Matematikçi, piyanist ve Les Luthiers'in oğludur: Teo López Puccio kimdir ve tiyatroda ne yapar?

Geometrik bir diyagramın çizimi ya da bir problemin üçgen biçiminde formüle edilmesi, Teo López Puccio'nun matematik bilgisine dair ilgi çekici ve eğlenceli hikâyesini kurguladığı senaryoya dönüşüyor. Küçük bilmeceler, bilimsel yayılımın taze, neşeli, rahat ve titizlikle pedagojik bir oyunculuk tarzıyla, ancak bilgisini eğlenceli bir şekilde paylaşmakta gücünü bulan ölçülü bir genç komedyenin tarzıyla harmanlandığı bir bölümün konusu haline geliyor.

Teo López Puccio'nun matematikle yaptığı şey (Instagram hesabına veya YouTube kanalına yüklediği videolarda) Les Luthiers grubunun müzikle yaptığı şeye benziyor: Bir disiplindeki akademik bilgiyi kullanarak onu daha popüler ve dinamik bir ortamda ifade ediyor; burada komedi veya Teo'nun durumunda, oyunculuk eğitiminin doğasında var olan gösterişçilik, yalnızca o bilginin veya ustalığın tezahürüyle sınırlı olmayan başka dramatik varyantlar buluyor.

Teo'nun, Les Luthiers üyelerinden Carlos López Puccio'nun oğlu olması sebebiyle Les Luthiers ile kıyaslanması kaçınılmazdır. Fakat genç oyuncu, müzisyen ve Di Tella ve San Andrés üniversitelerinde matematik profesörü olan sanatçı , Santiago Loza'nın Juanse Rausch ve Valeria Lois'in yönettiği Viento Blanco adlı oyunda bir müzik bestecisi olarak yaratıcı bir yolculuğa çıkıyor; Estudio qp'den arkadaşlarıyla birlikte sahnelediği Piramidal , Quiero querido querido ve El suceso adlı oyunlarda bir oyuncu ve müzisyen olarak, bu oyunların birçoğunda icracı, besteci ve yazar olarak rolünü bir grup anlatısında sentezliyor ve birbirine bağlıyor.

Teo López Puccio ile Chacarita'daki evinde sohbet etmek, piyanonun yakınında ve görsel sanatçı annesi Ana Moraitis'in resimlerinin meraklı gözlerden korunarak ev ortamının asma katında saklanmasıyla sakin bir bölgeye girmek gibi. 27 yaşındaki bu adam, bu röportajında ​​poster çalışmalarından ve matematiğe olan tutkusundan tatlılıkla ve sakinlikle bahsediyor.

–Son yıllarda yönetmenin yaratıcı bir deha olarak imajı zedelendi ve tiyatronun, yapımın nihai yaratımında tüm alanların işbirliği yaptığı, ortak bir çaba olduğu yönündeki düşünce değişti. Pyramidal ve The Event gibi oyunlarınızdaki çalışmalarınız da aynı çizgide.

–Monolitik yönetmenlerle çalışma konusunda deneyimim yok. Aslında Estadio qp adında bir grupla çalışıyorum, beş kişiyiz ve beşimiz de yazıyoruz. Bir yönetmen varsa, bu, belirli bir iş için üyelerden birinin sahne dışında olmasının uygun olduğuna karar verdiğimiz içindir, ancak grubun kimliği kolektiftir. İşte bizim dinamiğimiz bu. Ben bir besteciyim ve müziği ben yapıyorum, ancak kararlar beşimiz arasında veriliyor.

–Piramidal’da şarkılar ilk yapılan şeydi, dramaturji de bunun üzerine kuruluydu.

–Ne anlatmak istediğimizi anlamak, hikayeye giden yerleri belirlemek için şarkılarla başladık ve eseri bunun etrafında inşa ettik. Ben besteci olarak görünüyorum ama fikir beş katlıdır ve şarkı sözlerini yazmak da öyle. Tiyatro sisteminde bile bunu insanlara anlatmakta zorluk çekiyoruz. Yazarların, yönetmenlerin oyunlarına çok alışmışız ve buna karşı mücadele ediyoruz.

