Federico León ve insanların kendileriyle ilgili çalışmaları etrafında dönen bir eser

Oyun yazarı, yönetmen ve oyuncu Federico León, kendi imzasını taşıyan bir enstalasyonla geri dönüyor: sahnenin mikroskobik doğasıyla deneyler yapıyor. Bu Cuma, 6 Haziran'da, bir yapım evi olarak işlev gören üyelik topluluğu Paraíso Club için yılın altıncı enstalasyonu olan El trabajo'nun galasını yapıyor.

Eser, aslında, bir dizi katı kural, anlaşma, emir ve protokolü izleyen Matías, Marian ve Dina adlı üç kişiden oluşan bir tiyatro atölyesi katılımcısı grubuyla ilgilidir. “ Uygulamalar, öz disiplin ve kazalar . Bağlanma ve kopuş, kefaret ve ruhsatlar. Sonuçları düşünmeden pervasızca denemelerden geçmek, sonucu bilinmeyen deneyler,” diye okur León tarafından yazılmış eşlik eden bir metin.

Teori ve pratiğin ve sürekli provaların sınırlarında , sonuçlar acımasız olduğu kadar öngörülemez görünüyor. Santiago Gobernori, Beatriz Rajland ve Federico León'un performanslarını içeren çalışma , tiyatro yönetmeninin on beş yıldır yönettiği atölyelerden ilham alıyor, sanki kendi öğretim uygulamasını bizzat deneyimliyormuş gibi. Cachetazo de campo (Field Slap), Mil quincientos metros sobre el nivel de Jack (One Thousand Five Hundred Meters Above Jack's Level), El adolescente (The Adolescent) ve Yo en el futuro (Meet the Future ) gibi oyunların yetenekli yazarı, bu röportajda izleyiciyle yakın diyalog halinde yaratıcı bir laboratuvar fikrinin zorluklarından bahsetti.

–Neden bu eserle geri dönmeyi tercih ettiniz?

–The Work'ü 2020'de, pandemi sırasında yazdım. Uzun zamandır, öğrenciyken verdiğim atölyelerde ve katıldığım atölyelerde yaptığım işler hakkında bir oyun yapmak istiyordum. Derslerde gerçekleşen bu süreci sahnelemek için. Oyunda rol alıyorum ve bir bakıma atölyelerde genellikle önerdiğim şeyi ilk elden deneyimliyorum.

–Paraíso Club ile prodüksiyon ne anlama geliyor?

–Büyük bir sanatçı grubunun böyle bir projeyi bir araya getirebilmesi bana inanılmaz ve çok heyecan verici geliyor, özellikle de yılın bu zamanında. Paraíso, eserlerin yaratıcı süreçlerini yakından takip eden ve paylaşan bir topluluk yaratıyor. Öte yandan, sanatçıları çalışma süreçlerini paylaşmaya teşvik ediyor, bu genellikle provaların mahremiyetiyle sınırlı ve yalnızca prodüksiyon ekibiyle paylaşılan bir şey. Bu topluluğun bir parçası olmaktan mutluluk duyuyorum.

–Tiyatronun dinamiklerine aşina olmayan bir seyircinin, tiyatro izleme olayının biraz dışında hissetme riski var mı?

–Oyun, atölyelerde yaptığımız çalışmalardan esinleniyor, ancak bir tiyatro atölyesi değil. Bunun ötesine geçiyor. İnsanların kendileri üzerinde çalışması, davranış kalıplarını ve eğilimlerini değiştirmeye çalışmasıyla ilgili. Oyunun merkezi temalarından biri, kişinin kendi eğilimlerine karşı çalışması, zevkinin, güzellik anlayışının dışında olan şeyleri yapması. Atölyelerde çok çalıştığımız bir şey bu: Kendim için iyi olmayan şeyleri yapmak. Oyun, öz değerlendirme ve başkalarını değerlendirme kriterlerini uygulamaya koyuyor. Geri bildirim sürekli. Her şey gözlem altında ve paylaşılan bir çabanın parçası. Karakterlerin her biri aynı anda hem öğrenci hem de öğretmen gibi görünüyor.

–“Çalışma, ölçmeyen, hesaplamayan, sınırsızca test ve deney yapan vücudun kontrol edilemeyen enerjisini çağırmaya çalışıyor,” diyorsunuz bir metninizde. Her şeyin aşırı planlı, üretken ve ticarileştirilmiş olması gereken, böylece şeylerin performans gösterip işlev görmesi gereken bir dünyada bu ne anlama geliyor?

