Wes Anderson'ın Yeni Filminde Eşyalarından Vazgeçiyor
Etrafım onunla çevrili olana kadar, Wes Anderson filmlerinde ne kadar çok şey olduğunu fark etmediğimi düşünüyorum. Paris'teki Cinémathèque Française'de Anderson'un kariyerine adanmış sergiyi gezerken, The Royal Tenenbaums'dan Ben Stiller ve oğullarının uyumlu eşofmanlarına ve The Life Aquatic'in kalem midillisine saygılarımı sundum, ancak beni etkileyen şey hatırlamadığım nesnelerdi - özellikle kitaplar. Anderson'un filmlerinden birine ayrılmış hemen hemen her bölüm, ekranda geçirdiği kısa zamana rağmen özenle tasarlanmış bir tür basılı materyal içeriyordu: Margot Tenenbaum'un oyunlarının programları; Steve Zissou'nun belgesellerinin lobi kartları; Moonrise Kingdom'ın Çok Sorunlu Çocukla Başa Çıkma kitabının kapağı, Romulus Trilling, MD Bir vaka, Fantastik Bay Tilki'deki zarif stop-motion figürlerine ayrılmıştır; bunların arasında, kumaşı bir ev kedisi tarafından hırpalandığına dair belirgin izler taşıyan minyatür bir koltukta poz veren çiftçi Petey de vardır; ve orada, yanındaki minik sehpanın üzerinde, Roald Dahl'ın hikayesinin daha da minik bir kopyası durmaktadır.
Sergide o kadar çok şey var ki, orada olmayan şeyleri fark etmek biraz zaman alıyor; bunlar da Anderson'la ilgili hemen hemen her şey. Şehrin diğer ucunda, Musée Carnavalet'deki Agnès Varda sergisi, Varda'nın eski sevgililerinin ve arkadaşlarının fotoğraflarıyla dolup taşıyor, kedilerinden bahsetmiyorum bile. Ancak Wes Anderson sergisini, bir partneri ve bir çocuğu olduğunu öğrenmeden, hatta çalışmalarını daha derinden anlamanıza yardımcı olabilecek herhangi bir şey öğrenmeden rahatlıkla geçebilirsiniz. Bir köşede, Anderson'ın senaryolarını yazdığı spiral defterler var, birçoğunda defter kaybolursa diye Manhattan telefon numarası var. Bir kaprisimiz oldu, aradım. Doğrudan sesli mesaja düştü. (Serginin ABD tarihi açıklanmadı, ancak kataloğunun İngilizce versiyonu Eylül ayında yayınlanacak.)
Yeni filminin başkarakterinin kısmen Anderson'ın merhum kayınpederi ve aynı zamanda kendisine ithaf edilmiş olan Fouad Malouf'a dayandığı düşünüldüğünde, Fenike Planı'nın yapımcının en kişisel çalışması olmasını bekleyebilirdiniz. Ama öyleyse, farkı söylemekte zorlanırdınız. Slate'ten Dana Stevens, bunun bir hikayenin " duygulara dayanıklı kalın bir cam panel " aracılığıyla gelişmesini izlemek gibi olduğunu yazdı ve Anderson'ın eserlerine şeffaf kutularda bakarak bir öğleden sonrayı geçirdikten sonra, deneyim o kadar da farklı değil. Bir bakıma, Anderson'ın bir casus gerilim filmi yapmaya en çok yaklaştığı film, Benicio del Toro'nun canlandırdığı zengin sanayici Zsa-zsa Korda'nın Orta Doğu'nun kurgusal bir versiyonunda dolaşırken, sahtekâr ve sıra dışı karakterlerle anlaşmalar yaparken suikast girişimlerinden kaçarken hikayesini konu alıyor. Ancak, aşırı ifadesiz tonu, bir bombanın Zsa-zsa'nın uçağının yan tarafında bir delik açması ve asistanını veya en azından vücudunun üst yarısını kanlı bir lekeye dönüştürmesiyle açılış saniyelerinde sabitlenir. Tüm sekans, patlama onu bir Pollock tablosuna dönüştürmeden önce köşede soyut bir leke haline gelen yakında ölecek olan adamla birlikte hareketsiz bir çekimde gerçekleşir. Ve Zsa-zsa'ya gelince, neredeyse hiç gözünü kırpmaz. "Kendim," diye tekrar tekrar söyler, hayatı için potansiyel tehlike ne olursa olsun, "Kendimi tamamen güvende hissediyorum."
