Bach, Goethe'nin 'Faust'unu müziğe uyarlıyor

Johann Sebastian Bach 28 Temmuz 1750'de Leipzig'de öldü; Johann Wolfgang von Goethe 28 Ağustos 1749'da Frankfurt'ta doğdu. Bu iki dev, bu nedenle on bir ay boyunca sıkı bir şekilde çağdaştı. Yazar, 1775'te Weimar'a yerleşti ve besteci burada 1708 ile 1714 arasında Goethe'yi sarayına çekecek olan dükün büyükbabası için de çalıştı. Bu nedenle bu yıl, Weimar'ın 2025'te Faust'u yılın teması ilan ederek ve şehri bir " Faust atölyesi"ne dönüştürerek kutladığı o önemli olayın 250. yıldönümü. Yazar bundan önce, onu aralarına kabul etmekten gurur duyan ve Eski Borsa binasının önüne dikilmiş bir heykel ile tam merkezinde onu anan yakındaki Leipzig'de hukuk okudu. Goethe, çok yakınında, bu yıl beşinci yüzüncü yılını kutlayan ünlü Auerbach meyhanesine arkadaşlarıyla sık sık giderdi. Öğrencilik yıllarının anısına, yazar buraya, efsanevi Doktor Faustus'un bir şarap fıçısının üzerinde uçarken göründüğü 17. yüzyıl resimlerinin yer aldığı bir yer koydu. Bu sahne neredeyse Goliard karakterindedir ve şarkılar da dahil olmak üzere kaba ve müstehcen mizahla doludur.

Tüm bu bilgilerin bir araya gelmesinden, bu yıl Faust'un ilk bölümünü meyhanede sahneleme fikri doğdu. Ve Bach Festivali çerçevesinde, müziği başka kim yazabilirdi? İlk bakışta , hiç kimse Goethe'nin trajedisini B minör Ayin bestecisinin müziğiyle ilişkilendirmezdi ve yine de, festivalin sanat yönetmeni Michael Maul'un her zaman sesli zihni, ikincisinin birincisini mükemmel bir şekilde "yorumlamasını ve ona eşlik etmesini" (kendi sözleriyle) sağlamayı başardı. Görev kolay olamazdı, çünkü her şeyden önce, metnin hangi bölümlerinin tutulacağını ve hangilerinin acı verici de olsa atılacağını seçmek gerekiyordu: sadece altı sahneden oluşan ilk performans (örneğin iki Prolog ve Walpurgis Gecesi olmadan), 1829'da Braunschweig'de üç buçuk saat sürdü. Ve şimdi de benzer bir şey yapıldı, karakter kadrosu üç ana karaktere indirildi: Faust (Burghart Klaubner), Mephistopheles (Frank Arnold) ve Margarita (Lea Ruckpaul). Açık nedenlerden dolayı, Auerbach'ın meyhanesindeki sahnede, şarkıcılardan üçünün (Viola Blache, Daniel Johannsen ve Felix Schwandtke) Faust'un arkadaşlarını canlandırdığı (sopranoya Siebel rolünü emanet ederek: Gounod'nun operası Faust'ta yaptığı gibi kısa bir Hosenrolle ) sahnede kesmeler çok daha ılımlı oldu. Ancak felsefi ve teolojik yönleriyle ilk bölümden, Mephistopheles ile yapılan anlaşma, baştan çıkarma, evlatlık öldürme ve ardından Margarita'nın mahkum edilmesi gibi temel olan her şey elbette mevcut.

Peki Bach'ın müziği buraya nasıl uyuyor? Bağlantının neredeyse metin tarafından verildiği durumlar var. Örneğin, ilk sahnenin sonunda Paskalya Pazarı çanları çalıyor ve Faust'u hayatına son vermek üzere olduğu zehri içmekten caydırıyor. Ve tam o anda, Cantata BWV 4'ün ilk korosu, Christ lag in Todesbanden (Paskalya Pazarı'nda icra edilecek), duyuluyor. Bu kantatın senfonisi, Faust'un monologunun ortasında, neredeyse bir önsezi gibi, kısa bir süre önce duyulmuştu. Daha önce, performansın en başında, müzisyenler Bach'ın Weimar yıllarından Cantata BWV 152'nin açılış senfonisini çalmışlardı; ilk aryası, "İnanç yolunda ilerle" metniyle önemli ölçüde başlıyor. Ve Faust'un ünlü monologunun önsözü olarak, Leipzig koral kantatları döngüsünden BWV 178 numaralı Kantat'ın kapanış korosunun ilk kıtasını duyuyoruz; dizelerinden biri şöyledir: "Akıl, inançla savaşır." Bağlantıların çoğu elbette çok inceliklidir, ama inceliklidirler ve trajedinin gelişimi için yeni bir çerçeve oluştururlar.

