Самая новая вещь в моде — очень (очень) старая
Что происходит, когда мода на винтажную одежду становится мейнстримом? Похоже, следующим рубежом становится антикварная мода. Дизайнер Дэниел Розберри включил ленты, которые он нашел в парижском антикварном магазине, в весеннюю коллекцию кутюр Schiaparelli 2025 года, в то время как для осени 2025 года Валентино и Симона Роша каждый ссылался на декадентские десятилетия прошлого, а именно на Викторианскую эпоху и Ренессанс. Теперь самые преданные коллекционеры моды прочесывают антикварные торговые центры и их цифровые аналоги в поисках старых ювелирных изделий и даже старой одежды.
Когда Анна Суи мечтала о своей коллекции осень 2025 года, дизайнер и серьезный коллекционер антиквариата вдохновлялась сумасбродными наследницами Барбарой Хаттон, Дорис Дьюк и Пегги Гуггенхайм и их любовью к драматичным украшениям. Вспомните знаменитое колье Хаттон из жадеита, рубина и бриллиантов Cartier, которое было продано на аукционе более чем за 27,4 миллиона долларов, или изумрудные серьги Дьюк. «В итоге они потратили все свои деньги на мужчин и драгоценности», — говорит Суи. Она десятилетиями собирала архив моды, достойной музея, и часто ходит на рынок Портобелло-роуд в Лондоне в поисках викторианских колец-змей или огромных ожерелий из бакелита. В этом сезоне она сотрудничала с ювелиром Карен Эриксон, создавая броши и мерцающие ожерелья в античном стиле, в основном из искусственных нефритов, кораллов и изумрудов, которые она сочетала с клетчатыми брюками, твидом, джодхпурами, леопардовыми принтами и драматичными кафтанами в стиле 30-х годов.
Уолтерс в одном из своих старинных ансамблей.
Дизайнеры не единственные, кто жаждет тактильной, уникальной природы 100-летних стилевых заявлений. Возьмите Кору Вайолет Уолтерс, которая создала Instagram-аккаунт для своей причудливо-темной эстетики, которая черпает вдохновение из древнего мира. Она выросла, экономя вместе со своей бабушкой, и открыла свой собственный аукционный дом вместе с мужем в 2016 году. Ее давно ушедший в прошлое предмет гардероба? Пара римских сережек из 24-каратного золота около 200 года нашей эры. «Они подходят практически ко всему, от простой белой футболки и джинсов до нижнего платья 30-х годов», — говорит она. Она также регулярно носит старинные лифы, корсеты около 1890-х годов, эдвардианское кружевное платье 1910 года, траурное кольцо 1887 года и пару сережек-капель из иберийского золота около 1730-х годов с цитринами. Она сочетает свою старомодную одежду с современными юбками и каблуками Maison Margiela Tabis или Simone Rocha Lucite. «Для меня обувь завершает образ и делает его более современным, не выглядя при этом как костюм», — говорит она.
Хлоя Фелопулос позирует.
Для миллениалов и поколения Z, которые любят винтаж, антиквариат — это продвинутый уровень. Инфлюенсер и дизайнер Мария Бернад носит вязаные крючком и кружева 19-го и 20-го веков и включает антикварные гобелены и другие ткани в свой переработанный бренд Les Fleurs Studio. Она коллекционирует предметы викторианской готики и носит их вместе со своими корсетами Vivienne Westwood и граалями Jean Paul Gaultier начала 2000-х годов. «Я всегда говорю, что антикварные предметы хранят историю, и первое, что нужно сделать, — это узнать историю, стоящую за ними: какого они года, как они были сделаны, а также период или связь с художественным направлением во время их создания», — говорит она. Аналогичным образом нью-йоркский стилист Хлоя Фелопулос смешивает вещи конца 1800-х годов — викторианскую блузку, кольчужную перчатку или золотую кольчужную сумочку своей прабабушки — со своей мини-юбкой с зебровым принтом от Dolce & Gabbana начала 2000-х годов. «Если бы я могла сочетать каждый наряд с семейной реликвией, я бы непременно это сделала», — говорит она. «Независимо от того, нахожусь ли я в поездке на выходные, навещаю семью или просто проезжаю мимо, чтобы добраться до следующего пункта назначения, одно из первых, что я ищу, — это «Антикварные магазины рядом со мной».
Взгляд от Les Fleurs.
В мире, который становится все более цифровым, есть что-то дико освежающее в ношении моды, которая существует уже более 100 лет. Представьте, сколько жизней прожил этот предмет. «Я ценю историческую моду не только за ее эстетическую ценность; я вижу ее культурные и психологические последствия», — говорит Уолтерс. «Она заставляет конфронтировать с историей, одновременно разрушая ожидания — то, что я нахожу интеллектуально и эмоционально стимулирующим». Она добавляет: «Я не просто коллекционирую историческую моду и винтаж. Мне хотелось бы думать, что я курирую историю силы, элегантности и неповиновения через то, что я ношу — противоположность мейнстриму или быстрой моде». Плюс, вы почти гарантированно будете единственным в комнате, кто носит 300-летнее кольцо или 100-летнюю фортепианную шаль.
Версия этой истории опубликована в летнем номере журнала ELLE 2025 года.
elle
%2520(1).jpg&w=1280&q=100)
