Heykeltıraş demeyin onlara. İmkansız diyalog.


Roger Vivier (1907-1998) ve Gherardo Felloni (1980), dört nesil yıldız ve kraliyet ailesi üyesini giydiren Fransız moda evinin kurucusu ve yaratıcı yönetmeni (Roger Vivier'in izniyle)
Moda Sayfası
1998 yılında vefat eden kurucusu Roger Vivier, 2018 yılında yaratıcı mirasını devralan Gherardo Felloni. Fransız markası Tod's grubunun spor salonunun açılışı vesilesiyle arşivler üzerinde çalışarak, toplum, kadınlar, ünlüler ve ünlü olmayanlar, ayakkabı ve vücut arasındaki ilişki üzerine düşünceleri karşılaştırıyor.
Paris'te, Rue de l'Université neredeyse üç kilometre uzunluğundadır. Orada yaşayanlar veya ofislerini orada açmayı tercih edenler, Venedik'teki çok uzun bir cadde olan Dorsoduro'da, özellikle de kuzeydoğu kesimi Zattere'de yaşayanlarla aynı sosyo-kültürel gruba mensuptur. Profesyoneller, başarılı sanatçılar, yazarlar, şarkıcılar. Rue de l'Université, 7. bölgede, Invalides'te başlar ve bir zamanlar bohem-şık olarak kabul edilen 5. bölgeye kadar uzanır. Kim bilir, şimdi ise sakinleri hiç değişmemiş olsa da.
Mahalle sakinlerinden Diego Della Valle, Tod's grubunun göz bebeği olan ve Orta İtalya'daki Marche bölgesinin en önemli ayakkabı fabrikalarından bazılarında üretilen Roger Vivier ayakkabılarının etrafında son yıllarda yapılan muazzam çalışmaları ödüllendiren bir gayrimenkul ve imaj yatırımı için bu caddenin 98 numarasını seçti. Kreatif direktörü Gherardo Felloni de Arezzolu ve bir süre opera şarkıcılığı eğitimi almış olmasına rağmen, sanatçı bir ailenin kırk beş yaşındaki oğlu ve torunu. Tıpkı yeni ofislerin, atölyenin ve moda kadar sinemaya da hitap eden geniş bir arşivin bulunduğu yerden birkaç yüz metre ötede, heykeltıraşlık eğitimi alan kurucusu gibi. Bundan sonra Hotel Vivier olarak anılacak olan, kraliyet mimarı Jacques Gilet de la Fontaine tarafından 1729 civarında inşa edilen ve 1934'te Ligue Féminine d'Action Catholique Française kurulana kadar çeşitli sahipleri tarafından kullanılan otelin yanında, 19. yüzyılın ortalarında, artık zorlanmadıkça okunmayan melankolik Romantizmin şairlerinden Alphonse de Lamartine yaşıyordu; ancak her şeyden önce uzun süre İtalya'da, özellikle Floransa'da görev yapmış bir dışişleri bakanı ve diplomattı ve daha da doğrusu, Giovan Battista Giorgini'nin 1951'de uluslararası tanınırlığa kapılarını açan tarihi İtalyan moda şovunu düzenlediği 144 Villa Torrigiani'deki Via dei Serragli 136'da ikamet ediyordu. Roger Vivier, Schiaparelli ve Moncler ile birlikte İtalya'nın sahip olduğu birkaç Fransız markasından biridir.
Bu uzun giriş, "genius loci"nin önemini açıklıyor ve aynı zamanda son birkaç aydır markanın kapsamlı arşivlerine göz atarak ve 1907 doğumlu, tasarım kariyerine 1937'de başlayan, ancak Nazi işgali ve askerlik hizmetinden kaçmak için Amerika Birleşik Devletleri'ne göç eden kurucusunun nadir video röportajlarını dinleyerek üstlendiğimiz cesur girişimi de tanıtıyor. Fransa'ya döndüğünde, Mougins'te ultra feminen moda anlayışı ve uçsuz bucaksız, gösterişli elbiseleriyle büyük başarı yakalamış olan Christian Dior ile tanıştı. Roger Vivier, markanın ilk yan ürünü olan Dior ayakkabılarının tasarımcısı olacak ve bunu birçok başka marka takip edecekti. Ancak dünya çapında, 1950'ler ve 1960'lar arasında icat ettiği, "virgül"den "çikolata"ya, "gül topuk"tan stilettoya kadar uzanan, yüksek mühendislik ürünü uzun topuklu ayakkabı serisiyle ve Catherine Deneuve'ün "Belle de Jour" (1967) filminde giydiği ünlü "Pélerine" topuklu ayakkabısıyla tanınır. O zamandan beri "Belle Vivier" modeli olarak sürekli yeniden ele alınan bu tasarım, 1998'de vefat eden yaratıcısını yalnızca Salvatore Ferragamo ve bazı açılardan Maud Frizon ile aynı seviyeye getiren bir dizi icatla birlikte gelir. Çizimlerini inceleyerek, TF1'e verilen çok nadir röportajlardaki sözlerini dinleyerek ve notlarını okuyarak, onun sözlerini, Vivier'in mirasının temel unsurları üzerine çağdaş koleksiyonlar yaratan Felloni'nin sözleriyle karşılaştırmaya çalıştık. Bu toka, aynı zamanda benzersiz bir gece çantası koleksiyonunun da temel unsuru haline gelmiştir. Bu imkânsız diyalog, bu meslek için temel ama eşi benzeri görülmemiş temalar etrafında gelişiyor: haute couture, şehvet, kadınların yolculuğu, mecazi veya başka türlü.
