Çağdaş sanatın katedrali (taksi şoförlerine de açık) Tate Modern 25 yaşında.

Mermer yumurta kesesi bulunan 9 metre yüksekliğindeki korkunç bronz örümcek Maman , eski Bankside Enerji Santrali'nin türbin salonunu istila etti. Louise Bourgeois'nın heykeli gerçekten de etkileyiciydi ve onu ilk görenler, basından ve sanat eleştirmenlerinden önce, Londra'nın efsanevi siyah taksilerinin şoförleriydi . Ağızdan ağıza yayılan reklam her zaman en iyi pazarlama kampanyası olmuştur, bu nedenle şehirde insanları taşıyanların, Thames Nehri'nin güneyinde açılacak olan bu deneyin nerede olduğunu bilmeleri önemli kabul edildi.

Londra'nın Southwark semtinde modern bir sanat müzesi açma fikri ortaya atıldığında pek çok kişi tereddüt etmişti . 2000'li yıllarda pek de popüler bir iş değildi. İngilizlerin de bu tür işlere karşı özel bir düşkünlüğü yoktu.

Modern Sanat Müzesi (MoMA) 1929 yılında Manhattan'daki bir apartman dairesinde açıldığında, soyut sanattan hâlâ rahatsız olan kamuoyunun anlayışsızlığıyla karşı karşıya kalmıştı. Centre Georges Pompidou 1977'de Paris'teki yerini açtığında, filozoflar bu çok disiplinli müzeyi bir alışveriş merkezi olarak kınadılar. Ancak Londra'daki Tate Modern, önceki ikisinden de daha büyük bir tuğla bina olduğundan başarı hemen geldi.

Güney Yakası'nın bir zamanlar unutulmuş bir bölümünde görkemli bir şekilde yükselen eski enerji santralinin 99 metrelik kulesi , dünyanın geri kalanına yenilenme ve olasılıklar mesajı gönderdi. Ve dünya buna cevap verdi. İlk yılında iki milyon ziyaretçi öngörülüyordu; ama beş milyon insan geldi.

Tate Modern'in ilk yılında iki milyon ziyaretçinin gelmesi öngörülüyordu; beş kişi katıldı

Tate Modern , 25 yaşında ve 'çağdaş sanatın katedrali'ne dönüşmüş durumda. Rakiplerini taklit etmek yerine, kuralları yeniden yazdı ve 21. yüzyıl müzeleri için standartları belirledi . Başından beri başarısı yalnızca İngiliz tarihi için değil, küresel sanat dünyası için de büyük bir başarı oldu. Beş yöneticisinden dördü yabancı.

Ancak 25. yıl dönümü sadece şampanya ve gişe rekorları kıran filmlerden oluşmuyor. Çoğu kültürel kurumda olduğu gibi, Brexit , pandemi ve finansman krizi bizi de etkiledi. British Museum ve Doğa Tarihi Müzesi pandemiden kurtulurken, Tate Modern kurtulamadı. 2024 yılında galeriye COVID öncesine göre 1 milyon daha az kişi girdi. Kriz, Tate Group'u 167 gönüllü işten çıkarma teklifinden sadece beş yıl sonra maliyetleri düşürmek için iş gücünün %7'sini işten çıkarmaya zorladı.

Spectator'dan Lara Brown gibi bazı eleştirmenler, komisyon üyelerinin artık kamuoyundan gelen her türlü eleştiriden korku içinde yaşadığına inanıyor. “Galerinin Philip Guston Now'ı sergilemeye başlaması üç yıl sürdü, çünkü sanatçının bazı eserlerinin saldırgan olabileceği endişesi vardı. Çoğu Ku Klux Klan'a odaklanan Guston'ın eserleri ırkçılık, antisemitizm ve faşizm eleştirisi sunuyor. Ancak çalışanların ziyaretçilerin beyaz üstünlüğünün olumsuz bir tasvirinden bile rahatsız olabileceğinden korktuğu Tate'de, "Philip Guston'ın eserlerinin merkezinde yer alan güçlü toplumsal ve ırksal adalet mesajının daha açık bir şekilde yorumlanabileceğini düşünene kadar" serginin ertelenmesine karar verildi, diye açıklıyor.

