Kusurlu babalar ve ikinci şanslar: Lillo'nun (rock) sinemadaki dersi

Gözden düşmüş eski bir rock gitaristi, patolojik bir yalancı, bencil ve kibirli. Kırılgan ve mesafeli bir baba, oğlunun bakışlarının kaçınılmaz aynasıyla karşı karşıya. Daha doğrusu kızının bakışıyla. Bu, 28 Ağustos'tan itibaren sinemalarda olan ve Giffoni Film Festivali ve İtalya genelindeki diğer etkinliklerde prömiyeri yapılan Tutta colpa del rock'ın ( Hepsi Rock'ın Suçu) hikayesi. Gerçeküstü durumlar ve trajikomik saldırılarla müziğin kurtarıcı gücüne bir övgü niteliğindeki film, babalık ve dikkatsiz yetişkinler dünyası üzerine bir düşünceyi tetiklerken, aynı zamanda hapishaneyi yeniden başlamanın mümkün olduğu bir yer olarak yeniden düşünme ihtiyacını da vurguluyor .

Mattia Guerra'nın yapımcılığını üstlendiği film, Netflix iş birliğiyle yürütülen bir Be Water Film ve PiperFilm yapımı. Uzun bir dizi kötü tercih yüzünden hapse giren Bruno ( Lillo Petrolo ), Roma Rock Yarışması'na katılmak için diğer mahkumlarla birlikte bir grupta kendini bulur. Ödül, kızı Tina'ya verdiği sözü tutmak için gereken paradır: onu efsanevi "Rock Turnesi" için Amerika'ya götürmek. Yanında, beklenmedik ama karşı konulamaz bir kadro: hücre arkadaşı Roberto ( Maurizio Lastrico ), Elio'nun canlandırdığı alaycı ve sessiz "Profesör", patlayıcı kişiliğe sahip bir davulcu ( Agnese Claisse ), korkulan Osso ( Massimo Cagnina ) ve tuzakçı K-Bone (büyük ekrandaki ilk çıkışında Naska ). Çatışmalar ve beklenmedik bağlantılar arasında grup, müzikte yeniden doğuş fırsatı bulacaktır. Kahkahalar vaat eden oyuncu kadrosunu Carolina Crescentini , Valerio Aprea ve Massimo De Lorenzo tamamlıyor. Yönetmenliğini Andrea Jublin'in yaptığı filmde, başrol oyuncuları "mümkün olan tüm şefkat ve anlayışla yaklaştığımız, dağınık bir insanlık" olarak tanımlıyor. Çünkü hiç kimse kırılganlığa karşı bağışık değildir.

Model olmayı hedefleyen bir hapishane, mahkumların kariyerlerinde ilerlemek isteyen bir gardiyanla sürekli diyalogları ve hapishaneden cesurca kaçışları. Film, aşırı kalabalık, aşırı sıcak, intiharlar ve huzursuzlukların yaşandığı karanlık bir İtalyan hapishanelerinde hayal bile edilemeyecek görüntüler sunuyor. Neden bugün bir hapishanede geçen bir komediyi seçtiniz?

Hassas ama gerekli bir denge aradık: Yalnızlığı, yanılsamayı ve perspektif eksikliğini anlatırken bile gülümsemekten asla vazgeçmemek . Bugün tanık olduğumuz tüm dram göz önüne alındığında, hapishane çok hassas bir konu. Filmi hazırlarken, inandırıcı ve son derece eğlenceli, ancak aynı zamanda tasvir ettiğimiz yere her zaman saygılı bir şey yaratmaya sürekli odaklandık. Senaryonun son taslağında, Başkomiser Santarosa karakterinin sempati ve zarafet arasında bir yerde, hem komik hem de rahatsız edici, Lillo'yu (Bruno) hapishane duvarlarından geçiren bir tür akıl hocası gibi incelikli bir çağrışım kazanması tesadüf değil. İtalyan hapishanelerinin aşırı kalabalıklığını göz önünde bulundurarak eklemek istediğimiz replik şuydu: "Umarım en çok aranan hücrelerden birine atandığınızı bilmek sizi rahatlatır. Şu anda, kurumumuzun taşan canlılığı göz önüne alındığında çok nadir görülen bir durum olan, sadece iki mahkum barındırıyor."

Eklenecek bir unsur daha var. Her komedinin, hikâyenin özünü ortaya çıkaran ama aynı zamanda onu inkâr eden bir fona ihtiyacı vardır. Bizimkisi bir rock ve özgürlük hikâyesi : Hapishane bize kahkahalarla bir perdeyi aralamak için mükemmel bir yer gibi göründü.

Hikâyenin birçok unsuru kurgu ve fantastik öğelere hakim olsa da, babaların portresinde çok fazla gerçeklik payı var. Özellikle bir konuşma, büyüyen birinin yanında olan herkesin zihninde yankı buluyor. Görüşme odasında Tina, babasına yerine getirilmemiş sözlerin bir listesini okuyor: "Endişelenme Tina, müzik resitaline geleceğim. Cadılar Bayramı'nı birlikte geçireceğimize söz veriyorum. Sana krep yapmayı öğreteceğim. Tina, yakında seni görmeye geleceğim." Bu sahne neden bu kadar etkileyici?

Defalarca provasını yapıp yazıp yeniden yazdığımız, kahramanın (henüz 10 yaşında) muhteşem bir şekilde canlandırdığı zor bir sahne. Babasının eksikliklerini takip eden Tina, izleyiciyi filmin en önemli sorusuna yönlendiriyor: Kahraman, kızıyla ilişkisini düzeltebilecek mi? Ayna sahnesi, Tina'nın Bruno'yu müzik yarışmasında rockçı kılığında gördüğü ve annesine "Gördün mü? Deli ama yalancı değil," dediği sahne. Sağlıklı bir ilişkinin dürüstlük gerektirdiğinin kanıtı.

Filmin ruhu, müzikleridir. Çocukların dinlenme ihtiyacına yer bırakmayan bir toplumda, müzik bir kaçış aracı ve samimi bir diyalog laboratuvarı haline gelir. Grubun baş gitaristi Bruno, maceraperest arkadaşlarına şöyle der: "Rock güvendir, enerjidir, umuttur." Neden?

Rock özgürlüktür, derinliktir, isyandır, bir şarkının süresi boyunca bile olsa dayatmaların üstesinden gelme veya onlardan uzaklaşma imkânıdır.

Film boyunca yayınlanmamış bir şarkı çalıyor. Nakarattaki bir dize adeta bir davet havası taşıyor: "Varlığımı bile bilmiyorsun, ama direniyor ve direniyorum." Peki kime hitap ediyor?

Şarkıyı yazan müzisyenlerle olan toplantıyı çok iyi hatırlıyorum ( Yanlış yerde doğmak Naska tarafından seslendirilen ve Motta , Cor Veleno ve Danno'nun seslerini birleştiren bu şarkının nasıl olması gerektiğini merak ettik. Sonuç , umutla harmanlanmış bir protesto ve çaresizlik çığlığı : Kapalı bir alanda, gerçek veya mecazi bir hapishanede olanlara ait ve dışarıda, yanlarında bir iç mekanın varlığını fark etmeyenlere hitap ediyor.

Fotoğraflar Tutta colpa del rock Basın Ofisi'nden alınmıştır