Freda Sargent: Kolombiya sanatının en iyi saklanan sırrı. Bu onun BOCAS Dergisi'ndeki röportajı

Ediciones Gamma tarafından yayımlanan sert kapaklı bir kitap, İngiliz sanatçı Freda Sargent'ın (Londra, 1928) evrenine yaklaşmamda pusulam oldu. Salı öğleden sonra. Bogota'nın Barrios Unidos semtindeki bir evin kapısının ziline basıyorum ve Freda ile 54 yıldır çalışan Omaira Guerrero kapıyı bana açıyor. Tate Gallery koleksiyonunda yer alan ve hayatının yarısından fazlasını Kolombiya'da geçiren yorulmak bilmez İngiliz sanatçının makyajını kendi yaptığını, kozmetik ürünlerinin renk paletinin hardal ve gül ağacı tonlarından oluştuğunu ve uzun zamandır onu kırmızı tırnaklarla veya boyalı dudaklarla gördüğünü hatırlamadığını söylüyor. "Sağlık konusunda benden daha iyi. Çok aktif; okumuyorsa resim yapıyor veya gitar çalıyor, hatta pazar günleri bile."

İkinci kata, atölyeye çıkıyorum, Freda'ya pusulamın danışmanı ve küratörü olan yakın arkadaşı Camilo Chico eşlik ediyor. Konuşma, Freda'nın bize yeni pişmiş toprak heykellerini göstermesiyle başlıyor: Derin bakışlara sahip bir çift köpek. Bize dört ayaklıların vücudundan memnun olmadığını, bir bacağının tanımlanması gerektiğini söylüyor, ama Camilo ve ben onları çok sevimli buluyoruz ve küçük figürlerin gözlerine hayran kalarak onları olduğu gibi bırakmasını söylüyoruz. “Freda sürekli kendini eleştiriyor, bu da sanatçılar için çok önemli. Eserleri stüdyodan çıktıktan sonra, resimler hakkında ne hissettiğimi ve herhangi bir yorumum olup olmadığını sormak için her zaman hevesle arıyor,” diyor galerisinin yaklaşık 20 yıldır sahibi olan Luis Fernando Pradilla.

Freda'nın elleri beni hayrete düşürüyor. 96 yaşında olmasına rağmen eklemleri hala mükemmel, hiçbir artrit belirtisi yok. Parmak kemikleri ince, gergin ve becerikliydi; kare şeklindeki cilalı tırnakları bana, tekerlekli sandalyede oturmasına ve köşeye bile çıkmamasına rağmen, iki haftada bir evine manikürcü gelen babaannemin tırnaklarını hatırlatıyordu. Freda, flütü birkaç yıl boyunca ustalıkla çaldı. Şimdi solunum sorunları nedeniyle spor yapmayı bıraktı ama hayat ve çevre onun için hiçbir zaman engel olmadı. Nefesli çalgıyı bırakıp gitar tellerinin titreşimine yöneldi ve neyse ki duyma yeteneği hâlâ mükemmel. Bob Dylan'ın diskografisinin neredeyse tamamına sahip, oda müziğini seviyor (en sevdiği bestecilerden biri Franz Schubert) ve John Coltrane'nin cazını. Freda'nın öğretmenlik yaptığı dönemde dersleri şiir okumalarıyla ve pratik sırasında fonda sürekli bir müzik çalmasıyla karakterize edilirdi. En sevdiği şairler arasında Seamus Heaney, William Butler Yeats ve Wystan Hugh Auden vardır ve sık sık Shakespeare'in Soneleri'ne döner.

Röportaj sırasında tek oğlu Mateo Obregón, İskoçya'dan görüntülü aramayla onu telefonla arıyor. Günde birkaç kez WhatsApp üzerinden konuşuyorlar ve Londra'da yaşayan ikiz kız kardeşi Stella ile de iletişim kuruyor. Stella da sanatçı. Plak çalar ve plaklar birinci katta ama atölyesinde bir radyosu var, oradan radyo kanallarını açıyor ve bilgisayarından YouTube'a girerek çalışma seanslarına müzikle eşlik ediyor.

Birisi bana bir zamanlar 'Çirkin renk yoktur' demişti. Bunu bana kimin söylediğini hatırlamıyorum ama doğru. Kötü kullanılmış renkler var.

