Barımızı ziyaret edin: Sinemada aranın beklenmedik dönüşü

Ağları dolduran donmuş görüntü, filmin izlendiğinin tartışılmaz kanıtıdır. Sezonun en beklenmedik dönüşü de geldi: Sinema arası. Bu pazar 10 dalda Oscar için yarışan The Brutalist filminin başrol oyuncusu mimar László Tóth'un düğününden siyah beyaz bir fotoğraf ekrana yansıdı. Bir saat geri saymaya başlıyor: Bacaklarınızı uzatmak, tuvalete gitmek veya bir kahve içmek için 15 dakikanız var. Kalmayı tercih edenler ise Brady Corbet'in üç saat 35 dakikalık muazzam filminin ortalarında bir anlığına teselli veren John Tilbury'nin müzik parçasıyla ağırlanıyor. Bu mola verilmeseydi, şiddet ve acı dolu bir maratona dönüşecekti. Bu kısa mola sayesinde sakinliğinizi kaybetmeden sona ulaşıyorsunuz.

Aranın bu zamansız kullanımı, sinemaya geri dönmesi çağrısında bulunan coşkulu seslere yol açarken, bazıları da bunun gerekliliğini reddediyor veya Corbet'nin filminin ihtişam sanrılarını kınıyor. “Filmin ilk taslağından itibaren bir ara verilerek kurgulanması düşünüldü. Los Angeles'lı The Brutalist yapımcısı DJ Gugenheim, "Bu sonradan akla gelen bir şey değildi, filmin yapısının temel bir parçasıydı" diyor. “Ara, Lawrence of Arabia ve Doktor Jivago’nun klasik sinema deneyimlerini hemen hatırlattı; aralar sadece uygun duraklamalar değil, aynı zamanda anlatının hayati unsurlarıydı. İki perdeden oluşan bu filmler, izleyicilerin ilk yarının ağırlığını özümsemesine, ardından ikinci yarının duygusal ve anlatısal iniş çıkışlarına dalmasına olanak tanıyordu. " Brutalist'in bu geleneği benimsemesini seviyorum" diye ekliyor.

Dönüşü ne kadar marjinal olursa olsun, ara ürünlerin yeniden ortaya çıkması ona iyi bir işaret gibi görünüyor. The Brutalist'in yapımcısı, "Anında tüketim çağında, bunlar, daldırma fikrini güçlendiriyor: Bize bir filmin bir olay, tam olarak deneyimlenmesi gereken bir şey olduğunu ve yalnızca pasif bir şekilde tüketilmemesi gerektiğini hatırlatıyor" diyor. "Bunlar sabır gerektiren ve karşılığında daha zengin ve ödüllendirici bir deneyim sunan filmler."

Yakın zamana kadar aracılar yedinci sanatın ayrılmaz bir parçasıydı. Perde ayrımını Roma'dan kurtaran 17. yüzyıl Avrupa tiyatrosundan miras kalan (tam bir daldırmayı tercih eden Yunanlıların aksine) bu oyunlar, 1930'lardan 1970'lerin sonuna kadar normdu. Sinemalar bunları teknik zorunluluktan (makaraların değişmesi) dolayı benimsediler, ama aynı zamanda ticari olarak da nasıl kullanacaklarını biliyorlardı. Teknolojik gelişmelerle birlikte ortadan kaybolmuş olsalar da filmlerin uzadığı bir dönemde yeniden ortaya çıkıyorlar: IMDb sitesinin verilerine göre son otuz yılda ortalama uzunlukları 100 dakikadan 120 dakikaya çıktı .

Brutalist onları yeniden canlandıran ilk film değil. Quentin Tarantino, The Hateful Eight (2015) filmi için iki farklı montaj önerdi; Bunlardan biri de 12 dakikalık bir ara verilmesiydi. 2021'de Zack Snyder, dört saat süren Justice League versiyonuyla aynı şeyi yaptı . Daha yakın bir zamanda Wicked da aynı yolu izlemenin eşiğine geldi: Yapımcılarından Marc Platt, orijinal müzikalde olduğu gibi, filmi bir ara ile bölünmüş tek bir filme dönüştürmeye çalıştı, ancak başarısız oldu.

Yeni auteur sineması da onlara yabancı değil. Sinema tarihinin en uzun filmlerinden biri olan La Flor (2018) filmi ile rekor, üç arayla bölünen 14 saatlik süresiyle Arjantinli Mariano Llinás'a ait. Yönetmen Buenos Aires'ten "Böyle durumlarda izleyicinin dikkatinin taze kalması hayati önem taşıyor ve bu genellikle iki buçuk saatin ardından gerçekleşmiyor" diye itiraf ediyor. “Ara, odaya geri dönme isteğini yenileme erdemine sahiptir. Belirli fizyolojik ritüeller tamamlandıktan sonra seyirci, dışarı çıkma isteğinin boşuna olduğunu ve kendisi için sinemadan daha iyi bir yer olmadığını görebilir.

14 saatlik bir filmin yönetmeni olan Mariano Llinás, “Moladan sonra seyirci, odadan ayrılma telaşının boşuna olduğunu ve sinemadan daha iyi bir yer olmadığını anlıyor” diyor.

