La Scala'da, bazı başarısızlıklarla birlikte, Mozart'ın çocukken Milano için yazdığı opera

Aynı konu hakkında:

Mozart on dört yaşındayken henüz büyük Mozart değildi ama o zaten Mozart'tı. Bunu, Pontus Kralı Mitridate'nin ilk ciddi operası, belki biraz geleneksel ama İdomeneo ile birlikte gelecek olan yüceliğin duyuruları ve parıltılarıyla kanıtlamaktadır. Jommelli gibi reformcu olduklarını iddia eden İtalyan meslektaşlarının etkisi, Mozart'ın Mitridate'yi bestelemeden kısa bir süre önce Napoli'de dinlediği Armida abbandonata'yı besteleyen sanatçının etkisi, bazıları gerçekten muhteşem olan eşlikli resitatiflerin lüksünde görülebilir. Amadé'nin Milano için yazdığı üç operanın ilki olan bu eser, beş yıl sonra yanan Teatro Regio Ducale'de 26 Aralık 1770'te ilk kez sahnelendi. Bu durum, annesi Maria Teresa adına Lombardiya valisi olan Habsburg-Lorraine Arşidükü Ferdinand hakkında dedikodu ve şüphelere yol açtı. Görünüşe göre Maria Teresa kendisinden nefret ediyordu ve yeni bir opera istiyordu. Nitekim yangından, Asur-Milano'nun tipik ihtişamıyla, Scala'nın inşa edilmesi kararı doğmuştur. Ve Pazar günü Mitridate'yi dinledik, neredeyse tamamını (sadece birkaç kuru resitatif hariç) ama konser formunda, tek seferlik, Christophe Rousset'nin Les Talents Lyriques'iyle birlikte. Artık Rousset'nin bu işte ciddi bir rakibi var: Kendisi. Aslında bunu yirmi beş yıl önce, Dessay, Bartoli, Sabbatini, Asawa ve ikinci tenor Florez'den oluşan güçlü bir kadroyla, excusez du peu, gayet iyi bir şekilde kaydetmişti. Mucizeleri tekrarlamak zordur ve aslında canlı olarak pek de iyi sonuçlanmadı. Orkestra her zaman hareketliydi ama zaman zaman sertti, üflemeliler pek de mutlu bir akşam geçirmemişti, hatta orkestra yönetimi bile daha az keskin görünüyordu. Ve ikinci perdenin sonundan hemen önce aranın yerleştirilmesi kararı ilginçtir; partitürdeki tek düetle, ki bu düet tesadüfen orada bulunmuyor, kapatılmamıştır.

Ancak asıl sorun şirketin kendisidir. Mitridate aynı zamanda giderek daha gösterişli ve keskin vokal yazımının da bir örneğidir (Mozart, Lucrezia Agujari adında bir sopranonun, daha doğrusu la Bastardella'nın, C6'ya dokunduğunu duymuştur) ve bu durum, Metastasio'nun, her ortalama müziksever gibi, Farinelli'ye geçmişin seslerinin artık var olmadığından yakınmasına çok sinirlenmesine yol açmıştı. Hikayenin ahlaki sonucu şudur: Ya bu eserlerde gerçek virtüözler bulunur ya da onları olduğu gibi bırakmak daha iyidir. La Scala'da sadece ikisi vardı. Bunlardan biri, Aspasia'nın dizginlenemeyen ustalığında kusursuz bir performans sergileyen, aynı zamanda üçüncü perde "Pallid'ombre"deki olağanüstü acıklı cavatinada kendini ifade eden Jessica Pratt. Diğeri ise, oldukça sabit seslerden oluşan bir ağ olan, Sifare rolündeki Olga Bezsmertna: onların sonradan gelen düeti, gecenin zirvesi. Ama ilginç bir kontralto tınısı olan Rose Neggar-Tremblay, gırtlaktan geliyor ve fazla çevik değil ve bence Farnace için bir kontrtenor daha iyi olurdu, Levy Sekgapane ise Mitridate, hem öfke aryalarında hem de kavatinanın çok zor olan "sbalzo" yorumunda rolün altından tamamen kalkıyor. Diğerleri ise daha mütevazı ve tiyatronun önceki yönetiminin tipik bir örneği olarak La Scala'da oynanan İtalyan ciddi operasının posterinde tek bir İtalyan resminin olmaması ilginçtir. Salon tıklım tıklımdı ve alkışlar koptu, ancak birçok kişi ara sırasında özgürlüğü tercih etti. Sonuç olarak, oldukça sıkıcı geçen bir gecenin en komik yanı, opera boyunca dans eden, şarkı söyleyen ve mimik yapan sağdaki sondan ikinci locadaki üç genç adamdı . Öylesine tutkuluydular ki herkes, Il Marchese del Grillo'nun efsanevi sahnesindeki öfkeli hadımlar gibi, bir noktada sahneye fırlayacaklarını umuyordu. Ve bunun yerine bu bile olmadı, çok yazık.

Bu konular hakkında daha fazlası: