Demire kanat takmayı hayal eden çocuk Martín Chirino

Martín Chirino henüz altı yaşındayken, onu saatlerce meşgul edebilecek bir hobisi vardı: Las Palmas de Gran Canaria'daki La Luz limanında babasının çalıştığı tersanelerdeki gemilerin pervanelerinin hareketini izlemek.

12 kardeşin on birincisi olan çocuk, Las Canteras sahilinde diğer çocuklarla top veya yakalamaca oynamaktan asla bıkmazdı; ama en büyük hayali, suyun çalkalanması sırasında pervanelerin verdiği gücün aynısını ellerine vermekti.

Demir uçurma veya kumu yontma tutkusu, Chirino'yu nihayetinde 20. yüzyılın ikinci yarısının en önemli evrensel heykeltıraşlarından biri haline getirdi. Şimdi, doğumunun yüzüncü yılında (1 Mart 1925), etkili çalışmaları hakkında övgüler ve sergiler çoğalıyor.

Sanatçının, Madrid'deki Círculo de Bellas Artes (1983-1992 yılları arasında başkanlığını yaptı) ve Las Palmas'taki Centro Atlántico de Arte Moderno ( CAAM ) müzesinin kuruluşunda olduğu gibi kültürel kurumları kurtarma mücadelesine omuz vermekten çekinmediği, 1992'den 2003'e kadar yöneticiliğini yaptığı, 2003 yılında Morata de Tajuña'daki (Madrid) ev stüdyosuna taşındığı ve Mart 2019'da 94 yaşına girene kadar yaşadığı bir sanatçı için, doğduğu adada gerçekleştirdiği iki iddialı sergi, takdir takvimini belirliyor.

Atlantic Modern Sanat Merkezi sergisi, Yüzyılın Kroniği (31 Ağustos'a kadar), Sáenz de Oiza tarafından inşa edilen görkemli beyaz binanın tüm iç mekanını kaplayan kapsamlı bir retrospektif sergidir. 1991'de Reina Sofía'da düzenlenen sergiden sonra, bu, Gran Canaria'nın dünyaca ünlü bir sanatçıya borçlu olduğu en büyük retrospektif sergidir.

Serginin küratörleri Fernando Castro Flórez ve Jesús Castaño, müzenin kalıcı koleksiyonunu sanatçının altmış yıllık ana serisinin bir özetini sergilemek için taşıdı. Dört kata yayılmış 74 heykel, beyaz bir küpün etrafına yerleştirildi. Her köşeden birbirlerine bakıyor ve kökenlerinden, yansımalarından ve referanslarından bahsediyor gibi görünüyorlar.

Jesús Castaño, katı bir kronolojik sıraya uymaktan uzak, Chirino'nun hayatının farklı zamanlarında üzerinde çalıştığı tüm serileri sergilemeyi seçtiklerini açıklıyor. Malzeme olarak ferforje açıkça baskın olduğundan, her seri eskizler, çizimler ve baskıların yanı sıra heykelsi çalışmalar içeren yaratıcı bir birim olarak sunuluyor. Ana temalar Siyah Kraliçeler, Gayriresmi Kompozisyonlar, Rüzgarlar, Kadınlar, Engizisyoncular, Penetrekanlar, Başlar, 20. Yüzyılın Günlükleri, Alfaguaralar, Afrokanlar, Aerovorlar, Kökler ve Manzaralar.

Ateşle konuşmak

Sergi, Chirino'nun sanatsal yaşamındaki tarihi anları yeniden canlandırıyor. Örneğin, 1958'de Ateneo de Madrid'de Los hierros de Chirino (Chirino'nun Demirleri ) başlığı altında düzenlenen ilk kişisel sergisi. Çağdaş eleştirmenlerin sözleriyle, ilk kompozisyonlarını ve şiirsel araçlarını sergilemek için altın bir fırsattı. 32 yaşına geldiğinde, örsle çalışmanın onun için hiçbir sır taşımadığı noktaya kadar demircilik zanaatında ustalaşmıştı. Demir ve ateşle olan becerisi, ünlü spiraline yol açtı ve oradan ulusal ( Juana Mordó , Madrid) ve uluslararası ( Grace Borgenicht , New York) bienallere ve galerilere sıçrayabildi.

Chirino'nun en belirleyici anlarından bir diğeri de 1960 yılında New York'taki MoMA'da düzenlenen "Yeni İspanyol Resim ve Heykel" adlı grup sergisine katılımıydı. "Vientos y Raíces" ve "Manzaralar" serilerinden dört eserini Amerikan şehrine getirdi. Eleştirmenler sanatçının irade gücüyle bükülmüş demir kullanımını övdüler ve sanki sihirli bir değneğin emirlerine itaat ediyormuş gibi uzayda birbirine dolanıp çözülebilen formların ardışıklığını hayretle not ettiler. Bu sergi birkaç Amerikan mekanını gezdi ve İspanyol sanatının ön saflarında yer aldığı düşünülen 12 sanatçıyı (Tàpies, Chillida, Canogar, vb.) içeriyordu. Diktatörlük sırasında düzenlenen sergi, Franco'nun yetkililerinin işbirliğinden yararlandı; bu da muhalefetin bazı kesimlerinin hoşuna gitmedi.

