Béjart, dansın vizyonu

Yirminci yüzyılın modern balesinin babalarından, yaratıcı sanatçı, çok kültürlü dans vizyonunun sözcüsü, diğer sanatlardan hiçbir zaman ayrılmamış, 2007 yılında Lozan'da hayata veda eden Maurice Béjart, tarihe birden fazla ikonik şaheser bıraktı. Repertuarından şu anda, ustayla birlikte büyüyen ve şu anda Béjart Ballet Lausanne'ın sanat yönetmenliğini yapan, etkileyici dansçı Julien Favrien sorumlu. Topluluğun tarihindeki bir diğer önemli isim olan sanat yönetmeninin asistanı Elisabet Ros da burada dans ediyor. Kendisine birden fazla jenerasyondan, birçoğu genç sanatçılar eşlik ediyor. Nisan-Mayıs ayları arasında İtalya'da bulunacak, Udine'deki Nuovo, Ferrara'daki Comunale ve Modena'daki duraklarda bulunacak ve turneyi Parma'daki Regio'da kapatacak olan topluluk, 2025 dans sezonunu Lugano'daki LAC'de iki günde üç kalabalık gösteriyle açtı. Başlarında büyük bir yazar bulunan tüm grupların (bkz. Martha Graham veya Pina Bausch) kaderi, bu kadar çok şey ifade eden ve hâlâ çok şey ifade edebilecek bir repertuvarın ölmesine izin vermemenin yollarını kendilerine sormak, aynı zamanda yeni icracıları (çoğu durumda söz konusu ustayla hiç çalışmamış olanları) topluluğun önemini diğer yazarların eserleriyle zenginleştirmeye teşvik etmektir.

Béjart Ballet Lausanne tarafından Lac'ta sunulan PROGRAM bu açıdan semboliktir. Afişteki ilk parça, Hollandalı koreograf Joost Vrouenraets'in imzasını taşıyordu: Johnny Cash'in şarkılarından uyarlanan Bye Bye Baby Blackbird . Kolektif bir koreografi olan eser, yazarın karanlık ve geçicilik konusundaki niyetlerini sorguluyor; bir şarkıdan diğerine geçerken bedenler, olası bir yokluğun huzursuzluğunu harekete yansıtıyor. Eklemsel olarak parçalı ve dürtülerle dolu koreografik dil, Marco Goeckevari bir tınıya sahip. Alman yazarın dramatik karalamasının etkililiği ve sentezi olmasa da, oyunda yer alan geniş ve genç oyuncu kadrosunun kompaktlığı göze çarpıyor. Program Béjart et nous adlı bir potpuriyle devam ediyor. Editörlüğünü Julien Favreau'nun yaptığı kitapta Béjart'ın repertuvarından kesitler yer alıyor. Seçilen parçalar arasında, yorumlamada pek de parlak olmayan neoklasik tarzdaki Stravinski müziğinin yer aldığı 4ème mouvement viyolonsel konçertosu , ardından Emma Foucher ve Antoine Le Moal'ın dans ettiği Héliogabale'nin daha yoğun eseri yer alıyor. Japon Konosuke Takeoka, Trish Trash'in eğlenceli ve usta performansıyla ikna edici bir performans sergilerken , İtalyanlar Alessandro Cavallo ve Angelo Perfido'nun erkek pas de deux'su Faust'ta ise yorumlayıcı bir bağlılık söz konusu.

THE MEDLEY'de ise Jacques Brel'in iki eseri gözümüzde kaldı: Elisabet Ros'un seslendirdiği Ne me quitte pas ve Mari Ohashi ve Kwinten Guilliams'ın seslendirdiği Quand on n'à que l'amour . Ros, Béjart'ın altın çağındaki yorum derinliğini anında sahneye geri getiriyor. Ancak genç Mari Ohashi de takdir gördü ve LAC programının kilit parçası olan Boléro'nun yeniden canlandırılmasında başrolü bir kez daha canlandırdı. Evet, her zaman ve tekrar Boléro, büyük yuvarlak masası ve Ohashi'nin yalnız, güçlü karizmatik şehvetiyle temsil ettiği o durdurulamaz şehvet ve baştan çıkarma dalgasıyla. Ve fark yaratan parça da bu. Duygu şu ki, güveç yemeklerinden çok, genç kuşak seyircilerin pek de iyi bilmediği Béjart'ın büyük eserlerini sahnede bir kez daha bütünüyle görmek daha değerli: Boléro, muhteşem Dokuzuncu Senfoni, Sacre du Printemps, Ateş Kuşu bunlardan sadece birkaçı. İkincisi İtalya turnesinin hit parçası olacak.