Meksikalı sürrealist fotoğrafçı Graciela Iturbide, Asturias Prensesi Sanat Ödülü 2025

83 yaşındaki Meksikalı fotoğrafçı Graciela Iturbide (Meksiko, 1942) Sanat dalında Asturias Prensesi Ödülü'ne layık görüldü. İspanya'da çok fazla tanınmasa da ülkesinde, ABD'de ve Fransa'da uzun ve tanınmış bir kariyere sahip olup, yerli kültürlere ve Meksika halk geleneklerine ilişkin bakış açısıyla öne çıkmıştır. Ülkesinin en büyük sanat yıldızına da ilgi gösterdi: 2004 yılında, Diego Rivera'nın 1954'te kapattığı Frida Kahlo'nun iki banyosunu fotoğrafladı.

Miguel Zugaza başkanlığındaki jüri raporuna göre, Iturbide oybirliğiyle "yenilikçi bir vizyona sahip olması ve olağanüstü sanatsal derinlikle donatılmış olması" nedeniyle ödüllendirildi, "Iturbide, sembolizmle yüklü fotoğraflar aracılığıyla insan doğasını resmetti ve bu fotoğraflar kendi dünyalarını yarattı: ilkelden çağdaşa; toplumsal gerçekliğin sertliğinden anın kendiliğinden büyüsüne. Graciela Iturbide'nin siyah beyaz çalışmaları, belgeseli şiirsel bir görüntü duygusuyla birleştiriyor. Kamerasıyla Meksika'daki günlük yaşamı derin, saygılı ve çağrışımlı bir bakışla yakalıyor. Görüntüleri yalnızca gördüklerini değil, aynı zamanda hissettiklerini de gösteriyor. Her fotoğraf, görünenin ötesine bakmamızı davet eden duygusal ve kültürel bir yüke sahip." Adaylık, İspanya'nın Meksika Büyükelçisi Juan Duarte Cuadrado tarafından önerildi.

Jüri: "Kamerasıyla Meksika'daki gündelik yaşamı derin, saygılı ve düşündürücü bir bakış açısıyla yakalıyor."

Öyle oldu ki, 19 Haziran'da Madrid'deki Casa de México, PhotoEspaña 2025'in bir parçası olan en temsili görüntülerinden bazılarıyla When the Light Speaks sergisini açacak. Ve birkaç gün önce, çalışmaları adanın kendisinde çekilen fotoğraflarla 12. Lanzarote Sanat Bienali'nde de görülebildi.

Siyah beyaza tutkuyla bağlı olan Iturbide, film yönetmeni olma yolunda ilerlerken, 1970'lerin başında kendisini önemli ölçüde etkileyen fotoğrafçı Manuel Álvarez Bravo sayesinde durağan fotoğrafçılıkla tanıştı. Hareketli kamerasını bırakıp, ritüelleri, ölümü, popüler dindarlığı ve Sonora'daki Seriler (Meksika'nın kuzeybatısındaki Arizona sınırına yakın Sonora Çölü'nde yaşayan göçebe balıkçılardan oluşan bir grup) veya Oaxaca'daki Juchitán'daki Zapotekler gibi yerli toplulukların yaşamını yoğun bir şekilde konu alan bir eser geliştirmek için fotoğraf makinesini kullanmaya karar verdi. Meksika toplumunda kadınların rolü de onun için çok önemliydi.

Tam da en ünlü dizisi Juchitán de las mujeres , Oaxaca'daki Zapotek kadınlarının gücünü ve anaerkil rolünü tasvir ediyor. 1979-1989 yılları arasında yaratılmıştır. Sanatçının diğer iki önemli eseri ise, Sonora çölünde radyo kaset çalarla yürüyen bir kadını tasvir eden ikonik Angel Woman (1979) ve başında kadınsı gücün sembolü olan iguanalarla bir Zapotek kadınının portresi olan Our Lady of the Iguanas'tır (1979) .

Meksika sürrealizminden ( Frida Kahlo, Leonora Carrington ), halk sanatından ve yerel dinsellikten etkilenen sanatçının fotoğrafları çoğunlukla ölüm, doğurganlık, ritüel, hayvansallık veya başkalaşım simgeleri içeriyor. Belgesel ile düşsel arasında bir belirsizlik var. Gerçek nesnelerle çalışmasına rağmen, sanki bir rüyadan veya efsaneden fırlamış gibi sahneler yaratıyor. Sıklıkla hayvanlar, aynalar, maskeler, sunaklar, mezarlıklar ve büyüyle bağlantı kuran unsurlar yer alır.

Seksenli yıllarda fotoğrafları Pompidou (1982) gibi müzelerde sergilenmeye başlandı. 1980-2000 yılları arasında Küba, Doğu Almanya, Hindistan, Madagaskar, Macaristan, Fransa ve ABD'ye davet edilerek çok sayıda esere imza attı. Yıllar içinde eserleri San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde (1990), Philadelphia Sanat Müzesi'nde (1997), Los Angeles'taki J. Paul Getty Müzesi'nde (2007), Madrid'deki Mapfre Vakfı'nda (2009), Winterthur Fotomuseum'da (2009) ve Londra'daki Barbican Sanat Galerisi'nde (2012) ve diğer yerlerde sergilendi.

Çok sayıda ödüle layık görülen sanatçı, ülkesinin en önemli fotoğrafçılarından biri olarak kabul ediliyor.