Müzik bazen metnin gelişini hazırlar, bazen onu parlatır ve bazı durumlarda onu örter. Maul, diegetik yaklaşımı akıllıca terk eder ve Bach'ın müziğini Goethe'nin söylenmesini istediği metinlere uyarlamak için kullanır. Bu nedenle Auerbach meyhane sahnesindeki fare şarkısını ve pire şarkısını bir kenara atar, ancak bunların yerine Johann Sigismund Scholze tarafından 1736'da Leipzig'de yayınlanan (bu nedenle Bach ile çağdaş) çok popüler bir kıta şarkı koleksiyonundan üç şarkı koyar. Sperontes takma adıyla imza atmış olan bu eser, adını burada Elster'e akan nehirden alan Singende Muse an der Pleiße adlı eserdir. Ve Anna Magdalena Bach için yazılmış kitaptan, karakterler konuşurken çalan kısa bir yaylı çalgılar düzenlemesi olan ünlü Musette , bu sahnenin popüler ve neşeli karakterini doğrular. Faust'un bahçe kulübesinde baştan çıkarılmasından sonra Marguerite'in çıkrıkta söylediği şarkıda, ergenlik çağındaki Schubert'in çok iyi hissettiği, harf öncesindeki gerçek bir bilinç akışı söz konusudur; Lea Ruckpaul, The Well-Tempered Clavier'in ilk kitabından C minör Prelüd'ün sesiyle şiiri okur; bu, Schubert'in Lied'ine piyano eşliği gibi, sadece çıkrığın dönüşünü değil aynı zamanda Gretchen'in tedirgin, karışık ve özlem dolu zihnini de taklit eden, on altıncı notaların durmaksızın kromatik bir akışıdır.

Faust, daha sonra Mephistopheles olduğu ortaya çıkan spaniel ile birlikteyken, BWV 40 Kantatındaki bas arya, "cehennem yılanı"ndan bahsederek onun varlığını önceden haber verir. Şeytana yapılan göndermeler, elbette, Bach'ın kantatlarında eksik değildir, tıpkı bestecinin müziğe koyduğu Lutherci metinlerde günaha yapılan göndermelerin sık olması gibi. Mephistopheles, Faust ile yaptığı anlaşma için kendini tebrik ettiğinde ve hayatının aldığı yeni yön için onu tebrik ettiğinde, seçilen müzik (BWV 54 Kantatındaki kontralto arya) neredeyse uğursuz bir uyarı gibi duyulur: "Günaha diren, yoksa zehri seni ele geçirir. Şeytanın seni kamaştırmasına izin verme." Senfoninin BWV 21 numaralı Kantatı'nın ("Yüreğimde büyük bir acı vardı", sonraki füg korosunda söylenir) ve alto ve tenor için düetin ("Ey insanlığın çocuğu, günahı ve dünyayı sevmekten hemen vazgeç, yoksa acı [cehennemin], orada ulumalar ve diş gıcırdatmaları olacak, seni sonsuza dek etkilemez") Gretchen ve Faust'un sokaktaki kader buluşmasının sırasıyla önsözü ve sonsözü olarak kullanılması da aynı derecede güzeldir.

Gretchen'ın Mephistopheles'in odasında bıraktığı mücevherleri (burada, basit bir kolye) takmaya çalıştığı an göz kamaştırıcıdır - bundan daha iyi ifade edilemez -. Gounod da bu anı operasında müziğe dökerdi (ve Bianca Castafiore da Tintin'in Maceraları'nda başkarakterin aryasını kendine mal ederdi), ancak çok daha uygun olanı, Michael Maul'un ergenlik çağındaki Gretchen'ın aynada kendine baktığı ve "Ben muhteşemim, ben güzelim, kurtarıcımı alevlendirmek için" diye haykırdığı anıdır - Alma'nın Cantata BWV 49'da söylediği ve başlangıçta oboe d'amore için ek bir obbligato bölümü de bulunan bir arya. Alma ve Jesus'un da sohbet ettiği bir diğer kantat olan BWV 140'ta Maul, bahçe sahnesinde "Jesu"yu "Heinrich"le (Faust'un Goethe'nin trajedisindeki adı) ve "Seele"yi (ruh) "Gretchen"le değiştirme özgürlüğünü kullanır; bu, şüphesiz puristler için bir küfürdür, ancak Auerbach'ın meyhanesinde muhteşem bir tiyatro lisansı olarak algılanmıştır (daha önce, BWV 38 Kantatındaki üçlünün çalışma sahnesinde çalındığı yerde, orijinaldeki birinci şahıs ikinci şahısla değiştirilmişti, böylece Faust'a doğrudan hitap edebilmişti: " sıkıntın ", " kurtuluşun ", " seni kurtaracak").

