Zwickau'da Sanat | Sergi »Güneş Arayanlar«: Tanrılar gibi yemek yemek
Doğu Almanya'da sipariş üzerine yapılan sanat eserleri söz konusu olduğunda, aşağılayıcı bir terim olan "sanat dışı" ifadesi hemen kullanılıyor. Bunu genellikle, ne hakkında konuştuğunu bilmeyen, ama yine de söyleyecek çok şeyi olan kişiler, örneğin büyük sergilerin küratörleri veya üniversitelerde profesörler söyler.
Paul Kaiser, 2013 yılında Chemnitz'deki Neue Sächsische Galerie'de önemli bir sergiyi, Doğu Almanya'nın en büyük sanat koleksiyoncusu ve sanat destekçisi Wismut'a adadı. Şimdi Zwickau'daki eski pamuk iplik fabrikasında daha da kapsamlı bir tane düzenledi. Ancak Wismut'un efsanevi sanat koleksiyonunun sergilenmesi, birleşme nedeniyle zorluklarla karşılaştı: neredeyse tamamen yok olmuştu! Yemekhanelerde, idari binalarda, tatil evlerinde, polikliniklerde asılan eserlerin sayısı bir zamanlar 10 bin civarındaydı.
Ancak Wismut'un tasfiyesinde sanatın hiçbir rolü olmadı; binalar temizlendiğinde resimler çoğunlukla çöp kutusuna atıldı. Ancak 1990'lı yılların başlarında bazı ressamların kararlı çabaları sayesinde bir kısmı kurtarılabildi. Günümüzde Wismut Stiftung GmbH'ye ait olan, 475 sanatçıya ait 4.200 eserden oluşan güvenli bir koleksiyonun bulunduğu varsayılmaktadır. Bu devasa envanterin ne olacağı ise tamamen muğlak. Uygun şekilde depolanması veya restore edilmesi için bile para yok.
Wismut'ta çok sayıda resim ve grafik çevresinin de bulunması nedeniyle sanata ilişkin yargılar kısa sürede yüksek bir düzeye ulaştı.
Bu koleksiyon neden bu kadar önemli? Birincisi, Wismut'un özel bakış açısıyla, devletin içinde devletin, Doğu Almanya tarihinin bir aynası olmasıdır. İkincisi, 40 yılı aşkın bir süre zarfında Doğu Almanya'da çalışan dünyanın temsilinde estetik bir değişim gösteriyor ki, bu önyargısız olanları şaşırtacaktır. Burasının yalnızca talep gören bir üretim illüstrasyonu değil, çok çeşitli sanat formları için korunan bir alan olduğu açıkça ortaya çıkıyor. Bu durum başlangıçta mevcuttu ve daha o zamandan çok sayıda el yazısı ortaya çıkmıştı.
Wismut'un sanatına yönelik ilgisizlik özellikle ölümcüldür, çünkü Wismut'un Doğu Almanya'daki tarihi her zaman bir nebze gizemliydi, hakkında çok az şey biliniyordu ve bu konuda bugüne kadar çok az şey değişti. Bu karışıklık, burada konumuz olmayan bir kimyasal element olan bizmut ismiyle başladı. 1947'den itibaren, Sovyetler Birliği'nin nükleer silah programı için, Ore Dağları'ndan nükleer silah sınıfında uranyum çıkarıldı ; bedeli ne olursa olsun.
Başlangıçta Wismut Devlet Anonim Şirketi (SAG) Sovyet İçişleri Bakanlığı'na bağlıydı ve dış dünyadan sıkı bir şekilde gizlenen uranyum madenciliğini Sovyetler kontrol ediyordu. Sovyet nükleer silahlarında kullanılan uranyumun yaklaşık yüzde 60'ı Ore Dağları'ndan geliyordu. Bu durum, Doğu Almanya'yı ABD ve Kanada'yla birlikte dünyanın en büyük uranyum üreticisi haline getirdi. 1940'ların sonunda burada neredeyse yarım milyon insan çalışıyordu ve çoğu zorunlu çalışma altındaydı. 1953 yılına gelindiğinde, 70 işçi (iddia edilen veya gerçek) sabotaj veya casusluk nedeniyle Sovyet askeri mahkemeleri tarafından ölüme mahkûm edilmiş ve idam edilmişti. Wismut: Nükleer silahlanma yarışının ve ona eşlik eden tüm olguların odak noktası.
1954 yılında Wismut, daha makul bir hisse senedi fiyatına sahip bir Sovyet-Alman anonim şirketine (SDAG) dönüştürüldü. Zorla çalıştırma yerine artık yüksek maaşlar ve özel haklar cazipti. 1989 yılında burada hala 25.000 kişi çalışıyordu. Yüksek güvenlikli uranyum madenciliği sektöründeki çalışmaların sonuna kadar açıkça belgelenmesi mümkün olmadı, bu da Wismut'un GDR toplumu içindeki konumu açısından görsel sanatlara özel bir önem kazandırıyor. Konrad Wolf, 1958 yılında “Sunseeker” filmiyle uranyum madenciliği konusunu sinemasal bir yaklaşımla ele almaya cesaret etmişti ancak film hemen yasaklanmıştı.
Şimdi aynı isimli “Güneş Arayanlar” sergisi Zwickau’da gerçekleşiyor. Carl-Heinz Westenburger'in 1956 tarihli "Schacht Johann Georgenstadt" adlı kalem ve mürekkep çizimini görüyoruz. Ortada geçici görünümlü bir kulenin yükseldiği çitle çevrili bir alandır - ancak bu kule bir ceza kampının gözetleme kulesiyle de karıştırılabilir. Sanatsal kanıtlar hala nadirdir.
