El Eternauta: Ricardo Darín, BOCAS dergisine Netflix'in şoke edici yeni dizisi hakkında konuştu.

Tüm zamanların en akıl almaz Arjantin çizgi romanının uyarlamasında Ricardo Darín başrolde. Eternauta ilk kez 1957'de yayımlandı ve beklenmedik bir sansasyona yol açtı. Buenos Aires'teki her gazete bayisinin önünde, şehri ele geçiren uzaylılara karşı savaşan adamların akıbetinin ne olduğunu öğrenmek isteyen hayranlar sıraya girmişti. Nine Queens, Wild Tales ve The Secret in Their Eyes gibi klasik filmlerin yıldızı Darín, BOCAS'a hayatı ve bu akıl almaz yeni Netflix dizisindeki rolü hakkında konuştu.

Buenos Aires'e yaz ortasında yağan gizemli kar, insan ırkını yok etmek ve bizi dev böceklere yem yapmakla tehdit eden bir uzaylı istilasının habercisidir. İlk düşenler Arjantinliler oldu. Atmosfer, canavarların içinde dolaştığı binlerce ateş topuyla parçalanıyor. Vücudunuza bir kar tanesi değerse sizi öldürür. Görkemli Nueve de Julio Bulvarı'nda ölüler Auschwitz'deki gibi üst üste yığılmış. Sadece sessizce kağıt oynayan bir grup arkadaş, yaşanan yıkımın farkında değildir. Mahalledeki bir evin bodrum katına kilitlenmiş durumdalar ve dışarıda olup bitenlerden etkilenmiyorlar. Elektrik kesintisi onları uyuşukluktan kurtarıyor. Hayır, elektriğin kesilmesi olağandışı bir durum değil. Arjantin, 30 yıl içinde, Devlet Başkanı Menem'in 21. yüzyılda gezegenler arası seyahatle ilgili hikayelerinden, yazın elektrik olmadığı için vantilatörü çalıştıramama durumuna geldi. Arkadaş grubu kartları bırakıp pencereden dışarı baktıklarında beyaz sokaklarda yatan insanları görürler. Buenos Aires'in hareketliliğinde duyduğunuz tek şey sessizliktir. Ev Robinson Crusoe'nun adasına benziyor. Oradan işgale karşı direnmeleri gerekiyor; Eternaut'un dünyayı kurtarmak için ilk adımlarını atması gerekecektir.

Yazar Héctor Germán Oesterheld ve karikatürist Francisco Solano López, 1957 yılında El Eternauta çizgi romanının ilk bölümünü haftalık Hora Cero dergisinde yayımladılar. Yavaş yavaş çocuklar ve gençler arasında bir ateş yükselmeye başladı; Herkes River Plate savaşında neler yaşandığını ve şehir sokaklarında dolaşan canavarların neler yaptığını merak ediyordu. Ellerinden çizgi romanlar kazındı, gazete bayilerinin önünde bitmek bilmeyen kuyruklar oluştu. Soğuk Savaş zamanıydı ve ABD'de uzaylı istilalarını konu alan B filmleri ve insanlığı yok etmeye çalışan küçük, soğan kafalı, yeşil tenli yaratıkların bulunduğu gemilerin karaya çıkışını anlatan romanlar çoğalıyordu. Elbette ki kırmızı bir gezegenden geldiler. Bu, çok korkulan Sovyetlerin özgür dünyayı işgalinin metaforuydu. Ve Oesterheld ve Solano López sayesinde Arjantin'in başkenti işgalin merkezi haline geldi. Buenos Aires uzaylılar tarafından harap edildi. İlk yayımlandığı günden bu yana filmin sinemaya uyarlanması için onlarca proje geliştirildi ancak denklemi çözmek için Netflix'in devreye girmesi gerekti. Bu durum, Yüzyıllık Yalnızlık uyarlamasında Kolombiya'da yaşananlara biraz benziyordu: Sonunda, her şeyden önce anıtsallık gerektiren bir iş için gereken para ve altyapı ortaya çıktı.