Gretchen’ın Mater Dolorosa’ya ettiği duaya Schemelli’nin Kitabı’ndaki şarkılardan bir kıta eşlik ediyor (“günahkar”ı “günahkâr kadın”a çeviriyor) ve Orgelbüchlein ve Cantata BWV 18’den bir koral, artık kayıp olan Margaret’in Kötü Ruh’la karşılaşmasını resmediyor: “Adem’in düşüşüyle, doğa ve insan tamamen bozuldu; aynı zehri miras aldık.” Aynı fikir, Cantata BWV 109’un son nakaratından müzik ödünç alan bu ilahinin başka bir kıtasıyla da destekleniyor: “İnsan kötü ve lanetlidir; kurtuluşu henüz çok uzakta.” Ve son olarak, son iki sahnedeki başarı dizisi eksik: Faust ve Mephistopheles arasındaki diyaloğun ortasında, tenor St. John Passion'dan "Ach mein Sinn" aryasını söyler ("Ah, ruhum, sonunda nereye gideceksin, nerede rahat bulacağım? (…) Dünyada kaçış yok ve kalbimde kötü işlerimin acıları yaşıyor, çünkü hizmetkar Efendisini inkar etti"); ve Kantata BWV 24'ten bir bas resitatifi: "İkiyüzlülük Belial'in yetiştirdiği bir çocuktur", Şeytan/Mephistopheles'e atıfta bulunur. Margaret'in hapsedildiği hapishanede, soprano Kantata BWV 114'ten bir arya söyler: "Bu gözyaşı vadisinde ruhum için bir sığınak nerede olacak?" Ve onun yargısına yapılan gönderme, Bach'ın bestelediği en sıra dışı eserlerden biri olan Cantata BWV 105'in açılış korosundan gelir, neredeyse bir prelüd ve füg tarzında. Koronun ilk bölümünün enstrümantal girişinin ("Tanrım, hizmetkarınla ​​yargıya girme") üzerinde Mephistopheles'in son ünlemi yükselir ("Adalet sağlandı!" bazı çevirilerde okunduğu gibi "O mahkum edildi!" değil) ve ardından dört şarkıcı fügü ("Çünkü senden önce yaşayan hiç kimse adil olmayacak") çalar, ardından Cantata BWV 90'ın kapanış korosu, cennetten gelen bir ses sayesinde kurtarıldığını bildiğimiz Margaret'e veda eder. Goethe'nin şiiri ve Bach'ın müziği birbirini tamamlar ve zenginleştirir: baştan sona.

Öğle veya akşam yemeğinden sonra (öğlen ve öğleden sonra performanslar vardı), seyirciler restoranın orta nefinde düzenlenmiş sandalyelere oturdular, arka planda küçük bir sahne vardı. Enstrümanistler ve şarkıcılar seyircilerin arkasında veya küçük platformda oturuyorlardı. Oyuncular Brechtyen mesafelendirme etkisini uygulamak için eğitilmiş gibiydiler, neredeyse hiç rol yapmıyorlardı ve hatta dizelerini okuyorlardı, böylece kelimeler eylemden önce geliyordu. Ergenlik çağındaki görünümüyle Lea Ruckpaul, Gretchen'ı canlandırmak için doğmuş gibiydi ve berrak Almanca diksiyonu saf müzikti. Frank Arnold, Burghart Klaubner'den daha Mephistophelean'dı -rollerine çok dikkat ediyordu- Faust'tu, ancak sınırlı alan büyük tiyatro gösterilerine izin vermiyordu. Collegium Lipsiensis, dört şarkıcının gösterdiği seviyenin altında, yeterli bir şekilde çaldı, ince soprano Viola Blache ve coşkulu tenor Daniel Johannsen'e de meyhane sahnesinde mükemmel performanslar sergileyenler için zorunlu övgüler yağdırdı. Kontralto Susanne Langner ve bas Felix Schwandtke biraz daha düşük seviyede performans sergilediler. Genel olarak, pratik bir performans olarak, şüphesiz daha fazla deneyimle cilalanacak önemli iyileştirme alanları vardı, ancak müzikal-tiyatro konsepti olarak, cesur teklif rakipsizdir. Ne yazık ki, yetersiz kaldı: Salı günü tarihi Lipsian meyhanesinde bulunanların çoğu bir saat daha uzun süreyi memnuniyetle karşılardı.

