2025'in Şimdiye Kadarki En İyi 22 Şarkısı

Mikaela Strauss için oldukça yoğun bir yıl; şu anda Hulu'nun Nine Perfect Strangers filminde Nicole Kidman'la birlikte rol alıyor; Neil Diamond'a saygı duruşu niteliğindeki bir grup hakkında bir film olan Song Sung Blue'da ilk kez sinemaya adım atıyor; ve Eylül ayında yeni King Princess albümü Girl Violence'ı yayınlıyor. 80'ler esintili bu kıvrak rock şarkısı (kendi ifadesiyle "yürümeyen bir kadınla arkadaşlığı hakkında" diye tanımladığı), gitarlar ve alaycı bir üslupla ilerleyen, intikam dolu bir şarkı.

Tyler Childers'ın Snipe Hunter albümünden önce yayınlanan single'lar, içe dönük ve akustik hayranların favorileri olan birer sahtekarlıktı. Sonra albüm çıktı ve ilk parça, Childers'ın bir milyarderi avlayıp kelimenin tam anlamıyla zenginleri yemesiyle başlayan, pahalı saatiyle övünmeye devam eden ve karısıyla mutfakta bir dizi Beyoncé göndermesiyle biten bu çılgın coşkulu şarkı. Tüm bunlar, çılgın bir vokal ve bir garaj rock ritmi ve stadyum orgunun ritmiyle sunuluyor; çılgın bir yolculuk ve tam bir patlama.

Temmuz ayında Lindsey Buckingham ve Stevie Nicks'in sosyal medyada bağlantılı mesajlar paylaşmasıyla internet çılgına döndü. Sakin olun millet, bu bir Fleetwood Mac yeniden birleşmesi değil, ama heyecan verici bir haberdi; 1973 tarihli ikili albümleri Buckingham Nicks (hiçbir zaman hit olmamış ama Mick Fleetwood'u onları Mac'e getirmeye ikna etmişti) onlarca yıl önce basımının tükenmesinden bu yana ilk kez yeniden yayınlanacak. Albümün açılış parçası, Nicks'in orijinal "Crying in the Night", albümün Eylül ayındaki çıkışından önce single olarak yayınlandı ve şarkı biraz genel ve en iyi Fleetwood Mac materyalinin özgüllüğünden yoksun olsa da, pop dünyasını kısa sürede ele geçirecek armonilerin biçimlendirici bir versiyonunu duymak yine de heyecan verici.

Trent Reznor ve Atticus Ross, Nine Inch Nails'in tek daimi üyeleri ve yıllardır kendi adlarıyla beğeni toplayan film müzikleri yapıyorlar. Öyleyse neden bir sonraki film projeleri için NIN adını kullanıyorlar? Görünüşe göre bu müzik, saygın bir müzik geçmişine sahip bir bilimkurgu serisinin üçüncü filmi olan yaklaşan Tron: Ares filmi için (1982 yapımı orijinal filmin müzikleri Wendy Carlos'a aitti, 2010 yapımı Tron: Legacy'nin müzikleri Daft Punk tarafından yapılmıştı). NIN, vurucu bir ritim, dönen synthesizer'lar ve Reznor'ın tehditkâr vokalleriyle 90'ların ihtişamlı günlerini anımsatan "As Alive as You Need Me to Be"de retroya yöneliyor.

İki gerçek virtüöz müzisyen, gitarist Blake Mills (Fiona Apple, John Legend, Alabama Shakes) ve basçı Pino Palladino (D'Angelo, The Who, John Mayer), ilk olarak 2021'de Notes with Attachments için güçlerini birleştirdi. Onları dev davulcu Chris Dave ile bir araya getiren "Taka", That Wasn't a Dream adlı ikinci iş birliğinin ilk örneği. Üç müzisyenin başrolü bir hacky-sack gibi tekmelediği ve kimin ne yaptığını anlamanın bile bir oyun haline geldiği filtreler ve düzenlemelerle çaldığı, kaygan bir matematik-funk parçası.