Londra'daki Royal College of Art'ta yüksek lisans yapmak için burs kazandıktan ve o dönem Avrupa'nın en prestijli sanat akademisi olarak kabul edilen, David Hockney ve Henry Moore'un da memleketi olan bu okuldan onur derecesiyle mezun olduktan sonra, Fransız hükümeti ona Paris'te yaşaması ve resim çalışmalarına devam etmesi için bir hibe verdi ve burada Alejandro Obregón ile tanıştı, aşık oldu ve derin bir ilişki kurdu. Freda, Prix de Rome Abbey bursunu kazanana kadar Işık Şehri'nde birlikte yaşadılar. İtalya'ya gittiler, Capri'de bir sezon geçirdiler ve Fransa'nın güneyindeki Alba'da bir yıl geçirdiler.

Freda, 1959 yılında, 31 yaşındayken, kocasına Obregón duvar resminin açılışına eşlik etmek üzere ilk kez Bogota'ya geldi. Bu duvar resmi şu anda Luis Ángel Arango Kütüphanesi'nin gazete kütüphanesinde bulunmaktadır. Freda'nın trafiği durduran, aynı zamanda sınırsız yeteneğe sahip güzel bir kadınla evlendiğini gören, o dönem Kolombiya'daki görsel sanatlar sahnesine damga vuran Arjantinli eleştirmen Marta Traba, Freda'nın gelecek vaat eden sanat kariyerine devam etmesini engellemiş, bir ailenin ancak bir ressama sahip olabileceğini, bu ressamın da Alejandro olacağını ileri sürmüştür. “Marta bundan hoşlanmamış olabilir. Kıskançlıktan, hem duygusal hem de profesyonel olarak hareket etti, çünkü Freda'nın çalışmalarına baktığınızda onun harika bir ressam olduğunu fark ediyorsunuz. Her zaman öyleydi. Zanaatını gerçekten mükemmel bir şekilde biliyordu. Marta gerçekten Obregón'a aşıktı, sanırım. Ama bunu kanıtlayamazsınız. Çok zor. Ama doğru,” diye belirtiyor küratör ve sanat tarihçisi Eduardo Serrano.

Freda, Avrupa'daki hayatını eşitlik temelinde yaşadığı için maçoluğun ne olduğunu bilmiyordu. Çiftin maddi durumu sıkıntılıydı; Mateo henüz doğmuştu ve Alejandro'nun bakması gereken üç yetişkin çocuğu vardı. Freda, çocuklarını her zaman en önemli şey olarak görüyordu ve biraz para kazanmak için evde kalıp sipariş üzerine portreler çizmeyi ve dersler vermeyi kabul etti.

Freda'nın Obregón'a resim yapmayı öğrettiği milyonlarca kez söylenmiştir. Bu çok doğru olabilir. Ama iki eser birbirinden çok farklı. "Freda'nın çalışmaları belli bir kadınsı niteliğe sahip, hassas ve cilalı, duyarlılıktan doğmuşken, Obregón'un fırça darbeleri geniş ve zamansızdı, doğaçlamaydı. Bağırsaklarından resim yaptı; çalışmaları derinden içgüdüsel," diye açıklıyor Serrano.

Freda, 1970 yılında Obregón'dan ayrıldıktan sonra ilk kez Bogota'daki Belarca Galerisi'nde sergi açtı . Bu sırada eserleri Tate Galerisi ve İngiltere Hükümeti Sanat Koleksiyonu'nun bir parçasıydı. “O harika bir renk sanatçısı! Luis Fernando Pradilla Galería El Museo'da eserlerini sergilediğinde her zaman giderim ve Freda'nın eserlerine giderek daha fazla hayran kalırım. Yaydığı tatlılık ve dinginlik, pişmiş toprak ve tuvallerine yansıyor. Derin bir duyarlılığı ve resme ve renge karşı derin bir bağlılığı var,” diyor İngiliz sanatçıyı temsil eden ilk galeri sahibi Alonso Garcés.

