Netflix'in Yaratıcı Yeni Hit Filmi, İki Çok Farklı Türün Beklenmedik Bir Karışımı

Birçok -hatta tüm- olasılığa rağmen, en azından Netflix'te, yazın en çok ses getiren filmi, iblis avcıları olarak ay ışığında çalışan bir K-pop kız grubuyla ilgili bir animasyon müzikali. Sony Pictures Animation'dan ( Spider-Verse filmlerinin arkasındaki stüdyo) KPop Demon Hunters, geçen Cuma günü prömiyer yaptı ve o zamandan beri yayıncının En İyi 10'unda yer aldı. Ve bunun iyi bir nedeni var: Hükmediyor.
Spider-Verse gibi, KPop Demon Hunters da türleri ve animasyon stillerini harmanlayan maksimalist bir kutlamadır. Bu da uygundur: K-pop'un kendisi, genellikle tek bir parça içinde referansları, tonları ve sesleri karıştırmakla gelişir. Film, K-pop'un teatralliğini, kampını ve büyük, samimi kalbini kanalize eder. Güzel bir şekilde canlandırılmış, gerçekten komik ve en önemlisi, inkar edilemez bazı çarpıcı parçalar sunuyor. (Film yapımcılarının, Blackpink ile yaptığı çalışmayla tanınan Black Label'ın Teddy Park'ı ve BTS ve Twice ile iş birliği yapan Grammy ödüllü Lindgren gibi gerçek K-pop yapımcılarıyla iş birliği yapması yardımcı oldu.)
Filmin birçok etkisi, müzikal hikaye anlatımını nasıl çözdükleri ve film müziğinin kendini K-pop şüphecileri olarak tanımlayanları bile nasıl ikna ettiği hakkında ortak yönetmenler Maggie Kang ve Chris Appelhans ile konuştum. Kang, "İnsanların çevrimiçi olarak 'Ben hayran değilim' veya 'K-pop hakkında hiçbir şey bilmiyorum ama müziği dinlemeyi bırakamıyorum' dediğini görüyorum" diyor. "Onlara kapıyı açtık. İnanılmaz." Bu röportaj netlik sağlamak için düzenlenmiş ve özetlenmiştir.
Slate: Başlamak için gerçekten tek bir yer var. Neden K-pop ve iblis avcılığını birleştirdin?
Maggie Kang: Film bir K-pop konsepti olarak başlamadı. Kore mirasımı kutlayan ve Kore kültürünü sergileyen bir şey yaratmak istedim ve özellikle de şarkı ve dans yoluyla ritüeller gerçekleştiren tipik olarak kadın olan Kore şamanlarından ilham aldım. Bu törenler, izleyicilerin sanatçıyla gerçekten bağ kurduğu en eski konserler gibiydi; paylaşılan bir enerji vardı. Bu enerjiyi KPop Demon Hunters'daki süper güç haline getirmek istedik ve projeyi Kore geleneğinde kök salmış bir şeye bağladığımızda, yüzlerce yıldır dünyamızın bu hayali versiyonunda dolaşan bütün bir mitoloji ortaya çıktı.
Chris Appelhans: Bu tarihi unsuru araştırdığımız sıralarda, pandemi patlak verdi ve BTS sanal konserler veriyordu. Tamamen gerçek, basmakalıp olmayan bir şekilde, müziği dünyada karanlığı geri püskürten bir güç olarak gördük. Bu yüzden, tüm gücümüzü ortaya koyarak müziği bu şekilde kutlayan bir film yapmaya koyulduk.
Stüdyoların film müzikallerinin zor satıldığına dair bir fikri var ve bu yüzden izleyicileri çekmenin tek yolu onları bunun bir müzikal olmadığına inandırmak . Bunu düşünmeniz gerekti mi?
Kang: Evet, hem sahne hem de film için birçok müzikalde çalışmış olan müzik yapımcımız Ian Eisendrath ile bunun hakkında şakalaşırdık. "Maggie müzikalleri sevmez" diye bir şakamız vardır ve bu bir bakıma doğrudur. Müziği severim ama müzikalleri sadece mükemmel olduklarında severim. Başından beri bu filmin karakterlerin duygularını ifade etmek için şarkı söylediği geleneksel bir müzikal olmadığını konuştuk. Karakterlerimiz doğal olarak şarkıcı olduğu için bundan kaçınabileceğimizi düşündük. Onların işi performans sergilemek. Film boyunca müzik cepleri olacağını her zaman biliyorduk ve bu hikayeyi ilerletmenin organik bir yolu gibi geldi. Ama filmi geliştirmeye devam ettikçe, Ah hayır, bu gerçek bir müzikal , diye fark ettik. Tam olarak duygularını söylemeseler bile, her şarkı sözü hikayeye hizmet etmeli ve karakterler hakkında bir şeyler ortaya koymalı veya olay örgüsünü ilerletmeliydi. Çok zorlayıcı oldu, çok hızlı bir şekilde ve sadece şunu kabul etmek zorunda kaldık, Tam olarak yapmayacağımızı söylediğimiz şey buydu ve işte buradayız .