Beths, hak ettiği değeri görmemiş bir mücevher. Auckland dörtlüsü, keskin ama derinden hissedilen, canlı ve akılda kalıcı power pop parçalarını sürekli olarak sunuyor. Yeni teklileri, hard-rock türüne değil, vücudumuzun işleyişini sürdürmek için gereken kanımızdaki demire gönderme yapıyor. "Metal", Beths'in ustalıkla bestelenmiş melodisine ve formuna ekstra bir canlılık katarak, olağanüstü bir grup için yeni bir dönemin yolunu gösteriyor.

Yedi kez Grammy adayı Giveon'ın son teklisi, Al Green tarzı üflemeli çalgılar ve Philly Soul yaylıları içeriyor, ancak genç Kaliforniyalının sesi, "Rather Be"nin tozlu veya tembelce retro olmasını engelliyor. Zengin bariton sesini Drake ("Chicago Freestyle"), Justin Bieber ("Peaches") veya Teddy Swims ("Are You Even Real") ile yaptığı iş birliklerinden veya altı kez platin alan "Heartbreak Anniversary"den tanıyor olabilirsiniz; bunların hepsi Giveon'ın klasikle modern duyarlılığının birer kanıtı. Sanatçı, en büyük ilham kaynakları arasında iki Frank'in -Sinatra ve Ocean- olduğunu iddia ediyor ve bu şarkıda (yakında çıkacak olan Beloved albümünden) bir şekilde ikisini de duyabiliyorsunuz.

Olivia Dean'in 2023 çıkışlı ilk albümü Messy , Birleşik Krallık'ta ilk beşe girerek Brit Ödülleri ve Mercury Ödülü'ne aday gösterildi ve BBC Radyo'nun yılın yükselen sanatçısı ödülünü aldı. Şakacı yeni teklisi "Nice to Each Other"ın "flört ederken bağımsızlığınızı keşfetmenin iniş çıkışlarını" anlattığını söylüyor. Dean, ataları Amy Winehouse ve Adele gibi güçlü bir isim olmasa da, "Nice" hafif ve tatlı bir R&B keyfi sunuyor ve yat rock'ı andıran caz akorlarıyla hafif, boğuk, nostaljik sesinin altında yatan bir parça.

Yakında çıkacak olan Moisturizer albümünü duyuran basın bültenlerinde Wet Leg'in beş üyesi yer alıyor ve grubun uzun süredir turnelerde yer alan üç üyesinin, Wight Adası'nın tuhaf isimleri Rhian Teasdale ve Hester Chambers ile birlikte kadroya resmen katıldığı belirtiliyor. Grubun, "Aşk mı, intihar mı?" nakaratıyla birlikte, sert ve kontrolden çıkmış "CPR"da hissettiğini duyabiliyorsunuz. Müstehcen ses, kafa karıştırıcı dinamik değişimler ve önce konuşup sonra bağırarak söylenen sözler, romantizmin bir kalp krizi olduğu fikrini yansıtıyor ve Wet Leg'in 2022'de birden fazla Grammy kazanan ilk albümünün ardından ikinci albümde bir düşüş yaşayacağına dair hiçbir işaret vermiyor.

Son zamanlarda çıkan en önemli parça, elbette, Bruce Springsteen'in Avrupa turnesinin ilk durağı Manchester'daki açılış konuşmasının kaydıydı. Bu konuşmada, ABD'de meydana gelen mevcut siyasi felaketten tutkuyla bahsediyordu. Beyaz Saray'ı işgal eden hükümlü suçlu sosyal medyada onun peşine düştüğünde, Boss mesajını yaymayı seçti ve o açılış gecesinin bazı sözlerini ve müziklerini içeren bir EP yayınladı. Konserlerini erken dönem Bob Dylan şaheseri "Chimes of Freedom" ile kapatıyor. Bu, Springsteen'in yıllar içinde ara sıra yorumladığı bir şarkı, ancak "silahsız kaçış yolundaki mülteciler" ve "zihnin koruyucuları ve bekçileri" için bu duayı duymak hiç bu kadar acil olmamıştı. Umutsuz zamanlar, öne çıkıp konuşmaktan korkmayan kahramanları ortaya çıkarır. Özgürlüğün çınlamasına izin verin.

