Шесть шоу, которые стоит посмотреть на фестивале Almada

Открывающее выступление фестиваля — французское. Qui Som? Баро д'Эвеля, которое знаменует возвращение франко-каталонской компании в Португалию после показа Falaise в 2022 году. Компания известна созданием шоу, которые бросают вызов категоризации: динамичное слияние цирка, танца, театра, музыки, изобразительного искусства и комедии. Эта работа, показанная на последнем фестивале в Авиньоне, является первой частью триптиха, в котором керамика одновременно выполняет функцию материала и действия. Танцоры выступят вместе с музыкантами, акробатами, клоунами и даже керамистом в творении, которое объединяет все эти искусства удивительным или, по крайней мере, нетрадиционным образом.

Есть дети, которые никогда не видели моря, и учитель, который обещает им: «Этим летом мы увидим его вместе». Так начинается El mar – Visión de unos niños que no lo han visto nunca , деликатное документальное театральное представление, рассказывающее правдивую историю учителя начальной школы, который решает создать газету с учениками небольшой испанской деревни в 1936 году. Режиссером и исполнителем пьесы выступили Хавьер Бобес и Альберто Конехеро. Пьеса воссоздает опыт молодого учителя, который в сельской школе в Бургосе побуждает своих учеников писать о своих мечтах и ​​видениях моря — моря, которого они никогда не видели, но которое они будут описывать с большим воображением. С фотографиями, граммофонами, вырезками из газет и реликвиями на сцене, более чем реконструкцией забытого эпизода в истории, пьеса является данью педагогической утопии и свободе воображения.

Это одно из великих возвращений на фестиваль Almada, итальянки Эммы Данте, которая закрыла этот выпуск спустя одиннадцать лет после того, как показала здесь «Сестры Макалузо» . В Extra Moenia нет традиционного сюжета или главных героев. Режиссер строит шоу на импровизации каждого актера над своими персонажами, создавая хоровое повествование, которое следует за 14 обычными людьми: персонажами без больших драматических дуг, вдохновленными повседневной жизнью Сицилии. Это железнодорожники, мигранты, солдаты, влюбленные, религиозная семья, женщины в бегах и жертвы, которые проходят через поезда, площади, церкви и бары. Эмма Данте приглашает нас пройтись с нормальными, исключенными, потанцевать с невидимыми — и, будем надеяться, не оставить театр равнодушным.

Казалось бы, банальная встреча в канун Рождества в Париже превращается в спираль насилия. Именно из этого реального эпизода французский писатель Эдуард Луи строит «Историю насилия» — автобиографический роман, адаптированный для сцены Томасом Остермайером для исторического Шаубюне в Берлине, и который сейчас выходит на фестивале Almada.

Эта немецкоязычная постановка выводит на сцену уязвимое и политическое тело автора, который, опубликовав свою вторую книгу в 2016 году, зарекомендовал себя как один из величайших представителей нового поколения французских авторов. Спектакль, поставленный немецким режиссером, — это больше, чем просто транспонирование книги: это политический жест, который возносит на сцену темы, которые Луи исследовал на протяжении всего своего творчества — неравенство, исключение, идентичность, власть. Здесь изнасилованное тело становится территорией спора (насилие не только физическое: оно системное, институциональное, повседневное), а интимность — полем битвы.

История насилия — это сырое повествование, художественная формулировка травматического опыта, в котором индивидуальные свидетельства становятся коллективным зеркалом. И это напоминает нам, что за каждой статистикой стоит история, которая продолжает причинять боль.

В «Более чем идеальное прощание » Петер Хандке рассказывает то, что он знает, или то, что он думает, что знает, о жизни и смерти своей матери, прежде чем, по его словам, «апатичная немота, крайняя немота» печали овладевает им навсегда. Театральная компания Almada (CTA) представляет этот текст австрийского лауреата Нобелевской премии на сцене в постановке Терезы Гафейры. Автор рассказывает историю своей матери, но в итоге делает больше, потому что история его матери является частью истории Центральной Европы: Хандке обращается к подъему нацизма, Второй мировой войне и страданиям, которые последовали за этим. Что значит быть австрийской женщиной в послевоенный период?

Мала Воадора присоединяется к Comédias do Minho для вторжения в шедевр Аристофана, комедию с сильным критическим смыслом по отношению к «злу Афин».

История основана на силе убеждения, которую человек — Пистетеро — оказывает на птиц, направляя их к выполнению своих намерений. Птицы с полей, гор, деревьев, рек, болот и океанов — все они ведомы Пистетеро, чтобы построить город, подвешенный в небе. Этот город бросит вызов Олимпу, в конечном итоге победив его и заняв его место, в то время как Пистетеро, превратившись в птицу, берет на себя роль величайшего божества, заменяя Зевса.

Между басней и политическим комментарием «As Aves» объединяет птиц, людей и богов, чтобы поразмышлять о власти в шоу с ярко выраженной музыкальной составляющей и танцевальными моментами.