Tarihin ilk 'Caravaggio'su mu?

1592 sonbaharında, tanınmayan ve o zamanlar yeteneksiz bir ressam olan Caravaggio , 20 yaşındayken Roma'ya geldi. Sekiz yıl sonra, 1600 Jübile'si kutlanacaktı ve yaklaşık 2.000 sanatçı ve 100.000 kişilik bir nüfusa sahip şehir bu olaya hazırlanıyordu. Yeni kiliseler inşa edildi, eski saraylar restore edildi. Ancak ressamların yoksulluğuyla ilgili şikayetler sürekliydi. Erken gelişmiş bir dâhi olmaktan çok uzak olan Caravaggio hayatta kalmak zorundaydı. Düşük seviyeli bir atölyeden düşük seviyeli bir atölyeye taşındı. Ucuz dini imgeleri kopyaladı ve yarattı. Meyve ve çiçeklerin mütevazı bir Lombard yaratıcısıydı. Aile bağlantıları sayesinde Palazzo Colonna'da konaklama imkanı elde etti. Çağdaş biyografi yazarlarından Giulio Mancini (1558-1630) , Considerations on Painting adlı eserinde piyasa fiyatına resim yaptığını anlatır; bu da onun mali sıkıntılarını kanıtlar niteliktedir: “Elinde tuttuğu bir kertenkele tarafından ısırıldığı için çığlık atan bir çocuk, bıçakla armut soymuş bir çocuk ve kendisine pansiyon veren bir hancının portresi.”

Sadece 39 yaşında ölmesine rağmen, Lombard ustasının eseri tükenmez görünüyor. Ara sıra, dehaya atfedilen bir resim ortaya çıkıyor. Yaklaşık 60 tuvalin onun elinden çıktığı tahmin ediliyor, ancak Malta'da sadece The Beheading of the Baptist'i imzalamış olması nedeniyle olası yeni bir resim ortaya çıktığında her zaman tartışma çıkıyor. 2021'de Madrid'de keşfedilen Ecce Homo , Paris'te en az beş versiyonu bilinen Genç Adam ve Gül Sürahisi'nin orijinal versiyonunu bulduğunu iddia eden uzman Maria Christina Terzaghi tarafından onaylandı. Caravaggio, geçmişteki ve günümüzdeki birçok sanatçı gibi, aynı konuyu birkaç kez yeniden resmetti. Bu bir hayatta kalma meselesiydi.

Şaşırtıcı bir şekilde, geçen hafta, sanatçı konusunda dünyanın önde gelen uzmanlarından biri olan Gianni Papi, dahinin bilinen en eski tablosu olduğuna inandığı bir eserin keşfini duyurdu: Armut Soyma Çocuğu ( Ragazzo che monda un frutto ). 66 x 51,5 santimetre ölçülerindeki tuval üzerine yağlıboya eser, 2024 yılında özel bir şahıs tarafından Kuzey Avrupa'daki bir müzayedede sözde "Caravaggio kopyası" olarak satın alındı ​​ve Papi'ye çalışması için ödünç verildi. Uzman, "Resmin, usta tarafından Roma'ya gelmeden önce yapılmış olabileceğini ve bir tür kartvizit olarak yanında taşıdığını dışlamıyorum. 1571'de doğan usta, o zamanlar yaklaşık 24 yaşında olabilirdi," diye açıklıyor.

Başlangıçtaki şüpheler aşikardı. Yaklaşık 10 bilinen kopya var. Ve resmin kökenini izlemek henüz mümkün olmadı. Ancak Giani , tuvali bir röntgen ve reflektografi çalışmasına tabi tuttuğu için hiçbir şüphe duymuyor. Peki ne gördü? "Gömlek, eller ve natürmort [Lombard sanatçısının Arpino Şövalyesi'nin atölyesinde çalışırken tekrar eden bir tema] gibi daha iyi korunmuş parçalardan bazılarının kalitesi, yüksek bir beceri seviyesini gösteriyor ve bana umut verdi." Şunu ekliyor: "Ancak, yazarlığı belirlemede, diğer versiyonların üzerinde, temel bir unsur vardı. Eserin röntgeninde görünüyor. Çocuğun elleri ile meyve arasında gizlice girip gömleğe ulaşan alanda, altta koyu renkli bir ekleme açıkça görülüyor." Karanlık gölgede, burnu yukarıya, çocuğun yüzüne doğru dönük, ağzı yarı açık küçük bir köpeği tanımak kolay.

Bu, tuvalin yeniden kullanıldığı anlamına gelir. Manzaraya benzeyen alanlar vardır ve destek, ressamın niyetlerine uyum sağlamak için en az üç taraftan kesilmiştir. "Belki de köpek, önceki bir kompozisyonun parçasıydı. Caravaggio'nun ilk fikrinin sonucu olabilir ve bu, Mutluluk'un alegorik imgesini akla getiriyor: dahinin biyografi yazarı Giovanni Baglione'nin (1563-1643) Caravaggio'dan ayrılamaz olduğunu iddia ettiği siyah köpek Cornacchia ," diye açıklıyor Gianni Papi. Bu nedenle, bu eserin özgünlüğünün anahtarını elinde tutan şey, yukarı doğru kıvrılmış burundur. Caravaggio, daha önce boyanmış olan bu karanlık alanı kısmen kullanarak, gömlek üzerindeki iki küçük, aydınlatılmamış alanı yaratmayı düşünmüştür; ressamın niyetine göre, bunlar ilk bakışta biraz zorlama görünen elin ve meyvenin gölgeleri olmalıdır. Belki de deneyimsizliğinden dolayı. Papi, "Şimdi aynı gölge alanlarının neden diğer varyasyonlarda tekrarlandığını ve bunların kökeninin ne olduğunu anlıyoruz" diyor.

Bu gençlik üretkenliği, yoksulluğun dayattığı mantığı izliyor. Belki de karakteri göz önüne alındığında, bir stüdyodan diğerine geçerken, kendine ait bir yer bulamadan, sanat eleştirmeni Giovanni Pietro Bellori (1613-1696) Modern Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Hayatları kitabında şöyle yazıyor: “Dükkanı kaba eserlerle dolu olan bir Sicilyalı ressamla anlaştı.” Şunu da ekliyor: “Çok muhtaç ve çaresiz olduğu için, her biri dört peniye portre çizdi ve günde üç tane yaptı.” Bunlar genellikle soylu patronlar ve edebiyatçılar tarafından edinilen tuvallerdi. Yoksulluğa ek olarak, denklem başka ifadelerle de haklı çıkarılabilir. İtalyan uzman, “ Mondafrutto , kesin bir emsal olmasa da, Caravaggio'nun Lombardiya veya Veneto'da görmüş olabileceği ikonografileri geri getiriyor. Belki de Roma için bir yenilikti ve bu yüzden bu kadar yaygın bir şekilde kopyalandı,” diye vurguluyor.

Hampton Court'ta , İngiliz kraliyet koleksiyonlarında bulunan ve satmak ve hayatta kalmak için kullanmış olabileceği başka, daha sonraki bir el yazısı versiyonu bilinmektedir. O zaman, iki Boy Peeling Fruit olurdu . Roma'da geçirdiği 14 yıl boyunca, bir çırağın sıradanlığının üzerine çıkıp dehayı kucaklayabilmişti.