Spotify'ın 'sahte sanatçı' çiftliklerini ortaya çıkaran gazeteci Liz Pelly: "Bir saat içinde onlarca şarkı üretiyorlar."

Liz Pelly (Nassau, New York, 35) ergenlik yıllarından beri çeşitli bloglar ve medya kuruluşları için müzik hakkında yazıyordu, ta ki tanıtım röportajlarından ve beş satırda tüm albümleri özetleyen liste yazıları yazmaktan bıkana kadar. Gerçek bir milenyum insanı olarak, korsanlık küresel bir sorun haline gelene kadar müzik tüketimini demokratikleştiren ve onu daha erişilebilir hale getiren ütopik internetten geriye çok az şey kaldığını biliyordu. Akış platformlarının gelişi her şeyi değiştirdi ve 2016'da bu editör, Spotify'ı ve çalma listeleri aracılığıyla kurumsal konsolidasyon mekanizmalarını araştırmaya karar verdi.

New York Üniversitesi'ndeki (NYU) yardımcı doçent, yaklaşık on yıllık bir çalışmanın ardından, 100'den fazla kaynaktan oluşan bir araştırma olan Mood Machine'i (Simon & Schuster) yayınladı; bu araştırmada yalnızca platformun çıkarcı politikalarını ortaya çıkarmakla kalmıyor, aynı zamanda müzik zevkini düzleştiren bir tüketici kontrolü tablosu da çiziyor. Primavera Pro programının bir parçası olarak gazeteci Shawn Reynaldo ile mükemmel çalma listesinin maliyetleri hakkında konuşmasından kısa bir süre önce kendisiyle Centre de Cultura Contemporània de Barcelona'da (CCCB) bir araya geldik.

Soru: Spotify'ın önerdiği çalma listelerinden birinin başlığı "Pilates Posh Princess". Platform bana ne anlatmaya çalışıyor?

Cevap: Akış hizmetleri artık müzikleri duygulara hitap ederek, sizi başrol oyuncusu gibi hissettirerek kategorilere ayırıyor. Bunu hislere ve hislere göre yapıyorlar. Ana karuselde size o çalma listesini önerdiklerinde, bunu düşünmenizi sağlamak için yapıyorlar: "Ah evet, hayatım bir film ve bugün bir 'Pilates Posh Prensesi' olmak istiyorum."

S. Beni o gruba dahil etmek biraz özcülük değil mi? Erkekler için bir Spotify ve kızlar için bir Spotify var mı ?

A. Akış , kişiselleştirilmiş pazarlama tekniklerini miras almıştır. Ve müzik endüstrisinin geri kalanı gibi, insanların müzikten hoşlanmadığını veya kullanıcıların etkileşim kurma ve meraklı olma yeteneklerini küçümsediğini varsayar. Kullanıcılarınızın müzik konusunda ciddi olduğuna veya hayran olduğuna gerçekten inanıyorsanız, onları müzikle gerçekten ilişkili terimlerle bağlamlandırırsınız. Duygular yerine, müziği müzikal niteliklere, plak şirketlerine, bölgesel sahnelere veya müzik kültürünü öğrenmemize gerçekten yardımcı olan diğer yönlere göre açıklayabilirsiniz.

S. Önceden belirlenmiş listeler bizi aptallaştırıyor mu?

A. Bir çalma listesinin ne olduğunu düşündüğünüzde, şarkıları gruplamanın bir yolu olduğunu düşündüğünüzde, bunu yapmanın müzikle ilgili yolları vardır. Ancak akış hizmetleri, şarkıları benzersizlik veya özel olma duygusuna hitap edecek veya kullanıcıların basitçe tıklayacağı şekilde paketlemeye çalışır.

S. Kitabınızda, Spotify'ın sanatçıları korsanlıktan kurtaracak platform gibi göründüğünü, ancak durumun böyle olmadığını belirtiyorsunuz.

A. Spotify korsanlığa karşı büyük bir fırsat yarattı ve küresel müzik sektörünün kârlılığa dönmesinde etkili oldu. Akış hizmetleri gelirlerinin %70'ini hak sahiplerine aktarıyor. Ancak orantılı iş modeli nedeniyle bu gelirin çoğu büyük plak şirketlerinin eline geçiyor. Müzik endüstrisini kurtarmanın müzisyenleri kurtarmakla aynı şey olmadığını öğrendik.

S. Spotify'dan kim para kazanıyor?

A. Model, büyük ölçekte faaliyet gösteren, popüler sanatçılar olmayı hedefleyen ve güçlü bir pazarlama desteğine sahip olan sanatçılara fayda sağlamak için tasarlanmıştır. Spotify'da para kazandıran şey, ya büyük başarıyı hedefleyenler ya da tekrarlanan akışlar alan müzikler üretenlerdir; yani arka planda iyi işleyenlerdir.