Ancak New York Times'tan Jason Farago , "İster beğenelim ister beğenmeyelim, Tate Modern Yüzyılın Müzesi'dir" vurgusunu yapıyor. Uzman, "Mirasları South Bank'in çok ötesine, endüstrinin derin yapısına uzanıyor ve dünyanın dört bir yanındaki müzelere ilişkin kamu beklentilerini iyi ya da kötü yönde dönüştürdü," diyor.

Tate Modern'in tarihi tek bir isimle bağlantılıdır: Saygın dergi Art Review tarafından 2014 yılında atanan Nicholas Serota “Sanat dünyasının en güçlü adamı” olarak anıldı. 1988'den 2016'ya kadar Tate grubuna liderlik etti. Bu hiçbir şey.

Robert Mugabe iktidara geldiğinde Zimbabve'nin yeni başkanı olmuştu, Margaret Thatcher döneminin başındaydı ve ABD hala Reagan dönemindeydi.

Pimlico'daki neoklasik Tate Galerisi, garip bir çifte işlev nedeniyle çok küçük kalmıştı: 16. yüzyıldan günümüze kadar olan İngiliz sanatının ulusal koleksiyonuna ev sahipliği yapıyordu. Bu koleksiyonda JMW Turner'ın resim ve suluboyalarından oluşan büyük bir miras da vardı. Ayrıca, büyük ölçüde eski İngiliz doğa çalışmaları ve manzara zevkini yansıtan, sözde "modern yabancı sanat" koleksiyonu da bulunuyordu.

Serota'nın çözümü projeyi bölmek oldu. Tate Galerisi'nin eski evi, İngiliz sanatına ev sahipliği yapacak (adı Tate Britain olarak değiştirildi), uluslararası koleksiyon ise yeni bir eve kavuşacak. İsviçreli mimarlık firması Herzog & de Meuron, Bankside Elektrik Santrali'nin dönüşümü için düzenlenen tasarım yarışmasını kazandı. Nehrin hemen karşısında St. Paul Katedrali bulunmaktadır. Norman Foster'ın tasarladığı Milenyum Köprüsü, eskiyi yeniyle buluşturuyordu.

Serota, Tate Modern'i bir süre ülkenin başlıca turistik çekim merkezi haline getirecek çeşitli çözümler geliştirdi; ancak bu çözümler, geçmişte müzelerin temel işlevlerinden bazılarını da sorgulattı; bunlar arasında, birçok eleştirmenin şaşkınlığına yol açan, kronolojik düzenlemenin tematik bir düzenlemeyle değiştirilmesi de vardı.

İkinci önlem ise Batı Avrupa ve ABD'deki modernizmi görmezden gelip, "gelişmekte olan pazarlarda" büyük değer aramaktı. Galeri, 2001 yılında ilk büyük ödünç sergisi olan “Century City” ile hedeflerini duyurdu. Bu sergi, 20. yüzyıl sanat tarihini on yıl on yıl büyük bir tur olarak tasvir ediyordu. Tur kapsamında Paris, Moskova ve New York'un yanı sıra Bombay, Rio de Janeiro, Lagos ve son durak olarak 1990'ların Londra'sı da yer alıyordu.

Gerçekten de Cool Britannia ve 90'ların Genç İngiliz Sanatçıları kilit rol oynadı. Aslında, hiç kimse Serota'nın başarılarını inkar etmese de, Waldemar Januszczak gibi ünlü sanat eleştirmenleri devrimin esas olarak "sahne dışı olaylardan" kaynaklandığını savunuyorlar. Özellikle Margaret Thatcher'ı Demir Leydi yapan reklam kampanyasının başındaki Charles Saatchi'nin gelişi.

