Zirve sahnesinin teorisi ve yakalanması

Bir filmde en sevdiğiniz sahneyi bulma fikri, çok fazla eğitim veya çaba gerektirmeyen keyifli bir egzersizdir; ihtiyacınız olan tek şey hafızanızdakiler ve seçme hakkınızdır. Elbette, bir filmdeki o en sevdiğim sahne veya an, o filmin muhteşem doruk noktasıyla çakışmak zorunda değil (aslında genellikle çakışmaz), daha ziyade basitçe 'benim anım'dır, beni belki de sonsuza dek o filme bağlayan ve her düşündüğümde aklıma gelen ilk an.

Bir diğer farklı, ama yakından ilişkili spor da, bir filmin ruhunu barındıran ve senaristin, yönetmenin, teknisyenlerin ve oyuncuların bütün yeteneklerini ortaya koydukları anahtar sahnenin , sanki bir istiridyenin içindeki inciymiş gibi yansıtılması, aranması ve çıkarılmasıdır. O anahtar, yüce, hayat boyu sürecek anı bulmak kolay değildir, hele ki muhteşem sekanslarla, unutulmaz durum ve ifadelerle, tekrarlanamayacak anlarla dolu büyük eserlerde bu daha da zordur. Anların Himalaya'sı olan ve içlerinde Everest'lerinin ne olduğunu algılamanız gereken filmler. Hani 'Casablanca', 'Yurttaş Kane', 'Sessiz Adam', 'Manhattan', 'Sahip Olmak ve Olmamak', 'Placido' gibi isimler vardır ya...

Elbette kolay değil, ama 'onu' kendi hayatında bulmak daha da zor. Hayatının zirvesini, yolculuğundaki kilit anı belirlemeye birkaç dakika veya birkaç saat harcayan herkes, büyük ihtimalle başarıların, nostaljinin, şanslı veya lanetli şansların ve kendi kalp atışlarına sahip bir randevunun yarıştığı bir anı ve duygu magması tarafından şaşkına çevrilecektir. Hepimiz hayatımızda neyin önemli olduğunu biliyoruz, tıpkı 'Yurttaş Kane' ya da Nicholas Ray'in şaheseri 'Yalnız Bir Yerde'nin ne kadar önemli olduğunu bildiğimiz gibi; ama kim bir iğne alıp bir çuha çiçeği yakalayabilir ki?

Hayatın kendisinden, bir avuçtan az deniz kabuğu elde etmenin mutlu imkansızlığını biliyorum, ama 'Yalnız Bir Yerde'de doruk noktasını, filmin adını söylerken beliren o anı yakalıyorum ve bu, Humphrey Bogart ile Gloria Graham'ın dairelerinin bulunduğu İspanyol avlusunda bakışlarının buluştuğu o büyülü saniye, o gizemli geçiş; Birbirlerini tanımıyorlar, durup birbirlerini fark etmiyorlar bile, sadece birbirlerini fark ediyorlar... ama hikayenin ruhu burada yatıyor.

Ve cımbızınızı daha da keskinleştirerek, tek bir filmden değil, Kieslowski gibi karmaşık ve incelikli bir film yapımcısının tüm filmografisinden büyük anları çıkarabilirsiniz; onun işi de doğal olarak bir başka Himalaya'dır. Sinemasının tohumları iki kısa filmde, 'Decálogo 2'de ve 'Azul'da yüreğinizde atılıyor.

'Dekalog 2' , yazarın tüm eserlerinde olduğu gibi, büyük bir ahlaki ikilemi ele alır: Bir adam hastane yatağında ölümü beklemektedir, karısı da sevdiği başka bir adamdan hamiledir ve doktordan kocasının ölüp ölmediğine dair bir kesinlik ister, çünkü eğer kocası ölmezse, beklediği çocuğa sahip olmaktan vazgeçecektir; Her şey büyük bir incelikle ve duyguyla anlatılır ve doktor, bu yaygın kanser için hiçbir şey yapılamayacağına dair güvence verir. Filmin en önemli ve doruk noktası olan sahne, ölmekte olan bir adamın yatağının başında geçiyor. Başucundaki sehpanın üzerinde dolu bir bardak ve bir çay kaşığı duruyor ve kaşığa umutsuzca tutunan bir sinek oradan çıkmak için büyük bir çaba harcıyor, mücadele ediyor, çırpınıyor, Preisner'in müziği iliklerinize kadar işliyor... Kieslowski'nin Bilim'i boşuna almak veya İkinci Emir hakkında size aşıladıkları şeyleri nasıl unutabiliriz?

'Mavi'de bir ten anı, kocasının ve oğlunun kazara ölümünden sonra bomboş bir kadın olan Juliette Binoche'un yüzünde oynayan güneş ışığı, Preisner'in bir kez daha (her zaman) dingin flütü ve yaşanacak bir günün daha olduğu duygusunun neredeyse haz verici hali.

Ve bir hayattaki o 'Gül Goncası anını' yakalamak kadar karmaşık olan bir şey de, her şeyin okyanus ve her şeyin kıyı olduğu Japon film yapımcısı Yasujiro Ozu'nun muazzam eserinde bunu seçmektir. Ama içinde bir başka görkemli fikri barındıran, aynı zamanda zamanın asaletinin ve onun geçişinin yalın taslağını da barındıran, ezici bir fikir var. 'Geç İlkbahar'da , genç bir kadın (Setsuko Hara) dul babasına (Chishu Ryu) bakar ve evlenme ihtiyacını karşılamak ile yaşlı babasıyla hayatını sürdürmek arasında kararsız kalır. Yaşlı baba, onu evlenmeye ve kendi ailesini kurmaya teşvik eder; O, O'na yanında kalması için sevgi dolu nedenler sunar ve O, tam tersini kanıtlayan sakin gerekçeler sunar... ve evlenmeyi planladığı gibi ıslak bir yalan ekler ve son, saf Ozu, sıcak, alçak irtifa ve acı, onu evinin yalnızlığına döndüğünde, kıyıya vuran hafif bir dalganın önünde hamakta otururken ve yavaşça soyduğu bir elmayla birlikte yakalar.

'Adınla Çağır Beni'deki baba ve oğul arasındaki doruk noktası, olgun yazar Blas Otamendi'nin 'Bir öpücük hikayesi'nde genç aşkına ilişkilerindeki sorunları gidermek için verdiği üç dört neden, ya da Ibon Cormezana'nın yakında vizyona girecek olan 'Cuatro Paredes' filminde küçük kız Sofía Otero'nun annesine baktığı ve onun tarafından bakıldığı etkileyici, etkileyici sahne, sinemanın sizi kendi içinizdeki ve koşullarınızdaki inciyi, ya da çuha çiçeğini bulmanız için eğittiği binlerce andan birer örnektir.