со страхом и одиночеством, принимает любовь и счастье и позволяет безграничной силе унести себя, пока не обретет свое искупление.

«Музыка становится голосом Чулы, способом, которым она передает свои эмоции», — говорит Алондра, которая впервые работает как продюсер, дирижер и режиссёр. В репертуаре — произведения Клода Дебюсси, Белы Бартока, Жюля Массне, Яна Сибелиуса, Сергея Прокофьева, Федерико Ибарры и Иоганнеса Брамса, сплетённые в неповторимую ткань.

Например, звук гобоя символизирует птицу. «Но эту птицу вы никогда не увидите. Это как во сне, когда вы уверены, что это птица, но она на неё не похожа».

«Перестаньте думать, что вы находитесь в концертном зале, и дайте волю своему воображению», — предлагает дирижер.

Освободившись из клетки, в которой она оказалась, Чула находит друга в птице-гобое, который даёт ей советы, приглашает поиграть и призывает быть осторожнее в своих решениях. Гобой — не единственный инструмент, который становится персонажем.

По мере развития сюжета Чула влюбляется в виолончель и скрипку. Любовь к первой – лёгкая, уверенная, нежная и трепетная. Скрипка, по словам Алондры, – это «неизведанное, волнующее, сексуальное и опасное приключение, перед которым невозможно устоять». Во время выступления музыканты взаимодействуют с публикой.

В сцене, где клоун Чула впервые достигает моря, струнный оркестр Осесп воссоздаёт атмосферу бушующего и нестабильного океана. «Мы выбрали «Море» Дебюсси, которое начинается медленно, по мере того как героиня осмысливает своё открытие. Слушая произведение, мы с Габриэлой начали создавать сюжет сцены, основанный на музыке», — говорит Алондра.

Родившись в Нью-Йорке в семье мексиканцев, Алондра де ла Парра переехала в Мехико в возрасте двух лет, где выросла и продолжила музыкальное образование. Её отец даже жил в Бразилии, привозя оттуда бразильскую музыку, которую Алондра много слушала дома в детстве.

Возможно, именно поэтому его отношения с бразильскими оркестрами столь тесны. Первое сотрудничество с OSESP состоялось в 2009 году, и с тех пор это партнёрство повторялось не только с OSESP, но и с Бразильским симфоническим оркестром (OSB) в Рио.

Основатель Филармонического оркестра Америки в Нью-Йорке и бывший музыкальный руководитель Симфонического оркестра Квинсленда, Алондра ранее руководил Парижским оркестром, Лондонским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Берлинского радио и Филармоническим оркестром BBC.

В рамках своего проекта по знакомству с классической музыкой новой аудитории Алондра создала фестиваль Paax, который проходит на Ривьера-Майя в Мексике. Помимо концертной музыки, фестиваль предлагает балет и гастрономические мероприятия. В поддержку фестиваля выступает местный оркестр, состоящий из звёзд концертной музыки со всего мира, включая рок-супергруппу Impossible Orchestra.

Ещё один пример диалога, который она стремится наладить, — новое шоу Гершвина «Жизнь в голубом» (La Vida en Azul), премьера которого состоялась в этом году в Мексике. Это шоу, также созданное ею, объединяет на сцене более 80 артистов и объединяет различные виды искусства и музыкальные жанры, такие как джаз, симфоническая музыка и танец, через призму жизни и творчества Джорджа Гершвина. «Мы отправляемся в турне, и было бы замечательно вернуться с ним в Сан-Паулу». •

Опубликовано в выпуске № 1376 журнала CartaCapital от 27 августа 2025 г.

Этот текст опубликован в печатном издании CartaCapital под заголовком «Классика, но мультимедийная».