Öfkeli veya minimalist, Larivière Vakfı'nda soyut fotoğrafçılığın hareketi

Fotoğrafın, yakalanan şeyin var olan bir şey olarak algılanmasıyla ilişkili olarak sürdürdüğü olasılık (cihazın önerdiği şeyin içinde açık bir düğüm) odaklanma tarafından koşullandırılmıştır. Bu durum birkaç on yıldır önemli bir açıdan yaşanıyor. Odaklamayla üretilen fotoğrafik kesmeden, yakalanan herhangi bir gerçekliğin, yazarın baktığı şeyde görebildiği şeyi yansıtan, kendi başına bir eser işlevi gören parçaları elde edilir.

Ancak Alexis Fabry'nin küratörlüğünü yaptığı ve Juan Lo Bianco'nun oldukça etkileyici sergi tasarımına sahip olan Larivière Vakfı'nda ziyaret edilebilecek Fotoğrafik Soyutlamalar sergisi, "soyut" teriminin fotoğrafla ilişkisindeki diğer düğümü gösteriyor. Bu, hem çeşitli kimyasal faktörlerle değiştirilebilen ışığa duyarlı emülsiyonların hem de ışık ile ışığa duyarlı bir plaka arasına yerleştirildiğinde doğrudan "kopyalanan" fotoğrafların kullanıldığı süreçte deneyler yapılmasını içerir.

Sameer Makarius'un 1950'lerde yaptığı deneysel çekimler üzerine varyasyonlar.

400'den fazla fotoğrafçının yer aldığı bir koleksiyonda bu kesintinin nedeni, küratörün ifadelerinde çok açık bir şekilde görülen, eserin başlığını taşıyan ismin kullanımıyla ilgili. "Sergi , Jean-Louis Larivière'in eğilimlerine bağlı olarak, iki ilham kaynağı arasında serbestçe salınıyor: Bir yanda gayrıresmîlik ve soyut dışavurumculuk, diğer yanda ise soğuk Amerika'nın geometrileri," diyor koleksiyoncunun arkadaşı ve La Boca'daki mekanın kurucusu Fabry, fotoğrafçılığa olan tutkusunu da paylaşıyor.

Jean-Louis, soyut fotoğrafın genel külliyatta önemli bir yer kapladığını düşünmüyor, ancak vakfın 2022'deki ilk sergisi hakkında "kesinlikle mevcut ve koleksiyonun en başından beri mevcuttu" diyor. " Yoğun nüfuslu Dreams of Spider Woman'da sergilenenlerden çok farklı ve onları tamamlayan fotoğrafik materyalleri gösterme fırsatı gördüm. Bunlar, ilk sergideki birçok eser gibi, deneylerden ilham alan radikal materyallerdi."

Facundo de Zuviría, 2017. (Larivière Vakfı)

Nitekim Latin Amerika yazarlarının koleksiyonunda yer alan bir çalışma alanı olan Fotoğrafik Soyutlamalar’da, üretimlerinde genellikle başka araçlara güvenen León Ferrari veya Julio Le Parc gibi isimlerin yanı sıra, Sameer Makarius ve Kolombiyalı Jorge Ortiz’in resimsel soyutlamaya çok yakın, deneyselliğe dayalı ve kameranın önemini yitirerek fotoğrafik sürece ve laboratuvarın ima ettiği özgürlüğe odaklandığı çok ilginç varyasyonlar bulmak mümkündür.

Bu yaklaşımla kupür üretenler arasında, çizilmiş gibi görünen bir mimarinin geometrik özüne veya biçimsel uyumuna işaret eden Arjantinli sanatçılar Andrea Ostera , Jorge Roiger ve Facundo de Zuviría öne çıkıyor. Juan Travnik ve Kolombiyalı Santiago Rebolledo, yaşananların neredeyse fark edilmeyen izlerini, duvarlarda kalan kalıntıları yakalamalarıyla öne çıkıyor.

Brezilyalı Geraldo de Barros (1949). Lariviere Vakfı

İlk Kolombiyalı ve ikinci Brezilyalı Víctor Robledo ve Geraldo de Barrios , pencereyi, asılı bir cam işinin açısında ışığın yansıttığı şeyden, sözde ekranın kestiği şeye kadar uzanan iki görüş arasında bir aracı olarak kullanarak, neredeyse siyah çizgiler gibi işlev gören kablolarla basit ama aynı zamanda merak uyandırıcı bir şey ortaya çıkarıyorlar.