İspanyol sinemasında Jonás Trueba , Quién lo Imposible (2021) adlı belgeselinde, üç saat 45 dakika süren ve iki arayla ayrılan arayı kurtarmıştır. "Mola deneyimini seviyorum. Oyun yorumlanabiliyor ve izleyiciyi yalnızca fiziksel olarak değil, izlediği şeyin içine ve dışına girmeye zorluyor. Yönetmen, "Bu bir risk ve bu yüzden hoşuma gidiyor" diyor. Filmin San Sebastian'daki galasında çok sayıda kişi tuvalete gitme fırsatını değerlendirdi. "Ama diğerleri odada kalıp yorum yapıyor veya dans ediyordu, çünkü müzik çalıyorduk ve bu neredeyse filmin benim için en sevdiğim anıydı. İzleyiciler arasında bir topluluk yarattığını hissettim. “Sinemanın fiziksel deneyimini daha belirgin hale getirdi.” Yine de her zaman gerekli görünmüyorlar. Örneğin The Brutalist hakkındaki bölüm onu ​​ikna etmemiş: "Film ortalarında çok belirgin bir zirveye ulaşıyor, ancak daha sonra vaat ettiği her şeyin kendisine karşı döndüğü görülüyor. O bir dolandırıcı ama aynı zamanda biraz da sahtekâr.

Uzun sürelere alışkın olan birçok şef, ara vermeyi tercih ediyor. Bu pozisyonun başını James Cameron, Christopher Nolan ve Denis Villeneuve çekiyor. Genç izleyicilerin dikkat eksikliğini gidermek amacıyla Vue kanalının yıllardır yeniden sinemaya sokmaya çalıştığı Birleşik Krallık'ta (2023'te yapılan bir deneye göre %80 oranında olumlu görüş bildirilmişti), bazı sinemalar Martin Scorsese'nin Killers of the Moon filminde ara vermeyi denedi. Dağıtımcısı geri çekilmesini talep etti. “İnsanlar beş saat televizyon izliyor veya üç buçuk saat oyun izliyor. Scorsese, "Sinemaya da aynı saygıyı gösterin" diye talepte bulundu.

Festival devresinde Lav Diaz ve Frederick Wiseman gibi film yapımcıları da gereksiz gördükleri araları reddediyorlar. "Ben ara yollara inanmıyorum ve kullanmıyorum. Seyircinin filmin devamlılığını kaybetmesi riski var. Wiseman bir e-postada, "Filmlerimi yayınlamamda bunları kullanmamak hiçbir zaman sorun olmadı" dedi. Wiener-Dog (2016) filminde komik bir ara bölüm ekleyen Todd Solondz da pek hevesli değil. "Bunlar sadece seyircinin ikinci yarıyı kimseyi rahatsız etmeden geçmesini sağlamaya yarıyor," diyor New York'tan ironik bir şekilde.

İspanya'da dağıtımcılar aynı fikirde değil: Aranın genel olarak geri dönmesi programlamayı zorlaştıracak ve seansların azaltılmasını gerektirecek. Verdi Sinemaları Yönetmeni Paz Recolons, "Hikayede öngörülmediği sürece, araya girmek, televizyondaki reklam araları gibi, yönetmenin amacına aykırı olabilir" diyor ve bunun sadece zorunlu hallerle sınırlı tutulmasından yana. “Bazen izleyici için iki saatten uzun süren filmleri izlemek kâbusa dönüşebiliyor. Sinema salonu içinse, klasik "Barımızı ziyaret edin" mesajında ​​da belirtildiği gibi, daha iyi hizmet sunmak ve belki de biraz gelir elde etmek için bir fırsattır. Aslında bu duraklama aslında hiç ortadan kalkmadı: Hindistan'da, aranın hala zorunlu olduğu yerlerde ( üç saat yedi dakikalık RRR filmi 2022'de onlara onay verdi), Orta Doğu ülkelerinde veya İtalya'nın bazı şehirlerinde hala yürürlükte.

Kolektif hayal gücünde, ara, The Brutalist'in taklit etmeye çalıştığı destansı ölçekle ilişkilendirilir. Film analizinde önde gelen isimlerden ve görsel-işitsel formatlar üzerine yakın zamanda yayınlanan La imagen incesante (Anagrama) adlı makalenin ortak yazarı olan Jordi Balló , “Özellikle yeni bir vatanın kurulmasından söz ettiler” diyor. Liste uzar gider: Bir Ulusun Doğuşu, On Emir, Batı Nasıl Kazanıldı, Kralların Kralı, Bir Zamanlar Amerika'da, Novecento, Baba … “Bunlar, yanılsama ve hayal kırıklığına zaman ayıran hikayelerdir. Ara bölüm ikisi arasında bir duraklama noktası oluşturur. Corbet, ara sahneyi yeniden canlandırarak bize filminin, tıpkı eski filmler gibi, hayattan daha büyük olduğunu söylüyor. Ancak aynı zamanda sinemanın sürükleyici doğasını, bir filmin yaşamı için önemli bir unsur olarak tiyatroya geri dönme ihtiyacını da doğruluyor," diyor Balló. "Bu retro bir hareket gibi görünebilir ama kesinlikle çağdaş."