2025 Asturias Prensesi Sanat Ödülü'nün sahibi Meksikalı fotoğrafçı Graciela Iturbide

Asturias Prensesi Sanat Ödülü, bu ödülüyle, günümüzü saran dijital çığın temeli ve ustası olan analog fotoğrafçılık da dahil olmak üzere, klasik siyah-beyaz fotoğrafçılığı onurlandırıyor. Her iki trend de, Amerika'da belgesel fotoğrafçılığının en ilginç seslerinden birinin doğmasına yol açan o küçük uçağı (ilk çekimi) fotoğrafladığı ilk günden beri merakını canlı tuttuğunu itiraf eden bu yaratıcının kullanmaya devam ettiği trendlerdir.

Ödül jürisi tutanaklarda, Iturbide'in "insan doğasını, ilkelden çağdaşa; toplumsal gerçekliğin sertliğinden anın kendiliğinden oluşan büyüsüne kadar, kendine özgü bir dünya yaratan sembolizmle dolu fotoğraflarla resmettiğini" vurguladı.

Graciela Iturbide, 1942 yılında Meksiko'da üniversite okumasına karşı çıkan çok muhafazakar bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Bu durum genç Meksikalı kadını, zamanın gerektirdiği şeyi yapmaya yöneltti: genç yaşta evlenmek ve çocuk sahibi olmak (bir savaş muhabiri olmaya asla hazır hissetmeyen biri için, foto muhabirliğinde acının gerçek ustalığı olan bir şeyi, bir kız çocuğunu toprağa vermek zorunda kalmıştı); ancak itiraf ettiği gibi, kendini özgürleştirmek için film okumaya başladı. Ancak ölüm onun suretinde sürekli bir varlık olacaktır.

Böylece 1969 yılında Meksika Özerk Üniversitesi Sinematografi Araştırmaları Merkezi'ne girdi. Yazar olmak istiyordu! Ve sonra , "iyi kötü etki" Manuel Álvarez Bravo , boşanmış adam (o zamanlar her şey demekti!), kimsenin dikkatini çekmeyen yaşlı profesör, çünkü herkes film yönetmek istiyordu, durağan görüntülere odaklanmak istemiyordu.

Ama Graciela yaptı. Öyle de yaptı ve onun 'achichincle'ı (kendi ülkesinde 'asistan' anlamına gelen Atlantik ötesinden gelen güzel bir İspanyolca kelime) oldu ve 1970 ile 1971 yılları arasında onunla birlikte başka gerçekliklerin de var olduğunu öğrendi. Ve böylece kahramanımız, büyük gruplar gerektirdiği için rahat hissetmediği sinemayı bir kenara bırakarak kameranın yalnızlığını seçti: "Yalnızlık kendinizi daha çok bulmanızı sağlar, çevrenize karşı daha dikkatli olmanızı sağlar," diye itiraf etti birkaç yıl önce İspanya'daki son büyük retrospektifini düzenleyen kurum olan 5. Alcobendas Uluslararası Fotoğraf Ödülü'nü kazandığında ABC Cultural ile yaptığı bir röportajda. Bu yıl, Casa de México Vakfı'nın İspanya'da PHotoEspaña festivali kapsamında düzenlediği program sayesinde, onun eserlerini bir kez daha izleme ayrıcalığına erişeceğiz.

1970'lerin başında Iturbide, Latin Amerika'nın her yerini, özellikle de Küba ve Panama'yı dolaştı. 1978 yılında, ülkenin yerli halkını belgelemek üzere Meksika Ulusal Yerli Enstitüsü Etnografya Arşivi'nden burs aldı. Arizona sınırına yakın kuzeybatıdaki Sonora Çölü'nden gelen göçebe balıkçılardan oluşan Seri halkına odaklanmaya karar verdi. Bir yıl sonra, ikinci büyük ilham kaynağı olan ve kendisiyle çalışmaya devam ettiği, daha iddialı sanatsal eylemler gerçekleştirmek üzere diğer fotoğrafçılarla ortaklık kurduğu sanatçı Francisco Toledo tarafından, Meksika'nın güneydoğusundaki Oaxaca'da Zapotek kültürünün bir parçası olan Juchitán halkını fotoğraflaması için davet edildi. 1979'da başlayıp 1988'e kadar devam eden seri, 1989'da 'Juchitán de las Mujeres' adlı kitabın yayınlanmasıyla sonuçlandı.

Ve kadınlar her zaman onun çalışmalarının temel nedeni olmuştur ("Nedenini biliyor musunuz? Çünkü Juchitán gibi bir yere geldiğimde kadınlarla birlikte yaşıyorum. Onların evlerinde kalıyorum. Onlarla pazara gidiyorum. Beni karşılayan, bana yardım eden ve benimle ilgilenen insanlar onlar ve ben bunun için minnettar olmalıyım.")

Irkçı ve 'bayrak taşıyan' iki kadın (onur ve dürüstlük bayrağı taşıyan) en ünlü ve ustalık eserinin başkahramanlarıdır: 'İguanaların Meryem Anası', başı bu tür sürüngenler tarafından taçlandırılmış, meydan okurcasına ileriye bakan halk kadını (birçok sanatçının çalıştığı Meksika popüler kültürünün bir ikonu); ve çölde dolaşan ve izleyiciye sırtını dönen garip bir münzevi olan 'Melek Kadın' (belki de Catrina?). İturbide, bir gün rüyasında fotoğraf arşivinin yandığını gördüğünü ve yalnızca bu iki eserini kurtarabildiğini itiraf etti. Dikkat edin, kendisi de rüyalarının "önsezili" olduğunu itiraf ediyor: "Onu sevdim çünkü hâlâ onların beni mi kurtardığını yoksa tam tersinin mi olduğunu bilmiyorum."

Graciela Iturbide, Centre Pompidou (1982), San Francisco Modern Sanat Müzesi (1990), Philadelphia Sanat Müzesi (1997), Los Angeles'taki Paul Getty Müzesi (2007), Madrid'deki Mapfre Vakfı (2009), Winterthur Fotomuseum (2009) ve Londra'daki Barbican Sanat Galerisi'nde (2012) bireysel sergiler açtı ve 1987'de W. Eugene Smith Anıt Vakfı'na layık görüldü; Paris'te Mois de la Photo Büyük Ödülü (1988); 'Parti ve Ölüm' projesi için Guggenheim Bursu (1988); Hasselblad Ödülü, 2008; Aynı yıl Meksika Ulusal Bilim ve Sanat Müzesi; ve 2009 yılında Columbia College Chicago'dan Fotoğrafçılık dalında ve San Francisco Sanat Enstitüsü'nden Sanat dalında fahri doktora aldı . 2014'ten beri Sanat Akademisi'nin tam üyesidir.

Feminist – "çünkü her türlü toplumsal ortamda kadın haklarını her zaman savunacağım" – kavgacı olmadan; Siyasi ve kararlı, çalışmalarında propagandaya yer vermeyen bu asi kız, kendi yetenekleriyle 'İspanyolca' Fotoğraf Tarihi'nde kendine yer edindi. Bu Asturias Prensesi de bütün bunlara değer veriyor.