Muhteşem Fiona Apple'dan gelen her yeni şarkı büyük bir olay. Kabul edelim ki, kataloğuna eklenen bu şarkı tuhaf: Bu, kendisinin yazdığı bir şarkı değil, İrlandalı efsaneler Waterboys'un çılgın yeni projesi için seslendirmesi için davet edildiği bir parça; Dennis Hopper'ın sıra dışı hayatı üzerine 25 şarkılık bir meditasyon. Mike Scott, Apple'a güçlü sözler sunarak Hopper'ın kaotik ve istismarcı ilişkilerindeki kadınlar adına konuşuyor ve (her zamanki gibi) performansı büyüleyici: savunmasız, öfkeli ve kararlı bir şekilde karmaşık.

Uzun zamandır duymadığımız seslerden bahsetmişken, Haim kardeşlerin muhteşem albümü Women in Music Pt. III'ün üzerinden beş yıl geçti. Danielle, Este ve Alana'nın yaklaşan dördüncü albümünün ilk tadı, daha rock temelli, gitar ağırlıklı çalışmalarından ziyade daha çok R&B/elektronik yaklaşımlarını temsil eden, biraz daha sade bir yeniden giriş niteliğinde. Sinsice cezbedici, şaşkın ama umutlu ve kolayca ilişkilendirilebilen bir duygu etrafında şekillenmiş: "Sanırım aşık oldum ama ilişkilere dayanamıyorum."

Ve kudretli Annie Lennox'tan yeni bir kayıt alalı daha da uzun zaman oldu - tam yedi yıl. Joni Mitchell'ın geri dönüş performanslarına destek veren ekibin bir parçası olarak Grammy ödüllü Americana devi Allison Russell ile tanışıp bağ kuran Rock & Roll Hall of Fame üyesi, bu umutsuz barış duasının güncellenmiş bir versiyonunu kaydetmeyi kabul etti. Lennox, "Ateş ve kandan oluşan bir Tanrı yok," diye yalvarıyor. "Eğer bir Tanrı varsa, o zaman Tanrı sevgidir."

Müziğin geçmişi çağrıştırmadaki gücü, country müziğin öncüsü Eric Church için tekrar eden bir tema; "Springsteen" ve "Record Year" gibi imza şarkılarının kalbinde yer alıyor. Ancak "Hands of Time"ın -müziğin sizi rahatsız eden her şeyi iyileştirebileceği- önermesi şaşırtıcı olmasa da, sesi kesinlikle öyle. Vurucu üflemeli çalgılar, gospel esintili arka vokaller ve ritmik bir unsur olarak tik tak eden bir saatle, belki biraz abartılı bile olabilir, ancak gelecek ayki Evangeline vs. the Machine albümü için heyecan verici bir başlangıç.

Yıldız bluegrass üçlüsü I'm with Her (I'm with Her), Sara Watkins, Sarah Jarosz ve Aoife O'Donovan ile birlikte) 2020'de En İyi Amerikan Kökenleri Şarkısı dalında Grammy kazandı. O zamandan beri birkaç parça yayınladılar ("Espresso"nun bir yardım cover'ı da dahil), ancak şimdi Mayıs ayında yeni bir albümle geri dönüyorlar. Çarpıcı ilk tekli "Ancient Light", geleneksel bir folk şarkısı olmaktan çok uzak; tuhaf bir zaman imzasına sahip havadar bir düzenlemeyle başlıyor ve ardından etkileyici derecede iddialı ve şaşırtıcı, virtüöz bir enstrümantal bölüm geliyor.