Sargent'ın çalışmaları onlarca yıldır "Freda, Obregón'a resim yapmayı öğretti" ifadesinin gölgesinde kaldı; bu da ona eski kocasının şanına giden yolda önemli bir basamak olduğu yönündeki şüpheli itibarı kazandırdı, ancak aynı zamanda resimlerinin değerini de etkili bir şekilde yok etti. Yorum silindi ve onun sanatsal önerisi, akbabaların ve baraküdaların rahatsız edici gölgesi altında kaldı. “Freda'yı görünür kılmak benim için bir saplantı haline geldi çünkü annem (Ana Mercedes Hoyos) bana her zaman çok iyi bir ressam olduğunu söylerdi. Ancak eserlerini görmeye başladığımda, bir ressam olarak, o resim kalitesini ve gizli bir kişinin önemini keşfetmek inanılmaz geldi. Camilo Chico ile 2019'da Ediciones Gamma tarafından yayınlanan kitabı yaratmayı başardık ve şu anda onu tanıtmak ve umarım Kolombiya dışında göstermek elimizdeki görev,” diye sonlandırıyor sanatçı ve SN Macarena galerisinin kurucusu Ana Mosseri.

“Gördüğümü resmediyorum, hayatı resmediyorum” ifadesi onun eserlerinin temalarını özetleyen bir ifadedir. İngiltere'nin güneyindeki Kent'te geçen çocukluğu, resimlerinde de kendini gösterir. İlk yıllarınız hangi bağlamda geçti?

Annem ve babam bir koroda tanışmışlar. İkisi de şarkı söyledi. Babam bir marangozdu ve Londra'daki Albert Hall gibi büyük katedrallerde ve salonlarda bulunan borulu orglar yapardı. Kent'te bir miktar arazi satın aldı ve bize bahçeli bir ev yaptı. Annem ev hanımıydı ve ikiz olan ağabeyim Stella ve bana bakıyordu. Annem II. Dünya Savaşı'ndan önce şarap, reçel ve reçel yapıyordu; ancak bombalamalar başlayınca okullar kapandı, erkekler gitti ve annem karnını doyurabilmek için çiftçilik yapmak zorunda kaldı. Yiyecek karnesi vardı.

Çizim ve resme ilk yaklaşımı o dönemde ortaya çıktı. Kalemle hangi şekilleri çizdiğini hatırlıyor musun?

Kâğıt üzerine atlar çizdi. Tarlada bulunan atlar. Sonra bir tahta aldım, bana bir kutu yağlı boya aldılar ve resim yapmaya başladım.

Okulunuzu nasıl bitirdiniz ve daha sonra Londra'daki Ravensbourne Sanat Okulu'na girebildiniz?

Savaşın sonunda hükümet, liseyi bir yılda bitirmeyi hedefleyen bir deney başlattı. İnanılmaz bir işti ama evet sınavı geçtim. O programda bir kadın resim dersi veriyordu ve bana sanat okuyabileceğimi söyledi.

Sanatçı olmak istediğinizi söylediğinizde anne babanız ne düşündü?

Peki sen lisans eğitimini mutlu bir şekilde tamamladın mı?

Evet! Hayatımı tamamen değiştirdi. Birçok insanla vakit ve ders paylaştım. Yalnız geçen bir çocukluğun ardından geri dönüş yaşanıyordu. Annem ve babam pek sosyal insanlar değildi, sürekli çalışıyorlardı ve onları hafta sonu tatillerinde gördüğümü hatırlamıyorum. Ben 18-19 yaşlarındayken katıldım. Mimarlık tarihi, anatomi, sanat tarihi gibi konuları işliyorduk, canlı resim yapıyorduk... Resim üzerine muhteşem konuşmalar yapan harika bir hocamı hatırlıyorum. Sınıf arkadaşlarımla tiyatro oyunları oynadığımızı da hatırlıyorum.

Evet, komedi yaptım. Çok komik performanslardı ama biz bunları çok ciddiye aldık. Okulda hepimiz çok çalışıyorduk.

Mezuniyetinin ardından Londra'daki Royal College of Art'ta resim alanında yüksek lisans yapmak üzere burs kazandı. O dönemde yükselişte olan sanat akımı hangisiydi?

Amerikalılar aksiyon resmi ve soyut dışavurumculuk yapıyorlardı, ancak İngiltere'de bu moda değildi. İngiltere'de herkes Fransa'dan, Paris ekolünden etkilenmişti. Ama ben sadece yaptıklarımın etkisinde kaldım. Hatırlıyorum, canlı model çizimi ve metal gravür dersleri alıyorduk.

David Hockney sizden ders aldı mı?

Hayır. Benden sonra gelen bir grubun içindeydi. Benden genç. Grubumda çok ünlü biri vardı, Frank Auerbach.

Francis Bacon'ı tanıyor muydunuz?