Bu hafta sonu Paulinum'da, üniversite kilisesinde, edebiyat da vardı, ancak farklı bir türde. Başlangıçta, iki Nobel Ödülü sahibi (Herta Müller ve J.M. Coetzee) Bach hakkında konuşmaları planlanmıştı (dizinin adı Über Bach'tır ), ancak sonuçta Leipzig'e gidemediler. Planlandığı gibi, İngiliz piyanist Ian McEwan katıldı, besteci hakkındaki kapsamlı bilgisini gösterdi ve tartışmasız en romansı bölümünü seçti - Arnstadt'tan Lübeck'te Dieterich Buxtehude'nin performansını dinlemek için yaptığı sözde yaya yolculuğu - genç Bach'ta gerçek bir Winterreise olarak adlandırdığı şeyin getirdiği derin dönüşümden bahsetmek için . Örnekleri, bu yıl Leipzig'deki Bach Yarışması'nı kazanan genç Çek piyanist Jan Čmejla'nın piyanoda çaldığı müzikten kendisi seçti. Bu oturum, New York'taki New School for Social Research'te profesör olan ve sınırları zorlayan ve Bach'tan çok, Ludwig Wittgenstein, Walter Benjamin ve Theodor Adorno'dan bahseden İsrailli filozof Omri Boehm'in oturumundan çok daha eğlenceli ve keyifliydi.

Viola Blache, Salı akşamı Faust'un dördüncü performansının ardından, Nikolaikirche'de bir kez daha şarkı söyledi ve bu yılki festivalin sloganı olan Dönüşüm'e uygun bir deney daha gerçekleştirdi. Elina Albach, Si minör bir ayin sundu. dönüştürüldü, Missa Miniatura olarak yeniden adlandırıldı. Sadece altı şarkıcı ve sekiz enstrümantalistle, Katolik Ayini'nin Sıradan Ayini'nin beş bölümünün hepsini müziğe koymak için tek Bach eserinin iki kat azaltılmış bir versiyonunu duyduk, çünkü birkaç bölüm atlanmıştı ve Alman besteci tarafından başlangıçta tasarlanan kompozisyon büyük ölçüde azaltılmıştı. İlginç bir şekilde, obua, trompet veya viyola içermeyen, sadece bir keman ve bir çello bulunan bir Ayindi. Bunun yerine, minimal amplifikasyon ve Bertram Burkert'in uzmanlığı sayesinde asla öne çıkmayan veya eşlik edenleriyle uyumsuz olmayan bir kornet (virtüöz yorumcusu Anna Schall da flüt çalıyordu) ve bir elektro gitar eklendi.

Açılıştaki Kyrie (Bach'ın en büyük kontrpuan yapıtlarından biri) başlar başlamaz, Bach'ın vokal eserlerini icra etmek için bir koronun varlığının affedilemez mitini çürüten ve 1982'de B minördeki Ayin'in ilk koro dışı versiyonunu yayınlayarak örnek teşkil eden Amerikalı müzikolog Joshua Rifkin'i hatırlamak kaçınılmazdı. Öneri elbette yalnızca birinci sınıf şarkıcılarınız ve enstrümantalistleriniz ve berrak bir rehber zihniniz varsa işe yarar. Elina Albach, zengin bir Bachian deneyimine sahiptir ve unutulmaz Johannespassion à trois'in üç icracısından biriydi. Üç yıl önce Marktplatz'da açık havada duyulan tüm enstrüman seçimleri akıllıca ve sıklıkla şaşırtıcıdır, tüm olası beklentileri paramparça eder: "Laudamus te"de kemanı viola da gamba ile, "Domine Deus"da traverso'yu kemanla obbligato enstrümanı olarak, "Qui sedes"de obua d'amore'u cornetto ile, "Quoniam tu solus sanctus" da corno da caccia'yı traverso ve kemanla değiştirmek veya final "Agnus Dei" için keman ve elektrik gitarı birlikte kullanmak.