Ve bodruma geri dönüyoruz. Saldırıya direnecek olanlar ise Buenos Aires'in Vicente López semtindeki bir evde iskambil oynayan arkadaşlar olacak. Grubun lideri Favalli'dir, ancak en güçlüsü Juan Salvo'dur. Ve Juan Salvo, Ricardo Darín'dir. Ricardo Darín'in kim olduğunu bilmek için Arjantin sineması uzmanı olmanıza gerek yok. Hepimiz Wild Tales filmindeki mühendis 'Bombita'nın patlayıcı öfkesiyle özdeşleşiriz. 2009'da En İyi Yabancı Film Oscar'ını kazanan The Secret in Their Eyes filminde onunla birlikte acı çektik. Ayrıca Truman, Carrancho, Son of the Bride ve Nine Queens filmlerinde de rol aldı. Hepsi İspanyolca.

Darín başka seçeneği olmadığı için oyuncu oldu. İlk oyunlarını büyükbabasının sahibi olduğu eski Marconi Tiyatrosu'nda oynadı. Babası Ricardo Andrés Darín ve annesi Reneé Roxana tiyatro ve radyo dizilerinde oyuncuydular. Babasının bir tiyatro oyununda maskeli kahramanı canlandırırken Zorro kılığında aile yemeğine gelmesi yaygın bir durumdu. Darín, oyunculuk kariyerine sekiz yaşındayken Alfredo Alcón ve Norma Aleandro ile birlikte bir radyo pembe dizisinde başladı ve kırk yıl sonra bu iki oyuncuyla birlikte en unutulmaz rollerinden biri olan El hijo de la novia'yı canlandırdı.

Sanat olmadan tür olarak hiçbir şey değiliz. İşte birlik ve beraberlik içinde olmamız gereken zaman. El Eternauta'da olduğu gibi kolektifin bireyden daha önemli olduğu.

Ancak bu uluslararası üne kavuşmadan önce Darín, 1980'lerin "kalp çarpıntıları" kuşağının bir parçasıydı; Andrea del Boca ile pembe dizilerde rol almış ve Arjantin şov dünyasının kraliçesi Susana Giménez ile ünlü bir aşk yaşamıştı. O, ondan on iki yaş küçüktü. Karşı konulmaz bir gülümsemeye sahip sıradan bir pembe dizi oyuncusu olabilirdi ama 36 yaşında, bir dönemi tanımlayacak iki filmde rol alarak herkesi şaşırttı: The Same Love, the Same Rain ve Hollywood uyarlaması da yapılan Nine Queens.

Darín elbette değişti. Quentin Tarantino, kendisinin "Latin Amerikalı Al Pacino" olduğunu düşünüyor; ancak bu tabir, The Eternaut'un başkahramanı için pek bir şey ifade etmiyor. 68 yıl önce Almagro semtinde doğan ve yönetmen Tony Scott'ın şu anda Denzel Washington'ın başrol oynadığı aksiyon klasiği haline gelen Man on Fire filminde "Meksikalı bir mafya üyesini" canlandırması için "hayır" diyen Buenos Aires doğumlu bu adam, iltifatlardan rahatsız oluyor. Ve Latin Amerika'nın en çok izlenen dizilerinden Okupas'ın yaratıcısı, Arjantinli büyük yönetmenlerden Bruno Stagnaro'nun yönettiği El Eternauta'nın bu versiyonunu izledikten sonra onu övmemek çok zor. Dizi, klasikleşmek için gereken her şeye sahip: Özel efektler, mekanlar ve ilk sezona yatırılan 15 milyon dolardan çok daha fazlasını yansıtan muazzam bir prodüksiyon. Dizinin hit olacağından o kadar eminler ki, ikinci sezon onayını bile verdiler.

