'Kötülüğün İkonografisi': Kraliyet Koleksiyonları Galerisi'ndeki Goblenin Sembolik Gücü

Her zaman resimlerin gölgesinde kalan goblenler, günümüzde sergilerin ön planında nadiren yer alır. Ancak, yüzyıllar boyunca törenler ve saray salonları için anıtsal bir fon görevi gördüler. Nitelik ve nicelik açısından dünyanın en önemli koleksiyonlarından birine sahip olan (3.000'den fazla gobleni barındırır) Ulusal Miras Enstitüsü (Heritage Nacional), Madrid'deki Kraliyet Koleksiyonları Galerisi'nde 28 Eylül'e kadar devam edecek olan "Kötülüğün İkonografisi. Ölümcül Günahların Goblenleri" adlı geçici sergide bu önemi yeniden canlandırmaya çalıştı.

Ulusal Miras başkanı Ana de la Cueva , basın toplantısında bu serginin "sadece antik sanatla ilgili olmadığını, aynı zamanda bizi zorlamaya devam eden bir temayla ilgili olduğunu" belirtti: Kötülüğün temsili . Günahın ikonografisi şaşırtıcı derecede alakalı olmaya devam ediyor. Galeri müdürü Víctor Cageao, "Bu duvar halıları bizi bugünden itibaren zorluyor. Gurur ve öfke gibi günahlar geçmişte kalmış şeyler değil: onları hala her gün görüyoruz," diye onayladı.

'Yedi Ölümcül Günahın Goblenleri' olarak bilinen bu on devasa parça, Flanders'da yapılmış ve 16. yüzyılda II. Philip tarafından satın alınmıştır. O zamandan beri Kraliyet Koleksiyonları'nın bir parçasıdırlar. De la Cueva, "Bu, müzeolojik bir bakış açısından , bir anlatı söyleminin gerçek kahramanları olarak bilimsel bir amaçla sunulduğu ilk seferdir," diye vurguladı.

8 metre genişliğinde ve 5 metre yüksekliğinde olan bu duvar halıları, Pieter Coecke van Aelst tarafından tasarlanan iki farklı seriye aittir. Dördü, İmparator V. Charles ve oğlunun 1549'daki ziyareti vesilesiyle Binche Sarayı'nı (Brüksel) dekore etmeleri için sipariş veren II. Philip'in teyzesi Macaristanlı Mary'nin koleksiyonundandır. İkinci seri Egmont Kontu'na ait olup, Rönesans Avrupa'sında duvar halısı üretiminin ana merkezi olan Hollanda'da Avusturya Hanedanlığı krallarının egemen olduğu bir bağlamda, Van Aelst'in tasarımlarına dayanarak Brüksel'deki Wilhelm Pannemaker atölyelerinde yapılmış altı duvar halısından oluşmaktadır.

"Her zaman var olan, ancak resim gibi diğer daha önemli sanatlara kıyasla daha geri planda kalan bir mirasa görünürlük kazandırmak istedik" diyen Cageao , bunların çok iyi bir koruma durumunda olduğunu sözlerine ekledi.

Ulusal Miras koleksiyonu kökenini Katolik Isabella ve İmparator V. Charles'a borçlu olsa da, gobleni kraliyet gücünün görsel dillerinden birine dönüştüren kişi II. Philip'ti. Bu bağlamda, serginin küratörü Roberto Muñoz Martín'e göre, "monarşinin zenginliğini ve saltanatının belirli sembolik hikayelerini tasvir etme konusundaki ilgisini gösteriyorlardı. Ayrıca perspektifleri, mimariyi ve hatta şehir planlamasını değiştirmek için de kullanılıyorlardı."

Muñoz Martín'e göre "Kötülüğün İkonografisi"nde gösterilen her görüntü, tek bir çerçeve içinde yedi ölümcül günahtan birini tasvir ediyor. "Cehennemle açılıyor ve günahın kişileştirilmesi olan ve genellikle mecazi bir hayvan tarafından çekilen bir kadın figürünün bulunduğu bir zafer arabası gösteriyor. Bunlar her zaman, sembolik bir hayvanı veya bu ölümcül günahı vurgulayan bir nesneyi temsil eden bir bayrak taşıyan bir şövalye tarafından yönetiliyor. Tüm bu alay her zaman arka planda bulunan bir şehre doğru gidiyor. Farklılaştırılan şey karakterler, ancak yapı her zaman aynı."

Sergi (Madrid Topluluğu tarafından destekleniyor) bu goblenleri tüm ihtişamıyla ilk kez görmeyi mümkün kılıyor. "Bu müzenin bir erdemi var: goblenlerin katlanmadan veya kesilmeden gerçek boyutlarında sergilenmesine olanak sağlıyor, bu da bize onları amaçlandığı gibi görmemiz için eşsiz bir fırsat sağlıyor," diye vurguladı Cageao.

Müze tasarımı, Macaristanlı Mary'nin onları İmparator Charles V ve oğlunun ziyareti için Binche Sarayı'na yerleştirdiği orijinal düzenlemeyi yeniden yaratıyor. "Gurur, Charles V ve Philip II'nin olduğu gölgeliğin hemen arkasına yerleştirildi ve isyankar prenslerin gururuna hükmedebilecek tek kişilerin onlar olduğunu söylediler," diye açıkladı Muñoz Martín. "Diğer duvar halıları - tembellik, şehvet ve öfke - bu Protestan prenslerin günahlarını temsil ediyordu ve onları makam personeliyle yatıştırmak zorunda olan kişi hükümdar figürüydü," diye ekledi.

Onlarla diyalog halinde, Egmont Kontu'na ait duvar halıları sergilenir, böylece ziyaretçi tekstil sanatının tarihindeki en parlak dönemlerden birinin görsel anlatılarındaki ve etik kodlarındaki çeşitliliği takdir edebilir. Her duvar halısı aynı anda bir günahı ve onun zıt erdemini tasvir eder: hayırseverlik ve açgözlülük, iffet ve şehvet, sabır ve öfke, ölçülülük ve oburluk, kıskançlığa karşı bir panzehir olarak cömertlik ve tembellikle mücadele için çalışkanlık. Kenarlıkları ve Latince yazıtlı madalyonları , ölümcül günahlara düşmenin tehlikeleri konusunda uyarıda bulunarak mesajı güçlendirir.

Bu goblenler, gücün dokunmuş bir alegorisi olarak işlev gördü ve aynı zamanda monarşinin ahlaki öğretisi için bir araçtı. Sembolizmlerini, mahkemede ahlaki öğreti ve kraliyet gücünün onaylanması için bir araç olarak oynadıkları rolü ve İspanya'da goblenlere olan ilginin evrimini anlamak için, beş farklı sergi alanına dağıtıldılar. Eşlik eden koleksiyondaki 38 parça arasında, Ulusal Miras'tan yeni bir edinim var: "Dul Olarak Neuburg'lu Mariana'nın Portresi" (Van Kessel, 1701-1706).

Sergide ayrıca iki ödünç eser yer alıyor. Birincisi, 1546 ile 1553 yılları arasında İspanya Ulusal Kütüphanesi'nden alınmış, Pannemaker tarafından dokunan yedi ölümcül günahın goblenlerinin önemini ele alan bir el yazması. Diğer ödünç eser ise, törensel etkinliklerde goblenlerin rolünü yansıtan Abelló Koleksiyonu'ndan alınmış bir resim, "Charles III'ün Madrid'e Girişi İçin Guadalajara Kapısı'nın Süslemesi" (Lorenzo Quirós'a atfedilen, 1760).