S. Başka şeyler yaparken giydiğimiz şeyler.

A: Evet, endüstrinin işlevsel müzik dediği şeyin yükselişi var. Çalışırken, ders çalışırken veya uyumaya çalışırken arka planda dinlediğiniz müzik. Ancak daha az ticari veya bu tür sürekli çalma durumları için daha az ideal müzik yapan sanatçılar için model gerçekten işe yaramıyor. Bu, o şarkıların değersiz olduğu veya o sanatçıların değersiz olduğu anlamına gelmiyor.

S. Bağımsız sanatçılar işlevsel müziğe yenik düştüler.

A. Bunun paradoksu, bağımsız müzik hayranlarının pasif dinleyicilerden veya pop hayranlarından daha fazla ödeme yapmaya istekli olmasıdır. Buradaki soru şudur: Yayın akışı , belirli hayran tiplerini müzik için ödeme yapmayı bırakmaya teşvik etti mi, oysa gerçekte bu hayranlar müzisyenlere doğrudan ödeme yapmaya devam etmeye istekliydi?

S. Araştırmanızda Spotify'da "sahte sanatçıların" varlığını keşfettiniz. Bunlar kimler?

A.2017'de Spotify'da ilk makalemi yayınladığımda, sektörde çalışmış birkaç kişi tarafından bana aynı söylentiden bahsedildi: Platformun çalma listelerine koyduğu sahte sanatçıların varlığı, özellikle de ders çalışma, uyuma ve konsantre olma ile ilgili olanlar. Telif hakkı belgelerine erişebilen ve takma adlar altında binlerce sanatçı isminden ve bu ana çalma listelerindeki binlerce şarkıdan sorumlu olan bir avuç besteci olduğunu gösteren İsveç gazetesi Dagens Nyheter'den gazetecileri araştırarak başladım. İsveç'e gittim, o gazetecilerle görüştüm ve düzinelerce kaynakla röportaj yaparak araştırmamı sürdürdüm.

S. Ne keşfettiniz?

A. Spotify'ın bu enstrümantal çalma listelerinden özel olarak sorumlu bir dahili ekibi var ve bu materyali sağlamak için lisanslama uzmanlarından oluşan özel bir grupla çalışıyorlar. Dahili olarak "içeriğe uygun " terimini kullanıyorlar. Ayrıca bu içeriği oluşturmak için işe alınan müzisyenlerle de iletişime geçtim. Bunlar, büyük miktarlarda müzik üretmek için toplu olarak işe alınan stüdyo müzisyenleri veya enstrüman sanatçıları. Bu sanatçılara genellikle gerçek sanatçılara karşılık gelmeyen takma adlar veriliyor, bu nedenle çevrimiçi olarak onlar hakkında bilgi bulamıyorsunuz.

Bu çalma listelerindeki binlerce sanatçı isminden ve binlerce şarkıdan, takma adlar altında sorumlu olan bir avuç besteci var.

S. Nasıl çalışırlar?

A. Her şey şirkete bağlı. Birkaç şirket var ve her biri farklı şekilde çalışıyor. Bazı müzisyenler bana bir saatte bir düzine şarkı ürettiklerini ve mümkün olduğunca kısa sürede mümkün olduğunca çok şarkı yapmaya çalıştıklarını söyledi.

S. Başka bir içerik çiftliği.

A: Evet, bana günde 15 makale üretmek için işe alınan gazetecileri hatırlatıyor. Hepsi tık tuzağı kültürü.

S. Tıklama tiranlığı sanatçıları nasıl etkiliyor?

A. Bence herhangi bir yaratıcı kişi, ister müzisyen, ister yazar veya film yapımcısı olsun, bu metriklere giderek daha fazla değer veren endüstrilerin baskısını hissediyor. Müzisyenseniz, çalma sayısı yalnızca ne kadar ücret alacağınızı belirlemekle kalmıyor, aynı zamanda bir festivale katılıp katılmayacağınızı veya işiniz için rezervasyon yaptırıp yaptırmayacağınızı da giderek daha fazla etkiliyor. Aynı şey video yapan arkadaşlar için de geçerli: çalışmalarının başarılı olarak görülmesi için belirli sayıda çalmaya ihtiyaçları var. Hiç kimse müzik, gazetecilik veya videoya insanların çalışmalarının Instagram makaralarına emoji koymasını istediği için başlamaz. Aynı zamanda tam zamanlı bir sosyal medya yöneticisi ve pazarlamacısı olmak da bir angaryadır. Birçok müzisyen kendini bu şekilde görüyor. Ve gazetecilik, dijital ekonominin bir parçası olan Substack ve haber bültenleri gibi platformların yükselişiyle benzer baskılarla karşı karşıya kalıyor, yazarları aynı metriklere tabi tutuyor ve gazetecilik çalışmalarını izole ediyor.