Ancak Darín artık "partinin hayatı" olmakla ilgilenmiyor. Eğer insanlar bir toplantıda sıkılırsa, boş verin onları. Artık o, ebedî ev sahibi değildir. İkinci şehri olan Madrid'de dolaşmaktan hâlâ keyif alıyor ve artık nadiren futbol oynuyor. Arkadaşları, onun için rahatlatıcı olduğunu söylüyor: Sahada bir kabustu; topla yaptığı sihirden çok, rakiplerini sürekli sözlerle korkutma ihtiyacından dolayı. Ne istiyorlar? O Ricardo Darín'dir ve kelimelerin kralıdır. Juan Salvo'nun parlak, ölçülü bakışlarından da anlaşılacağı üzere, o, kendi üzüntüsüne rağmen, son derece hassas bir adam olmaya devam ediyor. Her uyarlama bir ihanettir der eskiler, ama klasikler de büyümenize yardımcı olmak için vardır. Bu Eternauta, karikatürist Francisco Solano López ile senarist ve yazar Héctor Germán Oesterheld'in (Videla diktatörlüğü sırasında dört kızıyla birlikte ortadan kaybolan, bunlardan biri 1977'de hamile kalan) olay örgüsünü geliştirdikleri 1957 yılında Arjantin'de yaşamıyor. Bu, 2024'ün Arjantin'i; elektrik kesintilerinin, grevlerin, Venezuela göçünün ve Javier Milei'nin başkanlığının getirdiği belirsizliğin olduğu bir dönem. Ve bu arada Darín'in gözleri, Juan Salvo'nun gözleri, hem Falkland Savaşı gazisi olmanın travmasını hem de ateş topları halinde Dünya'ya gelen huysuz uzaylıların istilasından kurtulma çabasını yansıtabiliyor.

Dedesinin bir tiyatrosu vardı, Marconi, bir asır öncekiler gibi imparatorluk tiyatrosuydu. 100 tane teneke sandalye koymak için yıktılar. Bu durum oyunculukla olan ilişkinizi şekillendirmeye mi başladı?

O an değil ama sonradan beni etkiledi. Ben bir aktör çiftinin çocuğu olarak dünyaya geldim. Dedem o tiyatronun sahiplerinden biriydi ama ortak olduğunu gösteren bir evrakı yoktu, dolayısıyla dedem öldüğünde ellerinde hiçbir şey kalmadı. Ama babam, aynı zamanda Ricardo Darín de orada ilk çıkışını yaptı, hatta soprano olan bir teyzem bile vardı. Babam orada bazı operetler üzerinde çalışmaya başladı, çünkü orası eski tarz bir tiyatroydu, harika bir İtalyan yapısı vardı ve tüm program İtalyan operaları ve operetlerinden oluşuyordu. Ben doğduğumda büyükbabam iki yıl sonra, 1959'da öldü ve El Marconi bende kalıcı bir etki bırakmadı, ama amcalarım ve babam bana hikayeyi anlattığında hemen bağ kurdum.

Anne ve babanız oyuncuydu ve siz daha 12 yaşındayken, çok küçük yaşta onların sizden ayrılmasını deneyimlediniz. Çok yakın olduğunuz babanız mirasını devralma konusunda kendini haklı görüyor muydu?

Beni asıl etkileyen, onların gün geçtikçe nasıl mücadele ettikleri, bu mesleğin ne kadar istikrarsız olduğu, kendini kanıtlama çabalarıydı. Ben bunları yaşadım, onlarla birlikte radyoya gittim, tiyatroya gittim. Babam hiçbir zaman benim oyuncu olmamı onaylayıp onaylamadığı konusunda yorum yapmadı. Beni özgür düşünmeye teşvik etmeye odaklanmıştı. Eleştirel düşünmemi istiyordu. Harekete geçmeden önce düşünmem gerektiğini vurguladı. Benim mümkün olduğunca sarhoş olmamam, bireysel bir pozisyonda olmamı istiyordu ve sanırım bunu başardı.

8 yaşındayken Norma Aleandro ve Alfredo Alcón ile radyo tiyatrosu yapmaya başladı. Bunu nasıl hatırlıyorsunuz ve Norma sizin için ne ifade ediyordu?

O benim için sanatçı bir anne gibidir. Norma beni her zaman hesaba kattı, belki de tam da bu yüzden, çünkü çok küçük yaştan itibaren ona çok yakındım, beni her zaman sevdi ve hala da çok seviyor. Onun fikirlerini her zaman dinledim, radyoda ve sinemada çalıştım, bana tavsiye verdiğinde onu her zaman dinlerim. Şu an oynadığım, Bergman'ın senaryosundan uyarlanan Evliliğin Sahneleri adlı oyunda bile bana, "Bu oyunu oynayacaksın; o karakter senin için" diyen oydu. Ama bana söylediğinde henüz yaşım uygun değildi. Ve ben büyüdüğümde, kendisi gelip beni aramaya başladı. Resim yapıyordum, o da gelip beni aldı. Aynısını Alcón ile de yapmıştı ve o sadece kariyerimde itici bir güç olmakla kalmamış, aynı zamanda beni her zaman ileriye doğru hareket etmeye teşvik eden büyük bir destekçiydi. Arkanızda Norma gibi birinin olması büyük bir motivasyon.