Özellikle K-pop kullanarak bir müzikal yapıyor olmanız bu süreci daha mı kolay yoksa daha mı zor hale getirdi? En zor kısmı neydi?
Appelhans: Sanırım bu, müzikal hikaye anlatımı ve pop türünü bir araya getirmenin bir yolunu bulmakla ilgiliydi. Geleneksel müzikaller genellikle çok içten olma eğilimindedir. Havalı olmaya çalışmazlar. Sadece harika bir şekilde ifade edici ve duygusaldırlar. Bizim için, her şarkının tam olarak ne hikaye anlatması gerektiğini bulmakla ilgiliydi. Bazı açılardan, geleneksel bir müzikalin kurallarını takip ettik. Örneğin, "Golden", filmin "I want" şarkısıdır ve esasen kızların biyografisidir, ancak aynı zamanda başarmayı umdukları şeyi ifade etmeleri için bir şanstır. Bunu yaparken onu meşru bir şekilde harika bir pop şarkısı yapmayı başarmış olmamız, muhtemelen dünya çapındaki Spotify listelerinde [En İyi 10'da] olmasının nedenidir. "Golden" bir hikaye anlatıyor ve iyi bir pop şarkısı da bir hikaye anlatıyor. Tarifin işe yaramış olmasından çok memnunuz.
Mevcut K-pop endüstrisinden işbirlikçileri dahil etmek neden önemliydi?
Appelhans: Müzikal yetenek. Yapımcı olarak, söz yazarı olarak, zevk sahibi olarak olağanüstü yetenekliler.
K-drama türünden ne kadar etkilendiniz? Kore dizilerinin özellikle romantik alt konuyu etkilemiş gibi görünüyor.
Appelhans: Rumi gibi bir karakterin hikayesini anlatmak gerçekten zor olabilir, çünkü bir sırrı saklamak zorundadır. Sırlarını paylaşacak kimseleri yoktur ve kaç tane monolog yaşayabilirsiniz? Hikaye geliştikçe, utanç ve kendinizden nefret etmenin zehirliliği hakkında bir hikaye haline geldi. Bunun üstesinden gelmenin büyük bir kısmı, bu yükün bir kısmını başka biriyle paylaşmanın ve onların kabulüyle zarafet bulmanın verdiği arınmadır. Rumi'nin bunu film sonuna kadar grup arkadaşlarından alamayacağını biliyorduk, bu yüzden romantik bir unsur eklemek istedik.
K-dramaları burada doğal bir etki yaratıyor. Tanıdık kalıplara yaslanıyorlar ancak bir ilişkinin her adımını kazanmada ve bu kalıpları gerçek duygu ve karakter gelişimiyle altüst etmede başarılılar. Bu yaklaşımı anladığımızda her şey tıkırında gitti. Sahneleri yazmak daha kolay hale geldi ve tonu daha iyi belirleyebildik.
Kang: Bence en önemli şey, birçok K-dramasının geri planda kalması. 16 bölümlük bir dizi izliyorsanız, sadece bir sarılma veya dokunuş için genellikle 14 saat boyunca oturmanız gerekir. Bu yüzden, Jinu'nun en ulaşılmaz adam olması gerektiğine gerçekten inandık. O bir iblis. Asla sahip olamayacağınız vampir erkek arkadaş gibi, bu da onu sonsuz derecede daha ateşli kılıyor.
Filmdeki gruplara ilham veren belirli K-pop grupları veya tarzları var mı?
Kang: İnsanlar bizden belirli grupları göstermemizi istiyor ama dürüst olmak gerekirse, bu herkes. Ben 80'lerde doğdum ve K-pop ve rap'in Kore sahnesine ilk girdiği dönemde büyüdüm, bu yüzden etkilerim 1. nesil K-pop'tan geliyor. Chris için, bence çoğunlukla 2000'lerin başı. Film üzerinde uzun süre çalıştık -bu şeyler zaman alır- ve bu süre zarfında K-pop'un evrildiğini ve hayran kitlesinin de değiştiğini gördük. Başladığımızda, BTS çok büyüktü. Sonra onlar da katıldı ve Stray Kids ve NewJeans gibi grupların yükselişini gördük. Referans panolarını sanat ve hikaye ekiplerimizle paylaştığımızda, gerçekten herkes vardı -her grup bu karışımın bir parçasıydı.
Appelhans: Bence her türlü müziğe olan sevgimiz de yardımcı oldu. Kate Bush gibi çok fazla gönderme vardı. Jinu'nun söylediği şarkı, o küçük konuşma kısmıyla—çözmemiz çok uzun sürdü. Sonunda Carnegie Hall'da 60'lardan bir Bill Withers performansı bulduk ve "Ah, tam olarak yapmaya çalıştığımız şey bu" diye düşündük. Yani her yerden geldi ve bence pop müzik böyle çalışmalı .