Heykel, couture, hazır giyimRV Bir heykeltıraş olarak, ayakkabıların işlevsel üç boyutluluğuna her zaman hayran kalmışımdır. Süs objeleri değil, özgürlük ve ifade araçları yaratıyorum: her kıvrım, her döküm, her topuk, kadınsı siluet ile hareketin zarafeti arasındaki karşılaşmadan doğuyor. Bana "ayakkabı modacısı" dendiğinde onur duyuyorum: Tül ve döküm gibi yeni unsurları sanki elbiseymiş gibi tanıttım; öyle ki kadınlar artık kıyafetlerini satın aldıkları ayakkabılara göre değil, satın aldıkları ayakkabılara göre seçmeye başladılar.
GF. Couture, gerçek anlamıyla bir dekorasyon veya zanaatkarlık ustalığı değildir: formu, işlevi ve hayal gücünü şekillendiren bir üretim felsefesidir. Couture, ayağı, bedeni ve duruşu dinlemek ve görünmeyen ama hissedilenleri değerli malzemelere ve karmaşık tekniklere dönüştürmek anlamına gelir; bir ayakkabıyı bir deneyime dönüştüren o uyum duygusu, yaratıcılık ve malzeme arasında bir yakınlık eylemidir. Roger Vivier, zarif kontrastlar yaratmayı biliyordu: kristaller, değerli malzemeler, saf çizgiler. Modernlik, dekoratif zenginliğin yok sayılması değil, süslemenin çağdaş bir tonda yeniden icat edilmesidir.
Hareket halindeki toplum (özellikle kadın toplumu)RF. Ayakkabıların sadece kendi estetik dürtülerime değil, toplumun evrimine ve taleplerine de uyması gerektiğini anladığım an, 1953'te Christian Dior ile tanıştığım andı. Cannes tepelerindeki Mougins'de komşuyduk. Kraliçe Elizabeth'in taç giyme töreni için ayakkabılar tasarladığımı biliyordu ve çizimlerimi görmek istiyordu. Yıllarca, piyasaya haute couture tarzı ayakkabılar sunma vizyonuna sahip ilk şirket olan Dior için ayakkabı tasarladım; hem de hazır giyim, giyilmeye hazır. Ayakkabının içinde hareket eden, edilgen ve süsleyici bir unsurdan sessiz bir özgürlük aracına dönüşen yaşam için tasarımlar yaptım.
GF. Ayakkabılar, içinde yaşadığımız dönemin bir göstergesi. 1960'lar sadece cesur modellerin değil, aynı zamanda toplumsal dönüşümün de on yılıydı: kadınlar daha çok yürüyor, şehirde yaşıyor, araba kullanıyor ve seyahat ediyordu. Form, işlevi takip ediyordu ve birlikte bir zamanı anlatıyorlardı. Örneğin Choc topuklu ayakkabı, görsel geleneklere meydan okurken aynı zamanda orantı, denge ve vücut dinamiklerine de bir çözümdü.
Ayakkabılı vücutRV. Kadın elbise giyer, ayakkabı kadın giyer: fark, her şeyden önce, duruş ekseninde, dengede, siluete ton veren, karakterini vurgulayan topukta duran vücut ağırlığında yatar.
GF. Ayakkabılar vücudun bir uzantısıdır, aynı zamanda ruhun da. Yeni bir koleksiyon düşündüğümde, onları giyecek kadını düşünmeden edemiyorum.
Elizabeth II, Catherine Deneuve ve diğerleriRV. Tasarımcı olarak geçmişimde, Elizabeth Taylor'dan, çelişkili bir şekilde "Çıplak Ayaklı Kontes"te giydirdiğim Ava Gardner'a, diz üstü çizmeli Brigitte Bardot'ya, Jeanne Moreau'ya ve sık sık Catherine Deneuve'e kadar dünyanın en ünlü kadınlarından bazılarının müşterilerim oldu. Ayrıca bazı büyük erkek sanatçılar için de tasarımlar yaptım, ama çoğunlukla kadınlar için; ne yazık ki, bir erkeğin tül ayakkabı giymesinin zamanı henüz gelmedi (gülüyor) ve ben icat etmeyi seviyorum. Giydirdiğim aktrislerin rahat etmesi ve daha ince görünmeleri için, tarihi modeller olsalar bile, ayakkabılarıma sık sık destekler ekledim. "Muhteşem Catherine"deki Jeanne Moreau'yu düşünüyorum.
GF. Sinema için yaratmak, jestleri mitin bir parçası haline getirmek anlamına gelir. Catherine Deneuve "Belle de Jour"da sahneye çıktığında ayakkabı bir aksesuar değil, bir karakterin temel unsuru, bir kadının yürüyüşünü, duruşunu ve psikolojisini tanımlayan dramatik bir icattı. "Vivier Express" serisiyle bu geleneği sürdürmeye çalışıyorum.
MirasçılarRV. Aklıma o kadar çok isim geliyor ki. Kariyerim boyunca öğrendiklerimi gençlere aktarmak için Paris'te kendi stüdyomu açmak istiyorum.
GF. Yeni atölyemiz bugün açılıyor.
Bu konular hakkında daha fazlası:
ilmanifesto