Kolombiya'da ve sanırım dünya çapında, Fabián Bielinsky'nin yönettiği Dokuz Kraliçe adlı şaheserinizle tanınıyordunuz. İlk gördüğünüzde hoşlanmadığınız doğru mu?

Sahnelerimin çoğunu paylaştığım Gaston Pauls'la birlikte, bizi kaba kurguyu görmeye davet eden Fabián'ın evine gittik. Ayrıca birkaç pizza hazırlayıp, sanki Rio de la Plata'nın en iyi pizzalarıymış gibi bize ikram etmişti. Ve hayır, iyi değillerdi. Film de öyle. Elde ettiği malzemeyi bize gösterme ihtiyacı hissetti; Hiçbir renk düzeltmesi yoktu, ses yoktu, Nine Queens'in ilkel bir versiyonuydu ve bizi pizzalara çağırdı ve talihsizlik yaşadı, çünkü dokuz yaşındaki oğlu Martín hastaydı ve ateşi vardı, karısı Cristina onu aradı ve sonra izlemeyi bıraktı ve filmin ortasında yoğurup pişirmek zorunda kaldı. Çok rahat ve keyifli bir akşam değildi ama final kesimden önce elindekileri bize göstermek istiyordu. Tam bir kaos ortamı vardı. Gaston'la birbirimize baktık ve hiç konuşmadan, "Bu işin sonu nereye varacak?" diye düşündük. Fabian Bielinsky'nin başına gelenler bir trajedidir. 47 yaşında Sao Paulo'da öldü ve sadece üç film yönetti, ikisinde başrol oynadım, El Aura ve Nueve reinas. Onunla daha kaç film yapabileceğimi hayal bile edemiyorum.

Hollywood'a ne oldu? Orada şansını denememen oyunculuk hırsının eksikliğinden mi kaynaklandı?

Katılmadığım terimlerle ifade ettin. Oyunculuk tutkum başka yönlere doğru gidiyor. Benim hiçbir zaman Hollywood gibi bir hedefim olmadı. Hollywood'u bir şirketler topluluğu olarak tanımlamanın her zaman çocukça olduğunu düşündüm. Ve bu belirsizlik bana hiçbir zaman 'Ben oraya gitmek istiyorum' deme isteği vermedi. Hollywood'da oynamak için can atan birçok Arjantinli aktörle tanıştım. Daha sonra bazılarıyla tanıştım ve onlar da model oldular. En fazla figüranlık yapmak için bir yapıma katılıyorlardı. Çok belirsiz... ve 25 yaşına geldiğinizde kendinize meydan okuyabileceğiniz ve 'Ay'a gitmek nasıl olacak?' diyebileceğiniz yaşlar var. Bana bunu teklif ettiklerinde ben zaten evliydim ve çocuklarım vardı. 2004'te, Gelinin Oğlu'ndan Dokuz Kraliçe'nin patlamasından hemen sonra, Madrid'de çok iyi işler yaptığım bir tiyatro sezonu geçirdim. Ama ben çoktan eve dönmek istiyordum, eşimle, iki küçük çocuğumla birlikte olmak istiyordum. Yaklaşık altı ay kadar kaldık çünkü her şey satılmıştı. Sonra bir yapım şirketi gelip bana Tony Scott'un Man on Fire adlı filminde Meksikalı bir mafya üyesini canlandırmamı teklif etti. Filmde başrolde Denzel Washington yer aldı ve Meksikalı rolü Marc Anthony oynadı. Ben bu rolü oynamak istemediğimi söylediğimde yapımcı bana, "Hayır cevabını istemiyorum; eğer konu paraysa sorun değil" dedi. Ve onlara siktirip gitmelerini söyledim. Hollywood'da olan şey bende yok; Çok sakinim, seçtiğim yoldan memnunum. Yukarıya doğru tükürmemelisiniz, başkalarıyla barışık olmalısınız.