1959'dan itibaren Bitterfelder Weg ile birlikte görüntüler hem daha çok sayıda hem de çok kısa sürede daha çeşitli hale geldi. Sanatçılar aslında Wismut işçileriyle yakın temas halindeydiler. İnsanlar dönüşümlü olarak ressamın atölyesinde veya madende birbirlerini ziyaret ediyorlardı (1970'lerden itibaren sanatçıların kuyulara girmelerine de izin verildi); İnsanlar birbirlerinin çalışmalarından haberdar ediliyordu. Wismut'ta çok sayıda resim ve grafik çevresinin de bulunması nedeniyle sanata ilişkin yargılar kısa sürede yüksek bir düzeye ulaştı.
Frank Ruddigkeit’ın “Bir Madencinin Çalışma Günü” (1986-1989) adlı üçlemesi üzerindeki çalışmalarını konu alan belgesel film de bunu kanıtlıyor. Sosyalist gerçekçiliğin her klişesi burada adeta bir çekiç darbesiyle yerle bir ediliyor. Bu durum, Willi Sitte, Bernhard Heisig ve Wolfgang Mattheuer'in ifadeci-sembolist etkileriyle Leipzig Okulu'na yakınlığı göstermektedir. Ruddigkeit'ta işçiler sanki dağın derinliklerinden göz kamaştırıcı ışığa doğru koparılmış gibi görünüyorlar. Nereye gittiler - bir savaşın siperlerine mi? Kızıllık, uranyumun kıyametvari tehdidini ortaya koyuyor.
Ressamlar için yıkım önemli bir temadır, kurtuluş umudu da öyle. Tipik bir Wismut ressamı, işçi imajının biçimsel yenilikçisi olan Werner Petzold'du. Derinliklerin, cevher ve tozla savaşta kararmış kahramanları değil, sayılar ve formüller aleminde bir keşif gezisine çıkmış sibernekromansörler olan 1970'lerin "Gül Tugayı" karşımızda böyle duruyor. Petzold 1983 yılında Batı'ya kaçtı ve burada sunak ressamı olarak ünlendi.
Burada görülen işçi portrelerindeki değişim dikkat çekicidir. 1965 yılında Carl Kuhn, efsanevi Wismut model işçisi Sepp Wenig'i bir patriğin pozunda resmederken, 1987 yılında Siegfried Otto-Hüttengrund, Tuğgeneral Günter Franke'yi içe dönük, fazlasıyla şüpheci, ileriye bakmak yerine aşağıya bakan, mesafeli bir aura yayan biri olarak gösterdi. İşte Bitterfeld Yolu'nun bir zamanlar yaygınlaştırdığı iş kahramanı, aynı topraktan da olsa, artık ona dönüşmüştür: Kendisine biçilen tüm rolleri şiddetle reddeden bir anti-kahraman.
Bu kapsamlı sergi bir nevi barok merak dolabı niteliğinde. Sürekli yeni isimlerle, yeni konularla karşılaşıyorsunuz. Rus Viktor Makayev 1985 yılında “20. Yüzyıl Piramitleri” adlı dev atık konilerini resmetti. Alacakaranlığa gömülmüş resimde başka bir şey yok. 1979 yılında Wismut, bu serginin en büyük keşiflerinden biri olan 1948 Sofya doğumlu Alexandra Müller-Jontschewa'nın otoportresini bile satın aldı.
Müller-Jontschewa, Erzgebirge manzarasını sürekli olarak gerçeküstücülük noktasına kadar vurguluyor, adeta kurtuluş için çığlık atan karanlık bir tehdit oluşturuyordu. Eserlerinde her zaman yankı bulan dini an, her şeyden önce bir spor fotoğrafında korumasız bir şekilde sunuluyor. Müller-Jontschewa, “İplerdeki Boksör” (1983) adlı tablosunda İsa’yı çarmıha gerilmiş halde – boks eldivenleriyle – gösteriyor. Bu kesinlikle ironik bir durum değil, aksine, çoktan vecit halinde olan bir kurban edilmiş kişiyi tasvir ediyor. Wismut ressamlarının belirli konuları ele alış biçimleri çok şaşırtıcı görünüyor ve Wismut'taki sanattan sorumlu kişiler "kendi" ressamlarına neredeyse körü körüne güvenmiş olmalılar. Bugünü bu kadar ilginç kılan da bu.
Kurt Hanf’ın büyük duvar resimlerinin önünde hayrete düşüyorum. Burada, 1971 tarihli, iki metre yüksekliğinde ve on bir metre genişliğindeki "Derinliklerden Güneşi Getiriyoruz" adlı tablonun yalnızca belirli bölümleri sergilenebiliyor. Teknolojisi bile başlı başına hayret verici: Alüminyum üzerine petrol! Arka plan renklerle serin bir şekilde parlıyor. Duvar resmi Schmirchau şirket kültür merkezinin yemek odası için sipariş edilmiş. Zekice metaforik olarak vurgulanmış sahneler, masalsı kolajlar: Yaşamın ve işin neşeyle birleştiği bir kompozisyon. İçimizdeki ütopya: Tanrılar böyle yer – ya da sosyalizmde işçiler!
»Güneş Arayıcısı! Wismut Sanatı ve Madenciliği, Tarihi Pamuk İplik Fabrikası, Pöblitzer Str. 9, Zwickau'da, 10 Ağustos'a kadar.
nd-aktuell