1985 yılında St. John's Wood'da özel galerisini açması hem Tate grubu hem de dönemin hakim tavrı açısından gerçek bir meydan okumaydı. Januszczak, The Sunday Times'daki makalesinde " Damien Hirst veya Chapman kardeşler gibi genç yeteneklere güvenerek Saatchi, Tate'in daha önce hiç yapmadığı bir şeyi başardı: Yeniye körü körüne inanmak " açıklamasını yaptı.

Hirst ve formaldehit içindeki köpekbalıklarının gazetenin arka sayfalarından ön sayfalara doğru yolculuklarına başladıklarında, bunu o dönemde Tate'in savunduğu her şeye karşı gelerek yaptıklarını iddia ediyor. 1997 yılında Saatchi'nin Sensation sergisi bir dönüm noktası oldu. Uzman, " 2000 yılında Tate Modern'in açılışı pastanın üzerindeki kremaydı , ancak bunun yemek pişirmeyle hiçbir ilgisi yoktu" diyor.

Her ne olursa olsun, Serota ve Saatchi'nin sanatsal ilişkisi boşanmayla sonuçlandı . Saatchi, acı dolu bir alacakaranlığa sürgün edilirken, düşmanı çağdaş sanatın karar alma ve idare kralı haline geldi.

Tate Modern'in yıllar içindeki en büyük başarısı, Bourgeois'nın avizesinden sonra her yıl devasa bir sanat eseri için sipariş verilmesine yol açan Turbine Hall oldu. Üç çelik halka arasına gerilmiş büyük kırmızı PVC membran Aniş Kapoor ; Olafur Eliasson'un aynalı tavanlı, gerçek boyutlardaki iç mekan gün batımı eseri; Doris Salcedo'nun galerinin tabanını resmen parçalayan Crack adlı eseri; veya Ai Weiwei'nin 100 milyon elle boyanmış porselen "ayçiçeği çekirdekleri" en ikonik yaratımlardan bazılarıdır.

Tate Modern, 2016 yılında 20.700 metrekarelik yeni bir uzantı açarak %60'lık bir alan artışı sağladı. 65 metre uzunluğundaki yapı, 10 kattan oluşuyor ve en üst katında 365 derecelik etkileyici bir manzara sunan bir balkon bulunuyor. Bu durum, mahremiyetlerinin ihlal edildiğini düşünen bitişik binalardaki sakinlerle birden fazla hukuki mücadeleye yol açtı.

Bu genişlemeyle Tate, dünyada yalnızca performansa ayrılmış bir alana sahip ilk müze oldu. 2016 yılında altı yetişkin, meditasyon yapan rahiplerin çıkardığı sese benzer bir fısıltı çıkarırken yavaşça yürüyen etten kemikten heykelleri taklit etti. Sanat? Tate'de, evet.

Tate Modern, kuruluşunun ilk çeyrek asrına rağmen cazibesini kaybetmeden kurumun bir parçası haline geldi.

Galeri, Londra taksi şoförlerine yönelik düzenlediği ilk etkinlikten bu yana manifestosu sanatı herkes için erişilebilir kılmak oldu. Çocuklar yere resim çiziyor, öğrenciler eğleniyor, aileler piknik yapıyor. Ayrıca Frida Kahlo , Georgia O'Keeffe ve Yayoi Kusama gibi önemli sergilerin yanı sıra koleksiyonuna daha fazla uluslararası sanatçı ve kadın ekleyerek kataloğunu genişletmeyi hedefledi. Bunlardan ikincisinin 2023'te katılım rekoru kırması bekleniyor . 90'ların Genç İngiliz Sanatçıları neslinden biri olan Tracey Emin'in retrospektifi gelecek yıl planlanıyor.

Geçtiğimiz yıl 200. yılını kutlayan Ulusal Galeri ile karşılaştırıldığında Tate Modern oldukça genç bir figüran . Doğrudur, bu yüzyılın ilk çeyreğinde cazibesini yitirmeden düzenin bir parçası haline gelmiştir; bunu sürdürmek zordur. Ancak modern sanatın görevi evrimleşmek ve statükoya meydan okumaktır. Ve sürekliliği konusundaki zorluk da burada yatıyor.