Kensington'daki Royal College of Art'ın yakınında, Victoria ve Albert Müzesi'nin yakınında yaşıyordu. Müzeye okul koridorlarından geçilerek girilebiliyordu. Biz öğrenciler kahve molaları için oraya giderdik. Onu orada yürürken gördüm.

Hayır. Bir gece kulübünde benimle konuştu, beni okuldan tanıdığını söyledi, başka ne dediğini hatırlamıyorum. Çok konuşkandı, herkesle konuşurdu. Çok nazikti, çok şefkatliydi. Ama o zamanlar henüz ünlü değildi.

O dönemde başka hangi müzeleri gezdiniz, hangi sanatçılara ilgi duydunuz?

Eskiden Ulusal Galeri'ye çok giderdim, girişi ücretsizdi. Müzelerin olayı şu ki, tutku duyduğunuz bir şey görüyorsunuz, ilginizi çekiyor, sonra daha fazlasını görüyorsunuz ve aynı şey sizin başınıza geliyor. Rembrandt'ı beğendim; Orada ona ayrılmış bir oda vardı. Ayrıca Goya portrelerinin yer aldığı büyük bir sergiyi ve Van Gogh, Bonnard gibi sanatçıların devasa bir sergisini hatırlıyorum... Orada Picasso'nun Velázquez'e saygı duruşunda bulunduğu Las Meninas tablosunu gördüm.

Hangi heykeltıraşlar ilginizi çekti?

British Museum'da bulunan Elgin Mermerleri'ni ve Pablo Picasso'nun bazı heykellerini beğendim.

İngiliz ressamlardan hangisi öne çıkıyor?

Şiirle olan ilişkisi için William Blake'e.

Eseriniz Tate Gallery koleksiyonuna nasıl girdi?

İngiliz hükümetinin ulusal koleksiyonu için eser satın alan sanat eleştirmeni Clive Bell tarafından. Virginia Woolf'un kayınbiraderiydi.

Yüksek lisansını onur derecesiyle tamamladıktan sonra Fransız hükümeti ona Paris'te resim eğitimine devam etmesi için burs verdi ve burada Alejandro Obregón ile tanıştı.

Daha önce Sonia (Osorio) ve çocuklarla birlikte Fransa'daydı. Kendisi benim birkaç arkadaşımın arkadaşıydı ama Sonia onu terk edip çocuklarıyla Kolombiya'ya gidene kadar kendisiyle tanışmamıştım. Karısıyla hiç tanışmadım. Resim yapmayı öğrenmek istediği için kaldı. Hiç parası yoktu, küçücük bir odada tek başına yaşıyordu ve orada resim yapıyordu.

Mizah anlayışı ve konuşma tarzı. Çok cömert, zeki ve neşeliydi.

Keskindi, evet. Ama hicivsel değil.

Ondan öğrendiğiniz en önemli şey neydi?

Alejandro benden büyüktü, benden 8 yaş büyüktü. Onunla Paris'te tanıştığımda 22 yaşındaydım. Ondan çok şey öğrendim, hayata dair şeyler.

Sizinle tanıştıktan sonra işi değişti mi?

Evet değişti, çünkü daha önce resimleri çok çizgiseldi. Atmosfer kazandı, çünkü biz Paris'te üç boyutlu resim yapıyorduk. Alejandro'nun resmi daha önce çok düzdü.

Birlikte resim yapmaya oturduklarında neler konuşuyorlardı?

Birbirimizin resimlerinde neler gördüğümüzü konuşuyorduk. Örneğin, "bu çok karanlık" veya "bu ne?" diye sorardık.

Bazen birbirlerinin işlerine müdahale ettikleri de olmuştur.

Marta Traba ile olan ilişkinizden bahsedelim.

Onu pek tanımıyordum. Resimlerime baktı ve Alejandro'ya bir kadın ressamla evlenmemesi gerektiğini söyledi. Bana bundan bahsetti. Alejandro o zamanlar pek ünlü değildi ve beş sanatçıya ilgi duyuyordu: Alejandro, Fernando Botero, Guillermo Wiedemann, Eduardo Ramírez Villamizar ve Enrique Grau. Marta Traba da çoğumuz gibi Kolombiya'ya yeni gelmişti ve kariyerine burada başlamıştı.

Kolombiya'ya geldiğinizde maço tavırlarla nasıl başa çıktınız?