Kendisini yıkılmaz sanabilir ama Zsa-zsa yaşlandığını biliyor ve hayatının son perdesini harekete geçirme zamanı geldi, dağlar ve hidroelektrik barajları arasında tüneller açmayı içeren devasa, bölge çapında bir inşaat projesi ve detayları asla çok net değil. Ama sonuç olarak dönüştürücü olacak ve en azından Zsa-zsa için oldukça karlı olacak ve son nefesini verdikten uzun süre sonra bile ödemeye devam edecek. Bazıları biyolojik, bazıları evlat edinilmiş dokuz oğlu olmasına rağmen -başarı şansının bu şekilde daha yüksek olduğunu düşünüyor- hiçbiri uygun bir mirasçı çıkmıyor, bu yüzden kızı Liesl'i (Kate Winslet'in kızı olarak kendisi de mirasçı olan bir aktris olan Mia Threapleton) bir Katolik manastırından çağırıyor ve ona planını anlatıyor. Projenin her aşaması bir zamanlar ayakkabı, şapka veya gömlek tutan ama şimdi hayatından bir parçayı barındıran bir kutuyla temsil ediliyor. Bu, doğrudan gerçek hayattan alınmış bir detay: Anderson'ın Lübnanlı bir mühendis olan kayınpederi de, bunamaya başladığında aynısını yapmış, kızına hayatını nasıl geçirdiğini göstermek için dolabın arkasından bir yığın ayakkabı kutusu çıkarmıştı.
Fenike Planı , önemini ancak tahmin edebildiğimiz nesnelerle dolu kutulardan biri gibidir. Hatta bir kutu gibi şekillendirilmiştir ve hareketli resimlerde neredeyse hiç kullanılmayan 1,5:1 en boy oranında çekilmiştir, ancak 35 mm sabit fotoğrafçılıkta yaygındır. Filmin açılış jeneriği, Zsa-zsa'nın gösterişli bir banyoda küvette ıslandığı ve hizmetçilerin ona yemek ve soğuk şampanya getirdiği bir üstten çekimin üzerinden geçer. Zeminin fayanslı bordürü, tüm bu dünyanın ve Zsa-zsa'nın tüm hayatının şartnameye göre inşa edildiği gerçeğini vurgulamak istercesine, çerçevenin şekliyle mükemmel bir şekilde uyuşmaktadır.
Çerçevenin sınırını vurgulamak, aynı zamanda onun dışında olanlara da dikkat çeker. Zsa-zsa'nın güç simsarlığı -düzenlediği birçok anlaşmanın alışılmış payı nedeniyle "Bay Beş Yüzde" olarak bilinir- ara sıra bir silah anlaşmasını da içerir ve Liesl'e büyük planının bazı parçalarının köle emeği kullanmaya dayandığını (ancak işçilere aslında mütevazı bir maaş ödeneceğini de belirtir) ve yerel halkı taleplerine daha açık hale getirmek için bir kıtlık tasarladığını söyler. Succession'daki milyarderler gibi, Zsa-zsa da eylemlerinin sonuçlarından kendisini izole etmek için tasarlanmış bir hayat yaşar ve film bizi asla deneyiminin sınırlarının dışına çıkarmaz. Köleleştirilmiş işgücü, kendisi için olduğu kadar bizim için de teoriktir. Ancak hiç kimse Wes Anderson'ın bir çalışma kampı versiyonunu görmek istemese de, alışılmış yaklaşımının sınırlarını vurgulamaya ve bunların ötesinde ne olduğunu göstermeye kararlı görünüyor ve etkili bir şekilde gösteremediği şeyi gösteriyor. Zsa-zsa'nın uçağı ilk bombalamadan sonra düştüğünde, Anderson kazayı atlıyor ve sadece enkazı çekiyor, kamera kırık mısır sapları ve monogramlı bagajlarla dolu bir tarlada yanlara doğru kayıyor. Zsa-zsa'nın planlarının duman olup olmayacağını belirleyecek olan kader basketbol atışı gibi doruk noktasına ulaşıyor, sonra bitmeden kesiyor ve bizi takip eden sahnelerden ne olduğunu çıkarmaya bırakıyor. Hem eğlenceli hem de sapkın, izleyiciye büyük anları reddediyor ve daha küçük anlara olan iştahını geliştiriyor.