– Bir grupla bir araya gelmek ve bir süreçten geçmek, bir sürecin getirdiği her şeyle (iyi, kötü, gizemli) birlikte olmak, bana özellikle bu zamanda sürdürülmesi gereken, onurlandırılması gereken bir şey gibi geliyor. Çalışma bir buçuk yıl boyunca prova edildi. Hayatta, genellikle her şeyi çabucak çözmek ve çözmek isteriz. Atölye ve prova alanında, önemli olan deneyim ve deney sırasında her birimizde ortaya çıkan şeyi görmektir. Ve bunun için zamana, sabra ve güvene ihtiyacınız var. Fikir, izi takip etmek, hiçbir şeyi reddetmemek; hissettiklerim, düşündüklerim, fantezilerim, hayallerim, sahip olduğum fikirler, nasıl tepki verdiğim, şeyleri nasıl karşıladığım: korkular, projeksiyonlar, kaygılar - bunların hepsi benim hakkımda konuşuyor ve beni oluşturan ve başkalarıyla paylaşmam gereken değerli materyaller. Atölye alanının dışında (hayatta), mantık, ihtiyaçlar, aciliyetler farklıdır. Savunmasızlığımı, korkularımı, şüphelerimi paylaşmak daha zordur. Ben bu çağın, yaratıcı veya öğrenme sürecinde yaşananların neredeyse tam tersini önerdiğini düşünüyorum.

–Performansla paralel olarak PD Ouspensky’nin Bilinmeyen Bir Öğretinin Parçaları adlı eserini okumayı neden öneriyorsunuz?

– Atölyelerde öncül, kalıcı öz-gözlemdir. Ortaya çıkan materyallerin ötesinde, önemli olan müdahale etmeden kendini gözlemlemektir. Ve burada başka bir konu ortaya çıkar: Kim gözlemliyor? Kim kaydediyor? İçimdeki kamerayı kim kullanıyor? Film çeken kişi, önyargılarla, şeylerin nasıl yapılması gerektiğiyle ilgili fikirlerle, fantezilerle, arzularla, kişisel zevklerle, korkularla bunu yapan kişidir. Bunlar oldukça şartlandırılmıştır. Dolayısıyla bir sonraki adım gözlemciyi gözlemlemektir. Çalışma, şeylere ilişkin belirli tutum ve bakış açılarımı esnetmekle ilgilidir. Her zamanki görme - hissetme - kaydetme biçimimden (bir an bile olsa) uzaklaşıp uzaklaşamayacağımı görmek için küçük testler yapmak. Başka görme, düşünme, çözme biçimleri denemek. Ve bu farklı yollar başkaları tarafından getirilir. Dolayısıyla her insan diğerinin çözme biçiminden beslenir. Bu metinde ilgimi çeken şey, içimde birbirleriyle kesinlikle çelişen ve bir anlaşmaya varmaya çalışan binlerce benliğin olduğu fikridir.

– Atölyelerinizde "riskli, cüretkar" şeyleri savunuyorsunuz. Neden bugün sizin meydan okumanızın bu olduğunu söylüyorsunuz? Neden bu sizin işiniz olsun?

–Sınıfta ve The Work'te, sürekli olarak karşıtlıkların (zıtlık çiftlerinin) ötesine geçmeye ve tüm olasılıkları kapsayabilecek alternatifler bulmaya çalışıyoruz. Oyunun bir noktasında, bir brownie veya limonlu turta yemek hakkında bir tartışma oluyor, bu yüzden karakterlerden biri iki keki birleştirmeye ve sanki birmiş gibi yemeye karar veriyor. Adı "brownie-pie" olarak değiştirildi. Görünüşte çelişkili şeylerin bir özeti fikrini seviyorum. Bence en derin kısmımız böyle işliyor. Dolayısıyla provalardaki eğilimim bana zarar veren şeyler yapmaksa, kendime bakmanın yollarını aramanın iyi olduğunu düşünüyorum. Ve bu iki form veya enerjinin (görünüşte çelişkili ve zıt) bir arada var olabileceğini: birbirlerine özenle zarar vermek.

–Son olarak, oyun bir zamanlar eviniz olan bir yerde geçiyor. Burayı nasıl seçtiniz ve o mekana göre nasıl bir sahneleme oluşturuldu?

– El trabajo'da , bir bakıma, mekan kendisi olarak hareket eder. Atölyeler verdiğim yerle aynıdır ve oyun, verdiğim atölyelerle ilişkilidir. Oyun, odanın dinamiklerini ve özelliklerini sahneler. Bu yüzden onu Zelaya'da sahnelemem benim için elzem göründü. Seyirciyle yakınlık kurmak ilgimi çekiyor. Oyuncular ve seyirciler arasında gerçek bir etkileşim ve yakınlık oluşur. Seyirci, bir daha asla gerçekleşmeyecek gibi görünen sahnelenmiş bir ana tanıklık eder. Oyun sırasında, oyuncular seyircilerle aynı sandalyelere otururlar. Seyirciyi sahneye bağlayan mekana girip çıkarlar. Bu, bazen öne çıkan katılımcılar, bazen de deneyimledikleri şeyin seyircileri ve gözlemcileri oldukları bir dinamik yaratır. Oyuncular ve seyirciler katılır ve aynı deneyimin bir parçasıdır.

Çalışma , Federico León. 7, 8, 14, 15, 20, 21, 22, 27, 28 ve 29 Haziran, saat 20:00'de Zelaya 3134'te.