Korkunçtu. Özellikle sahil kesimlerinde, Cartagena ve Barranquilla'da. Bir keresinde Alejandro'ya "Bu maçoluktur" demiştim ve o da "Maçoluk diye bir şey yoktur" diye cevap vermişti.

Ve çocuğunuzu bu doktrinler etrafında yetiştirmek…

Sanırım çevresindeki örneğe bakmış ve bu yüzden maçoluğa karşı çıkmış; Ama şunu açıkça belirtmek isterim ki Alexander çok nazik ve çok doğru bir insandı. Mateo ABD'de üniversiteye girdiğinde ülkede zaten maçoluk karşıtlığı vardı. Yeğenlerim ve tanıdığım erkekler artık kadınlara karşı farklı bir tutum sergiliyor.

Çok şiir okudum. Şiir kitaplarını birkaç kez tekrarlıyorum çünkü onları okumak roman okumaya benzemiyor. Şiir okumak müzik dinlemek gibidir. Müziği binlerce kez dinleyebilirsiniz. Şiirler aynı zamanda defalarca okunabilir.

Mateo'nun ablaları Diego, Rodrigo ve Silvana ile yaşadığınız annelik deneyiminizden bahseder misiniz?

Eğer birini gerçekten seviyorsanız, o kişiyi her haliyle seversiniz. Ve çocuklar insanın bir parçasıdır.

Kendinizi hippilerle veya psikedelik akımlarla özdeşleştirdiniz mi?

Ben hiç öyle bir şeye bulaşmadım. Ben buna karşıydım, çünkü mesela uyuşturucu kullanmıyordum. Hippi hareketi Alejandro ile Cartagena'da yaşadığımda başladı ve Los Angeles'tan (California) birçok insan sahillerdeki kamplarda kalmaya geldi. Hiç dikkatimi çekmedi. Biz bunların hepsine çok karşıydık.

Peki içkiye gelince, ne içtiniz?

Üç Köşe. Özgür Küba.

Kolombiya'daki ilk arkadaşlarınız kimlerdi?

Barranquilla'da, Álvaro Cepeda Samudio'nun karısı Tita Cepeda. Manolo Vellojín Bogota'da çok iyi bir arkadaşımdı.

Bogota Yüksek Sanat Akademisi'nde (ASAB), Andes Üniversitesi'nde, Jorge Tadeo Lozano'da, Cooperartes'te ve Barranquilla Güzel Sanatlar Okulu'nda ders verdiniz. Ayrıca küçük gruplara yönelik bağımsız atölyeler de verdiniz. Öğretmenliğe ne zaman başladınız?

İlk dersimi Alejandro ile birlikte yerleştiğimiz Barranquilla'da verdim. Henüz ünlü olmadığı için paramız yoktu. 1962'de Şiddet İçeren Sanatçılar Ulusal Salonu'nda resim dalında birincilik ödülü kazanana kadar çok fakirdik. Aldığı parayla hayatımız biraz değişti. İlk dersimi Marie Claire de Andreis ile birlikte kurduğum özel bir güzel sanatlar okulunda verdim.

EL TIEMPO gazetesinde yayınlanan bir makalede Álvaro Barrios, sizin suluboya konusunda usta olduğunuzu, bunun da son derece zorlu bir teknik olduğunu söylüyor.

Londra'da Royal College of Art'ta yüksek lisans yaparken bize bu teknik hiç öğretilmedi, çünkü akademide suluboya amatör resim olarak görülüyordu. Bir gün, Bogota'da yaşadığım sırada Cooperartes beni aradı ve beni suluboya dersi vermem için işe almak istediklerini söyledi. Daha önce hiç yapmadım! Yani ders anlatırken öğrenmek zorundaydım. Suluboyanın en önemli özelliği, birkaç katmandan oluşması ve her katmanın çok iyi kuruması gerektiğidir. Sıkıcı, çünkü çalışıyorsun ve yarım saat beklemek zorundasın. İşte o zaman, katmanlar kururken, flüt çalmaya başladım.

Çalışmalarınızda otoportrelere sıkça rastlıyorsunuz, bunun nedeni nedir?

Benzer şekilde ikiz kız resimleri de sanatçının tüm eserlerinde yer almaktadır. Bana kız kardeşinden bahset.