Bu noktada, indie/baba rock bayraktarları National'ın en ünlü üyesi, Taylor Swift, Ed Sheeran ve Gracie Abrams için yaptığı platin kaplamalı prodüksiyon çalışmalarıyla (ara sıra kardeşi Bryce'ın da yardımıyla) Aaron Dessner. Ancak solist Matt Berninger'ın gürleyen baritonu hâlâ grubun en belirgin özelliği ve yaklaşan ikinci solo albümünden çıkan bu ilk teklide, grubun sürükleyici, coşkulu yanından (vızıltılı, atmosferik yanının aksine) çok da uzaklaşmıyor. Güçlü ve tatmin edici, güçlü yanlarını ortaya koyarken hiç de pişmanlık duymuyor.

1999 çıkışlı The Tennessee Fire albümünden bu yana ilk kez anahtarları dışarıdan bir yapımcıya - yetenekli Brendan O'Brien'a (Pearl Jam, Bruce Springsteen) devreden Americana ikonu MMJ, üçlü gitar çılgınlığı ile yankı dolu atmosfer arasındaki uçurumu aşan ışıltılı bir sesle karşımıza çıkıyor. Caz esintili bir piyano örneği etrafında şekillenen "Time Waited", aşkın tik takları üzerine orta tempolu bir meditasyon; solist/gitarist Jim James'e göre "zamanın ne kadar esnek olduğu, özellikle de kalbimizin sesini dinliyorsak zamanı nasıl büküp eğebileceğimiz hakkında."

İngiliz soul topluluğu Sault gizemli yollardan ilerliyor. Son beş yılda hiçbir duyuru veya tanıtım yapmadan 11 albüm yayınladı; ilk canlı performanslarını ancak geçen yıl gerçekleştirdi; ve prodüktör InFlo ve muhteşem vokalist eşi Cleo Sol dışında, grup üyelerini ancak jeneriğe bakarak bulabilirsiniz. Her zamanki gibi, Noel tatillerinde Acts of Faith adlı yeni bir EP yayınladılar (geçtiğimiz yaz tek bir dijital dosya olarak kısa bir süreliğine mevcuttu) ve bir kez daha Roy Ayers veya 70'ler dönemi Marvin Gaye gibi cazlı R&B'yi anımsatan görkemli, kapsamlı ve ruhani bir yolculuk. Her şey 32 dakika boyunca bir arada çalışacak şekilde sıralanmış, bu yüzden en baştan "I Look for You" ile başlayın, sonra bırakın gitsin.

Isbell sadece günümüzün en iyi şarkı yazarlarından biri değil; aynı zamanda 400 Unit adlı havai fişek grubuyla sahnede de bir güç merkezi. Bu yüzden yakında çıkacak solo akustik albümü Foxes in the Snow ve ona eşlik eden turne, bambaşka bir deneyim sunacak. Ancak hayalperest ilk tekliye (ve albümün açılış parçasına) bakılırsa, ödülleri büyük olacak; "Bury Me" samimi, sert ama kırılgan, düz country'den ziyade güneyli folk tarzında. "Kovboy değilim ama ata binebilirim / Kanun kaçağı değilim ama içerideydim," diye söylüyor Isbell ve bu, yüzyıllar öncesinin Amerikan sesine benziyor.

Bu üçlü, 2022'deki ilk albümlerini henüz ergenlik çağındayken memleketleri Chicago'da çıkardı ve Gang of Four ve Pavement'ı anımsatan titrek bir sound'a sahipti. Üç Horsegirl'den ikisinin artık NYU'da okuduğu düşünüldüğünde, yaklaşan albümleri Phonetics On and On'dan (evet, bana NYU öğrencisi gibi geliyor) önceki üçüncü teklileri "Switch Over", daha coşkulu ve itici. Yakın zamanda Wilco's Cousin'da da çalışan Galli deneysel sanatçı Cate Le Bon tarafından prodüktörlüğü yapılan şarkı, akılda kalıcı ama özlü, önünde uzun bir yol olan bir grup için bir sonraki adım.