Kızı Clara, çocukken karısına, "Anne, babamın haberleri izlemesinden hoşlanmıyorum, sürekli ağlamaya başlıyor." derdi. Dünyadaki adaletsizliklere karşı bu kadar hassas biri için, El Eternauta'da bir Falkland adaları gazisini canlandırmak nasıl bir şeydi?

Projenin başından itibaren içinde yer alma şansına eriştim, bu sayede uyum sağlama ve işlerin nasıl gittiğini, nasıl yaklaşmam gerektiğini görme fırsatı yakaladım. On yıl önce bu çizgi romanın uyarlamasını yapmam için bir teklif aldım. Yapılamadı ama sonunda El Eternauta'yı dizi olarak göreceğiz. Bruno Stagnaro ve diğer senaristi, aynı zamanda Omar karakterini canlandıran Ariel Staltari ile çok yakın bir ilişkim vardı. Bunlar, sahip olduğumuz ve sahip olduğumuz oyuncu grubuyla birlikte, bunu daha akıcı hale getirdi, çünkü sahneleri tartışma, birbirimizin gerçek işleyişini keşfetme fırsatımız oldu, çünkü bu sorunun ana temasının şu olduğunu söyleyebiliriz: Kontrolümüzün çok ötesinde bir durumla karşılaştığımızda ne yaparız? Buna nasıl tepki vermeliyiz ve başkalarının başına gelenleri anlayabilmek için kendimizi nasıl donatabiliriz? Karakterler olarak aramızdaki ilişkinin çok inandırıcı ve akıllıca işlenmesi gerektiğini her zaman aklımızda tuttuk; Lokasyonların bize destek sağlayacağına güveniyorduk, ama sonra bu duruma girmek zorunda kaldık çünkü hiçbirimiz daha önce böyle bir şey yaşamamıştık: uzaylı istilası.

Aynı şey 1957'de Latin Amerika'da Buenos Aires'te de yaşandı... Oesterheld ve Solano López'in çizgi romanından önce uzaylı istilaları yalnızca "birinci dünya"nın büyük şehirlerinde gerçekleşiyordu.

Evet, burada da uzaylı istilası değil, çok güçlü şeyler yaşandı, 20. yüzyıldaki diktatörlükler gibi. Ve tepkilerimizde biraz olsun makullüğün nasıl olabileceğini görmemiz gerekiyordu. Her zaman açık olan şey, burada tek bir kahramanın olmadığıdır; Kahraman olan Favalli ya da Juan Salvo değil, grubun kendisidir. O bir birey değil.

Karakteri Juan Salvo, Falkland Savaşı'ndan sağ kurtulan ve aynı zamanda 278 Arjantin askerinin katıldığı, 31'inin öldüğü, 120'sinin yaralandığı Monte Longdon Muharebesi'nden sağ kurtulan biridir. O savaştan neler hatırlıyorsunuz?

O dönemde aldığımız bilgiler çok şaşırtıcıydı. Bir öğleden sonra, dönemin cumhurbaşkanı, Askeri Cunta üyesi, hakkında zaten çok sayıda bilgi ve özelliği bildiğimiz Leopoldo Fortunato Galtieri'nin Casa Rosada'nın balkonuna çıkıp İngilizlere son derece meydan okuyan bir tonda, "Buraya gelin, sizi bekliyoruz" dediğini hatırlıyorum. Televizyondaydı, Plaza de Mayo doluydu ve adam içki içiyordu. O an hissettiğim ürpertiyi çok net hatırlıyorum; Bir felaketle karşı karşıya olduğumuzu anladım, sorumluların nereye gittiklerini bilmediklerini anladım. Duygu bir sersemlikti. 25 yaşındaydım, televizyona yeni başlamıştım ama bir dönüm noktasıydı.

Eternaut kehanetlerde bulunuyordu. Hikâyeyi yaratan Héctor Germán Oesterheld'in, 1970'li yıllardaki askeri diktatörlük döneminde, kurban olarak ortaya çıkacağını öngörmüştü: Dört kızıyla birlikte ortadan kaybolmuştu...