Stella bir ressamdır ve yaşadığı Londra'da birçok sergi açmıştır. Kraliyet Sanat Koleji'nde de eğitim gördü, ancak daha sonra girdi. İkiz kız kardeşim olduğu için çok şanslıydım. Kızlar olarak gün boyu oyunlar oynardık, kasabanın halk kütüphanesinden kitap ödünç alırdık... Radyodan müzik dinlerken resim çizer, mutlu olurduk.

Hayvan ve bitki örtüsü de sahnelerinin baş aktörleridir. Hayvanlar işinizde ve yaşamınızda ne anlama geliyor?

Benim işimde hiçbir şey. Ama hayatımda her şey var. Alejandro bana Kolombiya'da sahip olduğum ilk köpeğim olan Clementina'yı verdi ve ona Mateo adını verdim. Bugün bana kedi Minou eşlik ediyor.

Sizce bu ülkenin en iyi sanatçıları kimlerdir?

Bunların arasında Alejandro, Juan Antonio Roda ve Olga de Amaral gibi isimler de var.

Kolombiya’da sizi temsil eden galerilerle ilişkiniz nasıldı?

El Museo Galerisi müdürü Luis Fernando Pradilla'ya ve SN Macarena'dan Ana Mosseri'ye çok minnettarım. Ben Diners'da çalışıyordum. Asenet Velásquez ve Alonso Garcés ile başladım. İkisi de bana Bogota'daki ilk sergimi açtılar. Çok naziktiler. Luis Fernando çok nazik bir insan ve kişiliğini çok seviyorum. Cömerttir, naziktir ve kocaman bir yüreği vardır. Fırsat veren bir insandır.

Bir kere kullanıp bir daha asla geri dönmeyeceğiniz malzeme hangisidir?

Akrilik, yağlı boya ile aynı kalitede olmadığı için. Derinlik vermiyor. Yağlı boya, akrilik boyanın sahip olmadığı bir parlaklığa sahiptir. Ayrıca çok çabuk kuruyor. Çok korkunç. Palete bir renk koyuyorsunuz, bir şey çiziyorsunuz ve bir daha kullanamıyorsunuz.

Paletinizde kullanmaktan kaçındığınız bir renk var mı?

Birisi bana bir keresinde "Çirkin renk yoktur" demişti. Bunu bana kimin söylediğini hatırlamıyorum ama doğru. Kötü kullanılmış renkler var.

Favori yağ markanız var mı?

Şair Ramón Cote, yapıtının kayıp zamanın peşinde bir yapıt olması anlamında Proustvari olduğunu söyler. Doğru mu?

Bir bakıma tüm resimlerin, hatta şiir ve müziklerin kişisel deneyimlerin, hayatın kendisinin ifadesi olduğunu düşünüyorum.

Ramón ayrıca senin takıntılı bir okuyucu olduğunu söyledi. Bu aralar hangi kitabı okuyorsun?

Çok şiir okudum. Şiir kitaplarını birkaç kez tekrarlıyorum çünkü onları okumak roman okumaya benzemiyor. Şiir okumak müzik dinlemek gibidir. Müziği binlerce kez dinleyebilirsiniz. Şiirler aynı zamanda defalarca okunabilir. Romanlar tamamlandığında kütüphanede saklanır. Müzik ve şiir aynı sevinci, aynı duyguyu uyandırır. Şu sıralar İrlandalı ve Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Seamus Heaney'nin şiirlerini okuyorum.

Kolombiya hükümeti 2022 yılında kendisine ülkede verilen en yüksek sivil nişan olan Boyacá Nişanı'nı verdi.

Bu haçı taşıdığım için çok gururluyum! Kolombiya benim hayatım çünkü sağlık sorunlarım nedeniyle uzun yıllardır ülkeme dönemiyorum. Bu, bana her zaman çok iyi davranan güzel bir ülke. İşte benim harika dostlarım.

Sana sormadığım ama senin söylemek istediğin bir şey var mı?

Dün bu röportajı düşünüyordum ve defterlerime bakmaya başladım. Geçmişte tuttuğum günlüklerimden birinde 1997 yılında şu cümleyi yazmışım: Nietzsche'nin sanatın şükran olduğunu söylediğini bir yerde okuduğumu yazmıştım. Güzel, değil mi? Nietzsche'nin kim olduğunu biliyor musun? Güzel, değil mi? Resim hakkında düşündüğüm her şeyi özetliyor bu. Dünyaya şükrandır. Sanırım her şeyi özetliyor bu.