Çoğu zaman Estudio qp yerine Piramidal'in yönetmenleri olarak Milva Leonardi ve Marcos Krivocapich'i koydular ve bu da gayet iyi. Biz onları bu işte bu rol için seçtik ama bir grup olarak hareket ettiğimizin anlaşılmasını istedik. Yönetmen kimlikleri ve yazar fikri lehine bir geri çekilme var. Bu aynı zamanda ürettiğiniz ürünün türünü de belirler.

Piramidal'da yazar masası gibi yazıldığı anlaşılıyor; Senaryoyu sanki bir sitcom bölümüymüş gibi beş kişi yazdık. Yukarıda, Milva ve Marcos'un, bir grup estetiğini işler hale getiren yaratıcı bir özgürlük tanıdığı sanatçılar tarafından yapılan konstrüksiyon yer alıyor. Bu çalışma biçimiyle özünde farklı bir şey ortaya çıkıyor.

–Piramidal'da piramit şemalarıyla ilgili bir soruşturma var, hatta teknik direktör Ludovico Sitorrazo'nun güzergahını yeniden oluşturuyor. Beta karakterinin başrolde olduğu, belgesel formatında da olan müzikal bir komedi olarak dile getiriliyor.

–Biz buna genellikle komedi belgeseli diyoruz, aslında gerçek dünya olaylarıyla harmanlanmış bir hiciv. Bu bizim tarzımız. Bir konu hakkında tek bir yazı yazmak yerine, kendimize sorular soruyoruz ve ele alacağımız her konu hakkında uzun uzun tartışıyoruz. Hepimiz aynı görüşte değiliz ve bu da konuyu daha da ilginç kılıyor. Estudio qp olarak yaptığımız üç iş ( Pyramidal , The Event ve I Want to Belong ) aynı sistemleydi ve grup odaklı, soruların bizi yönlendirdiği, sanatın bu olasılığa sahip olduğu bir şeyle devam etmeyi düşündük.

Yılın ortasında yine son çalışmamız olan El suceso'yu yapacağız. Geçtiğimiz yıl Haroldo Conti Kültür Merkezi'ndeki konuk sanatçı programında yalnızca iki performans sergiledik ve aynı fikirle devam ediyoruz. Artık bir müzikal değil; beşimizin de rol aldığı, müziğin bir dil olarak aracılık etmediği, şimdiye kadar yaptığımız en teatral çalışma; aksine çok daha fazla canlandırılmış ama yine de soru sorma fikri var.

–Son zamanlarda müzik türü başka anlatı olanakları gösterdi ve Broadway formatının ötesine, hatta prodüksiyon düzeyine bile geçti. Mariana Chaud'nun da yönetmenliğini üstlendiği, müzikaldeki bu değişimi konu alan Familia no tipo filminde Gustavo Tarrío ile birlikte çalıştınız.

–Tarrío, Broadway'i aşan bir estetikle, hikayeleri anlatma biçimiyle müzikallerin son onyıllarında çok önemli bir itici güçtü ve bu estetikten hâlâ çok şey ödünç alıyoruz. Müzikal dendiğinde aklımıza Disney ve geleneksel müzikallerle ilgili şeyler gelir ama bunu çok daha basit bir şey olarak da düşünebilirsiniz: Bir hikayeyi anlatmak için şarkılara yer verilen bir oyun.

–Müziklerinizi yaptığınız Paquito'da, la cabeza contra el suelo'da , kafe konserini andıran bir gösteri formatı var.

–Bu, Juanse Rausch’un (yönetmen) geçmişle çalışmak ve hatırlamak fantezisiydi. Paquito, Buenos Aires kültürüne özgü, müzikalden ziyade şarkılı gösteri türü olan müzikhol veya kafe konserlerinden etkilenmiştir.

– Mariano Tenconi Blanco'nun The Extraordinary Life adlı oyununda Ian Shifres'in yerini bir yıllığına sahne müzisyeni olarak aldınız. O oyunda rol alan oyuncu Lorena Vega, Fito Páez'in son albümü Novela'da anlatıcı olarak sesini verdiği çalışmanın, bu oyundaki çalışmasına çok benzediğini söyledi.

–Çok güzel bir deneyimdi. Birincisi, Lorena Vega ve Valeria Lois, Ian Shifres'in bestelediği ve çok açık sözlü sözlere sahip olan müzikten bahsediyorlar. Ian'ın müziğini çalışmak zorunda kaldım ve bazen böyle bir değişimin böyle bir kelimeyle geldiğini kendime açıklamak zorunda bile kalmadım çünkü çok açıktı, çok iyi bir araya getirilmişti, bir film senaryosu gibiydi. Bu diyalog çok iyi ölçülmüş, bestecinin başarısına bir övgüdür.