Referanslar

Chirino'nun kapsamlı eserlerini etkileyen sanatçılar çoktur. Kanarya Adaları sanatçısı için "mutlak mükemmellik" olan Michelangelo'nun Davut'unun ötesinde, zevkleri heykel malzemesi olarak demiri tanıtan Julio González'e; saf, geometrik formları için Brancusi'ye; Afrika kökenli formlara ve her zaman yerli Kanarya Adaları (Guanche) kültürüne gösterdiği ilgi için Pablo Picasso'ya işaret eder. Tüm bunların toplamı her zaman serginin üzerinde yükselen ve Castro Flórez'in sanatçının estetiğindeki temel unsur olarak hatırladığı spiralde bulunur, "rüzgarın bir alegorisi olarak bir sembol, aynı zamanda nefes ve yaratıcı nefes, kaosun gücünün ve yoğunlukla dolu askıya alınma anlarında çözülmesinin bir örneği."

El Paso, Işık Şatosu'nda

Martín Chirino kendini gezgin, kozmopolit bir yalnız olarak tanımlıyordu. Evi Las Palmas'taydı ve daha sonra New York, Paris ve Madrid'e taşındı. Birkaç kez gidip geldikten sonra, 1955'te başkente yerleşmeye karar verdi. Bunu Kanarya Adaları'ndaki arkadaş ve sanatçılardan oluşan grubuyla aynı zamanda yaptı: Manolo Millares, Elvireta Escobio , Manuel Padorno ve Alejandro Reino. Chirino geçimini sağlamak için Nuestra Señora Santa María okulunda (şimdi Madrid Vakfı Santa María Okulu) öğretmenlik yaptı (önce İngilizce, sonra da çizim). Orada, kızının tasarımcısı ve annesi olan Margarita Argenta, Las Palmas'taki Chirino Vakfı'nın başkanlığını yapan bilimsel illüstratör Marta Chirino Argenta ile tanıştı.

Doğumunun yüzüncü yılına adanmış ikinci büyük sergi, Martín Chirino Sanat ve Düşünce Vakfı'nın merkezi olan Castillo de la Luz'da gerçekleşiyor. "El Paso. Vanguardia y compromiso" (Geçit. Avant-garde ve Bağlılık) başlıklı sergi, 20. yüzyıl İspanyol sanatında önemli bir hareketin hikayesini anlatıyor. Katalan sanatçılar Dau al set ve Equipo 57'nin izlerini takip ederek, Soyut Ekspresyonizm'in Amerika Birleşik Devletleri'nde kök saldığı dönemde bir araya geldiler.

Kalenin ana girişinde ziyaretçilerin gördüğü ilk şey, Fernando Nuño'nun El Paso'nun kahramanlarının yüzlerini tasvir eden siyah beyaz bir fotoğrafıdır: Rafael Canogar (hala hayatta olan tek kişi), Martín Chirino, Luis Feito, Juana Francés, Manolo Millares, Manuel Rivera , Antonio Saura, Pablo Serrano , Antonio Suárez ve Manuel Viola . Bu durumdaki küratör de Vakfın yöneticisi Jesús Castaño'dur ve hepsinin otuzlu yaşlarında, diktatörlüğün dayattığı normlara isyan eden ve gayriresmîliği benimseyen çok genç sanatçılar olduğunu hatırlar. Castaño, sergiyi oluşturan üç büyük odayı gezerken "Bu, zihin durumlarının otomatik jestler ve şiddetli vuruşlarla ifade edildiği bir aksiyon resmiydi" diye açıklıyor. "El Paso üç yıl boyunca bir arada kaldı. Bu süre zarfında ulusal ve uluslararası pazarlarda tanındılar. 1960'taki New York sergisi kesin sıçramaydı, ancak aynı zamanda birkaç üye arasında var olan uçurumları da derinleştirdi ve grup sonunda dağıldı.

Sevgili Martin

Yüzüncü yıl sergilerinin üçüncü bölümü Asturias Prensliği'ndeki Niemeyer Merkezi'nde devam ediyor ve hikaye El Paso'nun dağılmasından sonra elde ettiği başarının ardından 1960'ta başlıyor. "Sevgili Martin! Martín Amerika Birleşik Devletleri'nde " başlıklı sergi 27 heykel ve 30 çizimi bir araya getiriyor. 21 Eylül'e kadar görülebilir. Tarihçi Alfonso de la Torre, Chirino'nun New York'u simgeleyen sanat başkentinde en çok temsil edilen soyut neslin sanatçısı olduğunu ortaya koymaya çalıştı ve özetle demir ustasının katıldığı on solo sergi ve çok sayıda grup sergisinden bahsediyor.