Bir fuar ile bir fikir ve yenilik laboratuvarı arasındaki fark


Milano Moda Haftası'nda Dolce & Gabbana defilesi (fotoğraf Ansa)
Moda Sayfası - Ön Sıra
"Made in Italy" etiketinin ardında bir giysi veya aksesuardan çok daha fazlası yatıyor: Kültürü, işi, güzelliği ve ekonomiyi yönlendiren bir ekosistem var. Bir sistem yaratma, denemeler yapma ve vatandaşlara açılma ihtiyacı.
Moda, yalnızca bir üretim sektöründen çok daha fazlasıdır: İtalyan kimliğinin temel taşlarından biri, yaratıcılığı, zanaatkarlığı ve inovasyonu iç içe geçirerek dünyaya seslenen bir dildir . "Made in Italy" etiketinin ardında bir elbise veya aksesuardan çok daha fazlası yatar: kültürü, işi, güzelliği ve ekonomiyi yönlendiren bir ekosistem vardır. Bilgi birikimini koruyan şirketler, yeni estetikleri keşfetmeye cesaret eden tasarımcılar, İtalyan zevkini beş kıtaya taşıyan alıcılar vardır. İşte tam da bu noktada fuar sistemi belirleyici bir rol oynar: Fondazione Fiera Milano Araştırma Merkezi'nin verilerine göre, Avrupa moda fuarlarına katılanların neredeyse yarısı ve ziyaretçilerin üçte birinden fazlası İtalya'dan gelmektedir . Bu rekor, ülkemizin yalnızca bir vitrin değil, her şeyden önce bir itici güç olduğunu doğrulamaktadır. Milano'dan Floransa'ya ve Vicenza'ya kadar uzanan fuarlar, makinelerden kumaşlara, aksesuarlardan mücevherlere kadar tüm tedarik zincirini bir araya getirir. Her yıl 12.500 katılımcı firma ve 300.000 profesyonelin bir araya geldiği, ilişkiler, sözleşmeler ve potansiyel müşteriler yarattığı yerlerdir. Ticaret fuarları olmasaydı, Made in Italy'nin dünya raflarına zamanında ve rekabetçi bir şekilde ulaşmasını sağlayan bağlantı ağı olmazdı. 53.000 şirkete, bir milyondan fazla çalışana ve 75 milyar avro katma değere sahip bir sektör. Ancak moda sadece ticaretle gelişmez. Aynı zamanda hayal gücüyle, hayalleri gerçekleştirme becerisiyle de gelişir.
İşte Moda Haftaları tam da bu noktada devreye giriyor. Milano, Paris, Londra ve New York ile birlikte tartışmasız bir başkent olmaya devam ediyor: gelecek sezonların trendlerini ve dillerini belirleyen yaklaşık iki yüz etkinlik, defile ve sunum. Ancak bundan daha fazlası da var: arzuları yönlendirme, tüketimi etkileme ve yaşam tarzlarını dikte etme yeteneği. Ancak yenilik yapmalı, kentsel etkinlikler, enstalasyonlar, sergiler ve canlı yayınlarla modanın kapılarını halka da açmalıyız . Artık sadece özel davetler değil, aynı zamanda sıradan insanları çoğu zaman uzak görünen bir dünyaya yakınlaştırabilecek ortak deneyimler de var. Okullar, atölyeler, laboratuvarlar ve yükselen yeteneklere ayrılmış alanlarla genç yetenekleri eğitmeye ve desteklemeye giderek daha fazla kendimizi açmalıyız. Artık sadece vitrinler veya podyumlar değil, gerçek birer bilgi ve yaratıcılık kuluçka makineleri. Ticaret fuarları da yenilik yapma cesaretine sahip olmalı. Kendilerini oldukları şeyle sınırlamamalılar: henüz hayal edemediğimiz bir şeye dönüşmeliler. Bir zamanlar başarı getiren formatları tekrarlamak yeterli değil: Hızlı inovasyon çağında yaşıyoruz; bugün şaşırtan şeyler yarın sıradan görünme riski taşıyor. Bu nedenle her fuar, heyecan verici, ilham verici, bağlantılar ve somut fırsatlar yaratabilen benzersiz bir deneyime dönüşmeli. Artık durağan mekanlar değil, tüm dünyaya hitap edebilen canlı fikir laboratuvarları olmalıyız. Sınırları aşalım, taşralılıktan kurtulalım: İtalyan fuarları, kimsenin kaçırmayı göze alamayacağı, yaratıcılığın, inovasyonun ve güzelliğin küresel bir vitrini olmalı. Biz İtalyanız: Yeteneğimiz, tarihimiz, kültürümüz, bölgelerimiz ve sıra dışı markalarımız var. Tüm bunları sistemleştirmek bizim görevimiz, vazifemiz. Çünkü fuarlar sadece sergi alanlarından çok daha fazlası: İtalya'nın atan kalbi, dünyayla diyalog halinde ve gerçek mekan olarak kalmalılar. Fuarlar, defileler ve bölgeler arasında koordinasyona; ortak takvimlere; uluslararası alıcıları çekmek için kurumsal desteğe; ve küresel rekabete layık alanlar, hizmetler ve misafirperverlik sunabilen şehirlere ihtiyacımız var. Moda değişti: Artık sadece iki klasik sezon değil, kapsül koleksiyonlar, "şimdi gör-şimdi satın al" etkinlikleri, yeni lokasyonlarda özel formatlar.
Esneklik, yaratıcılık ve deney yapma yeteneği gerektiren hızlı tempolu bir sektör.
Bugünün asıl zorluğu tam da bu: bir sistem yaratmak. Yaratıcılığı, üretimi, ticaret fuarlarını, moda haftalarını, kurumları ve bölgeleri bir araya getirmek. Moda şovları ilgi odağı oluyor, ticaret fuarları üretken kalbi besliyor, şehirler bağlantı platformları haline geliyor. Ancak bu şekilde Made in Italy sadece güzellikle özdeşleşmekle kalmayıp, aynı zamanda dünyaya sunabileceği ekonomik, sosyal ve kültürel bir model olmaya devam edebilir.
Sürdürülebilirlik, üretim ve dağıtımı kökten değiştiren dijitalleşme ve küçük zanaatkar işletmelerinin uzmanlıklarını korumak ya da yabancı sermayeye satmak arasında seçim yapmak zorunda kalması gibi küresel zorlukları da unutmamalıyız.
İtalyan modası, krizler, teknolojik devrimler ve toplumsal değişimler yoluyla kendini sayısız kez yeniden icat etme yeteneğini kanıtladı.
Fuarları, moda şovlarını, işletmeleri, kurumları ve bölgeleri bir araya getirerek bir sistem olarak birlikte çalışabilirsek, Made in Italy yalnızca bir marka değil, aynı zamanda yerine getirilen bir söz olacaktır: Köklerini korurken geleceğe bakan bir ülke olma sözü.
İtalyan modasının geleceği burada yatıyor: Yaratıcılığı değere, geleneği yeniliğe, güzelliği sorumluluğa dönüştürme becerisinde.
Ve bizi birleştiren o görünmez bağ, eğer onu koparmazsak, yeni bir İtalyan Rönesansı'nın dokusu haline gelebilir.
Giovanni Bozzetti, Fiera Milano Vakfı'nın başkanıdır
Bu konular hakkında daha fazlası:
ilmanifesto