Şilili Cristián Silva-Avária, Mark Rotko tarzında resimsel bir soyutlamaya ulaşana kadar kesme yapıyor ve geçen yıl ilginç bir kişisel sergi açan Kolombiyalı Fernell Franco, yağmurun şiddetine maruz kalan kopyanın gelişigüzel işlenmesi nedeniyle yakalanan şeyin ipuçlarını neredeyse yok ediyor.

Santiago Rebolledo (yaklaşık 1975). Larivière Vakfı.

Fabry'nin metnindeki bir diğer nokta, fotoğrafçının belgeleme yaklaşımının belirli bir kökenine ilişkindir ve "güherçileyle aşınmış, darbeyle zedelenmiş veya canlı renklerle dolu Amerika duvarları, birçok fotoğrafçı için tükenmez bir konu olmuştur. Ancak giderek artan sayıda sanatçı, fotoğrafik kaydı terk edip, hem karanlık odanın içinde hem de dışında, doğrudan ışığa duyarlı kağıtla yüzleşmeyi tercih etti. Bu hareket öfkeyi ele veriyor , bazen ifade edici, ancak 2000'lerden beri, çoğu zaman titizlikle minimalist oldu."

Bu koleksiyonun kapsamını daha iyi anlayabilmek için Jean-Louis Larivière ile yaptığımız söyleşide "Latin Amerika fotoğrafçılığı" kavramına ve bu kavramın ne kadar uzun zamandır kullanıldığına değindik.

Victor Robledo (1981). Larivière Vakfı.

"Latin Amerika fotoğrafçılığı kavramı, bence, 1970'lerin sonlarında, Hecho en Latinoamérica (Latin Amerika'da Üretildi) adlı ilk Latin Amerika Fotoğraf Kolokviyumu'nun ardından pekiştirildi. Bu toplantı çok önemliydi! Araştırmacılar, küratörler ve her şeyden önce Latin Amerika'nın her yerinden fotoğrafçılar davet edildi. Etkinlik, hem Latin Amerika fotoğrafçılığı kavramını ortaya koyması hem de özellikle bazı Meksikalı sanatçılar tarafından savunulan, fotoğraf kavramının kendisinin genişletilmiş tanımı nedeniyle öncüydü. 1970'lerin sonlarında Meksika'dayız ve Suma veya Peyote y la Compañía gibi, sadece birkaçını saymak gerekirse, fotoğraf kavramıyla oynayan, anonim fotoğrafları sahiplenen ve fotokopi gibi alternatif medyaları keşfeden avangart grupların deneyleri Kolokviyum'da mevcuttur."

"Kıtadaki birçok fotoğrafçının kendi kendini yetiştirmiş olması, kanonun onlar için daha az ağır basması ve özellikle deney yapmaya, bir tür biçimsel radikalizme açık olmaları göz önüne alındığında. İki yıl sonra, 1981'de, her zaman öncü olan kolokyum, Latin Amerikalı yazarların fotoğraf kitaplarına adanmış ve kitabın, özellikle de fotoğraf kitabının kesin önemini kutlayan bir sergi düzenledi." Kıtamızdan fotoğrafçıları toplama ve yayınlama tutkusunu anlamak için bu gerçeği bilmek ilginç, ancak aynı zamanda Larivière ile yaptığımız sohbetten ortaya çıkan diğer bir husus da bu.

Lariviere Vakfı

"Latin Amerika fotoğrafçılığının ayırt edici bir özelliği varsa, bunu yüksek kültür ile popüler kültür arasındaki gözeneklilikte bulurdum. Fotoğrafçının hareket ettiği ve işini etkileyen şiddet bağlamına ek olarak. Bu gözeneklilik, vakfın açılış sergisinde sinirseldi. Manuel Puig'in çalışmalarında olduğu gibi, kolektif serginin amacı, popüler ile kültürlü arasındaki sınırları veya kitsch ile çalışan kitle kültürü, duygusal pembe dizilerin veya B filmlerinin bayağılığı ile geleneksel klasisizmin kanonu ve ihtişamı arasındaki vurgulu ayrımı yıkan sesleri ve kayıtları birleştirmek, çaprazlamak ve birbirine karıştırmaktı."

Bizi tanımlayan ve sanatın en eski işlevi olan antropolojiyle ilgili olarak temsil ettiği şeylerden gelen anahtarlardan bazılarını bulmak büyüleyici. Bir yandan özgün eserler görürken, diğer yandan bu üretimlerin altında yatan unsurlar, bir kültür içinde tanınırlığımızı önemli ölçüde genişletiyor.