Zsa-zsa hayatını düzenlemeye çalışırken ölümle flört etmeye devam eder ve kendi ölümlülüğüyle özellikle yakın bir karşılaşma yaşadığı her seferinde, Anderson, jeneriğin "İncil topluluğu" olarak adlandırdığı, Charlotte Gainsbourg ve Willem Dafoe'nun da aralarında bulunduğu bir grup aktörün yer aldığı siyah beyaz bir araya geçer ve çeşitli resimlerde, Zsa-zsa'nın ölümden sonraki yaşamındaki eylemlerini yargılıyor gibi görünürler. (Bill Murray, doğal olarak, Tanrı'yı oynar.) Sahneler, kaba peruklar ve eski sahte sakallarla açıkça yapay ve ilk sahne, Zsa-zsa'nın kazadan sonra baygın yatarken gördüğü bir halüsinasyon gibi görünse de, sonunda kendi hayatlarını yaşamaya başlarlar. Anderson, Tanrı'ya yalnızca " kabaca " inandığını söyledi ve Liesl, Zsa-zsa'nın hayatına dindar bir kadın olarak girse de, bedenin zevklerine karşı bağışık değil: Zenginliğini ve gücünü daha az açıkça ahlaksız bir şekilde kullanması için ona baskı yapmaya devam ederken, içki içmeye ve pipo içmeye başlıyor. Kısmen, lanetlilerin sefahatini, ara sıra kurtuluşlarından çok daha fazla şevkle tasvir eden erken sinemanın çarpıcı İncil destanlarında kazanıyor. (Zsa-zsa'nın soyadı , Samson ve Delilah'ın kendi versiyonunu yönetmenin yanı sıra Anderson'ın daha belirgin etkilerinden biri olan Michael Powell için birkaç film üreten üretken İngiliz film yapımcısı Alexander Korda'yı çağrıştırıyor.) Ancak, özellikle zenginliğin ayrıcalıklarıyla ilgili olduğu gibi, miras konusunun altında yatan konuda samimi.
Eğer Asteroid City , Wes Anderson'ın kendi yöntemlerini savunmasıysa , kusursuz bir şekilde bakımlı stilinin duyguyu kendisi için en doğal hissettiren şekilde ifade ettiği yönündeki uzun metrajlı bir argümansa, Fenike Planı, bu yöntemlerin kapsamaya yetmediği her şeyi keşfetmesi ve hem bir kişi hem de bir sanatçı olarak, özel yapım bir dünyada yaşamanın onu nelerden mahrum bırakabileceğini keşfetmesidir. Zsa-zsa'nın hayranlarından biri, "O insan değil, İncil'e uygun." diyor. Fakat Anderson, onun her ikisi de olabilmesinin, efsanevi bir statüye ve yüksek bir stile, hayatın daha temel zevklerine olan takdirini kaybetmeden ulaşmasının bir yolunu bulmak istiyor. Mirasını güvence altına almak için yaptığı duraklarından birinde, Zsa-zsa, suları geri tutmakla ilgili Exodus'tan bir ayetin yazılı olduğu bir barajı ziyaret eder; bu alıntı, barajın inşaatçısını, yani kendisini, Tanrı'nın eşdeğeri yapar. Ama hikaye ona sadece bir insan olduğunu ve bunu fark ettikçe hayatının daha da tatmin edici hale geldiğini hatırlatmayı başarır.