Bu ikilinin bir diğer özelliği de konuşurken çok müzikal olmaları, kelimeleri söylerken aynı notaları kullanıyorlar, tıpkı bir partisyondaki gibi. İnanamadım. Çok titizler. Çok mevsimli bir eser, o yüzden o ana bu kadar net ulaşabilme yeteneğine sahip.

–Tiyatro, büyük ölçüde, hem oyunculuk hem de sahneleme açısından bir sahne ritmi eseridir. Bir oyuncu ve müzisyen olarak hem performansın ritmini hem de müzikal müdahalenin ritmini düşünme fırsatına sahipsiniz.

–Bu ritim her zaman prömiyer gününde yakalanmıyor; Bunu inşa etmek için kas hafızasına ihtiyacınız var. Bu kendi başına bir amaç, bir hedeftir, ama aynı zamanda tiyatro çalışmasının bir sonucudur. Bir müzisyen olarak, bu konuya oldukça gerçekçi bir bakış açısıyla yaklaşıyorum; Ne zaman olacağı ve ne zaman olmayacağı oldukça açık.

Genellikle, izleyicinin katılımını gerektiren programlarda, gelen tepkilere bağlı olarak aceleye getirileceğini veya uzatılacağını bildiğiniz anlar olur. Harika çünkü sinemadan farklı olarak tiyatroda her zaman bir ileri bir geri gidiş vardır, seyirci canlıdır ve gülüp gülmediklerini, bir şeyin olup olmadığını bilirsiniz.

–Bazı işlerinizde hem müzikal hem de oyunculuk yorumculuğunu bir arada yapıyorsunuz. Bu anları ele almak için aynı anda farklı kaynaklara sahipsiniz.

–Estudio qp ile Cuma günleri Morán Kültür Merkezi’nde yaptığımız gösteride, içki içerken insanların izleyebileceği şarkılar ve kuklalarla dolu bir kafe konseri olan I Want to Belong var . Bunlar, Dünya'yı kolonileştiren bir kuklanın deneyimini anlatan şarkılardır. Önemli olan seyircidir, kukla seyirciye konuşur. Sürekli piyano çalıyorum ve çalarken bir şeyler anlattığım bir monologum var, zamanlama yüzde 100 seyircinin başına gelenlere göre belirleniyor. Seyirci sıkılırsa daha hızlı ilerler. Yorum, izleyicide olup biteni algıladığım şeye bir tepkidir.

–Instagram'a yüklediğiniz, geometri problemlerini anlattığınız videolarda, eğitim performansı gibi, merak ve merak uyandıran bir oyunculuk, bilimsel çalışma ve kısa bir öykü var.

–Bilimsel tanıtım veya bilimsel iletişim yapmak istediğimi keşfettim çünkü matematiğe tutkuluyum ve saatlerce konuşabiliyorum ve bir gün bunu daha fazla ertelememe gerek olmadığını söyledim çünkü ödenmemiş bir borcum vardı ve bunun bir kameranın önünde durup bir şeyi açıklayan biri gibi davranmak veya bahanenin açıklama yapmak olduğu bir durum icat etmek veya kurgulamak olduğunu keşfettim ve kişinin yapmaya çalıştığı şey ilgiyi aktarmaktı ve bunun matematik dünyasında eksik olduğunu hissettiğim şey bu.

Matematik disiplininin kuralları vardır, ancak bunlar önceden belirlenmiş kurallar değildir. Sanırım üçgenler her zaman böyle çalışır, her zaman üç köşeleri vardır ve bunu bir kez kabul edip, kuralları koyup, bir hipotez oluşturduğunuzda, oradan zaten tanımlanmış, kuralları belirlenmiş bir alanda oynarsınız, ancak istediğiniz yönde yaratıcı bir şekilde hareket edersiniz.

Matematiksel düşünme doğrusal değildir; resmi bir yol var ama o evrende hareket etme biçimi yaratıcı. Neyi, neden analiz edeceğinize, bu sonuca nasıl ulaştığınıza ve oraya ulaşmanın yollarına siz karar veriyorsunuz. Benim matematik ve sanatla olan ilişkimin de böyle olduğunu düşünüyorum.