Analizin iki yolu var, biri denize bir mesaj içeren şişe atma öngörüsüne sahip olan yazar Oesterheld'dir, hikaye haftalık olarak yapılır, tıpkı Oesterheld'in kendisi tarafından yaratılan Hora Cero adlı haftalık bir dergide yer alan bir dizi gibi; İnsanların ilgisi arttıkça bu durum giderek büyüdü. Geçtiğimiz yüzyılın ortalarında böylesine yüksek etkili bir çizgi romanın ortaya çıkması durumunda neler yaşanacağını hayal etmeye çalışalım. Ben doğmadım... aslında o yıl doğdum, bu yüzden gerçek bir anım yok ama yayınlandığı sırada bana sarıldığını düşünüyorum. Çünkü çizgi roman kendi kendini besliyordu. Tirajı fırladı, insanlar bir kopyasını almak için sıraya girdi, o kadar ki haftalık olmaktan çıkıp hikaye 1959'da sona erene kadar günlük olmaya başladı. Héctor Germán Oesterheld'i analiz etmenin bir diğer yolu da insan merceğinden bakmaktır: Ona ne oldu? Hayatında ideolojik duruşunun ötesinde çok önemli bir kırılma yaşıyor ama kızlarıyla ilgili yaşananlardan itibaren, kendisini hayal etmesi çok daha zor bir çizginin içinde bulduğuna inanıyorum, çünkü kendi kendime 'benim halim ne olurdu?' diye sormadan duramıyorum. Dört kız çocuğundan bahsediyoruz ve bunlardan biri hamile; Ailelerini yok ettiklerinden bahsediyoruz. Buna dayanabilmek için bir insanın nasıl bir yapıya sahip olması gerekir? O kafada neler dönüyor? Ve sonra, çoktan kırılmış bir karar verdiği anlaşılıyor ve bu karar, kızlarının yolunu takip etmek, sanırım biraz da onlara ne olduğunu bulmaya çalışmak ve onların yolunu takip etmek. Karısı Elsa Sánchez'in, Héctor Germán'a durması için yalvardığını, onu yok edeceklerini söylediği bir röportajını okuma fırsatım oldu. Ayağa kalkıp onu durdurmaya çalıştı ama başaramadı. Bir süre sonra, Oesterheld'in torunu, birçok kadının tutuklanıp işkence görmesi gibi, bir askeri aileye teslim edilmiş olarak ortaya çıkar. Bunu, benzer özelliklerle ortaya çıkan çok sayıdaki vakadan başka bir şey olarak düşünmeyelim. Ama benim bir kaydım yok, dört kızınızı kaybettikleri başka bir vaka bilmiyorum. Bu akıl almaz bir şey.

Arjantinliler, yaşadıkları trajediler, diktatörlükler vb. temelinde baskıcı güçler hakkında metaforlar yaratma konusunda uzmandırlar. El Eternauta'nın bu versiyonu Milei'ye karşı bir hiciv olabilir mi?

Cevap vermek zor. Biz Arjantinliler krizlerle ilgili deneyime sahibiz; birinden çıktık, diğerine girdik. Onları vatandaşlığa almadık ama ülkelerin kapanan şirketler olmadığını anladık; ülkeler hala açık, yürümek zorundalar, bu yüzden aşı olmadığımızı biliyoruz. Uyarılıyoruz. İyimser olmanın zor olduğunu biliyorum, ancak insan zekasının sonunda sanatın tüm boyutlarıyla hayatta kalması gerektiğini anlayacağına inanmak istiyorum, çünkü karşı karşıya olduğu ekonomik koşullar ne olursa olsun, olan biteni kışkırtmak için yüksek etkili şok politikaları uygulandı, ancak biz hâlâ buradayız ve kendimizi savunacağız ve gerçekten önemli olanın, yani kültürün, sanatın hafızasını yeniden kazanacağız. Sağlığın veya beslenmenin üstünde tutmuyorum ama yemek ruh için önemlidir. Sanat olmadan tür olarak hiçbir şey değiliz. İşte birlik ve beraberlik içinde olmamız gereken zaman. El Eternauta'da olduğu gibi kolektifin bireyden daha önemli olduğu.