Her şey mantıklı ve her şey açıkça Bach gibi geliyor, daha şeffaf, saf bir Bach. "Crucifixus" özellikle keskin ve köşeli geliyordu; "Confiteor"dan "Et expecto resurrectionem mortuorum"a geçiş, son "Dona nobis pacem"e olan büyüyen dinamik yaklaşım gibi, heyecan verici bir şekilde olağanüstüydü. Çok kompakt bir performansta herhangi birini tek tek seçmek zor, ancak iki soprano ( John Eliot Gardiner konçertolarında solist olarak şarkı söylemiş olan Marie Luise Werneburg ve Viola Blache) ve kontrtenor Alex Potter (grup pasajlarından ziyade "Agnus Dei"deki gibi daha iyi solo) şarkıcılar arasında öne çıktı. Anna Schall, bir kornetle ele alınması imkansız gibi görünen pasajları rahatlıkla çalarken, Liam Byrne ve Daniel Rosin sürekliliğin her zaman esnek bir kalesiydi ve Albach, klavsen ve org arasında gidip gelerek, inanç ve coşkunun dışa vurumuyla tüm eksiklikleri unutturdu. Thomas Halle, İsviçreli besteci Jürg Halter'in dünyanın dehşetleri karşısında birinci şahısta şüphe ve inanmazlığı dile getiren birkaç umutsuz metnini okudu. Alaycı vedası, geleneksel "Huzur içinde gidebilirsiniz" yerine, "Hepinizin huzur içinde güldüğünü görmek istiyorum"du. Umarım, bu Missa Minyatürü bir gün büyür ve aynı öncüllere dayanarak, 23 bölümüyle B minördeki tüm Ayini duymamızı sağlar.

Bundan kısa bir süre önce, aynı öğleden sonra, Fransız grubu Nevermind, Gewandhaus'un oda salonunda, Bach'ın bir başka büyük eseri olan ve burada dönüştürücü bir elekten geçirilen sözde Goldberg Varyasyonları'nın kişisel yeniden yaratımlarını çalmıştı. Anna Besson ( traverso ), Louis Creac'h (keman), Robin Pharo (viyola da gamba) ve Jean Rondeau (klavsen ve org) yaklaşık iki saat boyunca Bach'ın Clavier-Übung'unun dördüncü bölümünü karşılıklı suç ortaklığının bir cümbüşüne ve her şeyden önce kendi tarzında The Art of Fugue gibi son derece melankolik bir kompozisyona dönüştürdüler. Bu radikal metamorfozu (kendisine onuncu yıl dönümü hediyesi) gerçekleştirmek için birlikte alınan tüm kararlar müzikal olarak uyumluydu. Oktav değişiklikleri veya elbette eklenen sesler gibi küçük, neredeyse sürekli özgürlüklere izin veriliyor, ancak Bach'ın yazdığı notaların dağılımı veya değiş tokuşu bir yaratıcılık göstergesidir. Her şey o kadar doğal duyulur ki, orijinaline aşina olmayan biri duysa, bunun başlangıçta bu enstrüman kombinasyonu için tasarlanmış bir eser olmadığından asla şüphelenmez. Tacet notaları dört enstrüman arasında dağıtılır ve hiçbiri öne çıkmak istemez. Ve arya tekrarında, melodi başlangıçta flüte emanet edildiğinden, keman tekrarlarda onu ikiye katlar ve tüm parça son bir veda olarak yoğunluk ve yoğunlukta büyür.

Tek bir tekrarı bile atlamadan, aryayı ve varyasyonlarını (orijinal başlıkta "dönüşümler") enstrümanlarında tam bir ustalıkla dolaştı. Besson sesi ve tonlamayı çok az kişi gibi kontrol ediyor; Creac'h ideal Barok kemancıya en yakın şey; Pharo grubun entelektüel desteği ve Buxtehude'nin oda müziğine en çok selam gönderen kişi; ve işi hiç kimseden daha iyi bilen Rondeau, meslektaşlarının klavsen veya orgla ördüğü gobleni armonik olarak tamamlıyor. Dahası, burada tartışılanlar gibi performansları aynı gün veya ardışık günlerde dinlemek, birbirlerini besledikleri için değerlerini ve ürettikleri etkiyi pekiştiriyor. Bir festival, yıl boyunca duyulan aynı şeylerin rastgele bir etken tarafından dikte edilen yoğun bir tekrarı olamaz. Yeni içerik yaratmalı, risk almalı, sürpriz ve duygu yaratmalı ve düşünmeye davet etmelidir. Bachfest bunu her gün yapıyor ve sürekli kendini dönüştürüyor: örnek olmak için.