“Orkestralar politiktir; ortak bir iyilik için çalışırlar: müzik.”

▲ Konserler cumartesi ve pazar günleri Cenart'ın Blas Galindo salonunda ve Los Pinos Kültür Kompleksi'nde gerçekleştirildi. Fotoğraf Bernardo Mijangos/Cenart

Melek Vargas

La Jornada Gazetesi, 2 Haziran 2025 Pazartesi, s. 4

Şef Enrique Arturo Diemecke'ye göre müzikte siyaset olmamalı: En azından bizim anladığımız anlamda olmamalı. Orkestralar insan toplulukları olarak politiktir. Ama burada işler farklı ve işe yarıyor. Hepimiz ortak ve yüce bir iyilik olan müzik için uyum içinde çalışıyoruz .

Besteci ve keman sanatçısı, bir siyasi figür hakkında yaptığı yorumun ardından gelen mizahi bir kışkırtmaya da bu şekilde yanıt verdi. Ben başka bir partiye aitim; Gerçek şu ki, ben bunların hiçbirine üye değilim , diye gülerek açıkladı ve La Jornada ile yaptığı röportajın geri kalanında karakteristik olan dostça tonu oluşturdu.

Ülkemizin en önemli şefleri arasında gösterilen Diemecke, bu hafta sonu Ulusal Müzik Tanıtım Sistemi'nin (OECCh) bir parçası olan Carlos Chávez Okul Orkestrası'nı (OECCh) konuk olarak yönetmek üzere Mexico City'yi ziyaret etti.

Öğrenci topluluğu, Modest Mussorgsky'nin Çorak Dağda Bir Gece ve Hector Berlioz'un Fantastik Senfoni'sinden oluşan Mitler ve Efsaneler programını hazırladı. Konserler cumartesi ve pazar günü sırasıyla Ulusal Sanat Merkezi'nin (Cenart) Blas Galindo Oditoryumu'nda ve Los Pinos Kültür Kompleksi'nde gerçekleştirildi.

Kariyeri boyunca müzik eğitimi alamadığı için sık sık takip edemese de şefin, söz konusu grubu oluşturan atrium çalgıcıları gibi, yeni yetişen müzisyenlerle veya genç öğrencilerle çalışmasının çok önemli olduğunu söyledi.

Ben de öğreniyorum, sadece gençler değil. Hayatta her şeyi öğrenmek zorundayız. Bizim bunun bir okul olduğu düşüncesiyle gelmemiz gerekiyor; Kötü öğrenirsek, bu böyle kalır , diye belirtti.

İşleri iyi yapmayı öğrenmeliyiz. Mesela belli anlarda momentumu kontrol etmek, bazen de işin gerektirdiği anlarda akışına bırakmak. Müziğin her şeyden üstün olduğu her zaman akılda tutulmalıdır; her zaman önce gelir.

Şöyle açıkladı: "Gençlik orkestralarıyla çalışmayı çok seviyorum çünkü onlar büyüyen müzisyenler. Onlara anlattığınız her şey öğrenme ve hatırlama mesajını iletmeli, ihtiyaç duyulduğunda uygulanması gereken bir şey. Onların büyümesini, özverilerini, coşkularını ve gençliğin adrenalin patlamasını görmek çok tatmin edici."

İşte bu yüzden onların oluşumuna ve eğitimine katılmak bir ayrıcalıktır; sonuçları hemen hemen anında görülür. Ben de bu tarz durumlara katılma fırsatı bulduğumda mutlu ve tatmin olmuş bir şekilde çıkıyorum, çünkü ben de büyüyorum, bilgim güçleniyor.

Profesyonel bir orkestra ile çalışırken bu tür deneyimlerin her şeyden önce durağanlığı ortadan kaldırmaya yaradığını, müzisyenlerin profesyonel olma ve bir eseri sanki ilk kez, daha doğrusu son kez seslendiriyormuş gibi icra etme ihtiyacı içinde kendilerini taze hissetmeye devam etmelerini sağladığını belirtti .

Meksika'da iyi bir müzik eğitimi yapısı var

Diemecke, diğer şeylerin yanı sıra, Meksika'daki mevcut müzik eğitimindeki ilerlemeleri kabul etti ve bunu, çıraklık dönemindeki erişimin sınırlı olduğunu ve müziğin bir meslekten ziyade bir ticaret olarak görüldüğünü iddia ettiği dönemle karşılaştırdı.

“O yıllarda ülkede gençlik orkestraları yoktu. Birçoğumuz evde eğitim görüyorduk: müzikle ilgilenen ailelerden geliyorduk ve enstrümanlarımızı ebeveynlerimizden, akrabalarımızdan veya arkadaşlarımızdan alıyorduk. Mevcut Müzik Gelişimi Sistemi gibi, bu disiplini öğrenmek ve sürdürmek için burs alabileceğiniz kurumlar yoktu,” diye açıkladı.

Ailenin ilerlemesine ve çok genç profesyoneller olmasına yardımcı olmak için çalışmamız gerekiyordu. Mesela ben bunu 13 yaşındayken Guanajuato Orkestrası'nda yaptım. Bunun çocuk istismarı olmadığını, kimsenin beni zorlamadığını, bunun benim özlediğim bir şey olduğunu açıklığa kavuşturuyorum.

Ona göre, günümüzle karşıtlık dikkat çekici: Bugün gençlerin eğitim yapıları, bursları, uzmanlaşmış öğretmenleri var. Profesyonel seçmelere daha iyi hazırlanmış olarak geliyorlar, orkestra repertuvarını önceden çalışmış oluyorlar .

Diemecke, ülkede daha fazla müzik eğitim kurumunun varlığını memnuniyetle karşıladı: "Bu yüzden daha fazla orkestramız ve bu gruplar için bilgili bir repertuvara sahip daha fazla genç müzisyenimiz var." Benim zamanımda hepimiz solist olmayı arzuluyorduk; Artık bir orkestrada çalmanın başlı başına bir sanat olduğu anlaşıldı .

2023 yılı sonlarından bu yana sanat yönetmenliğini üstlendiği Michoacán Senfoni Orkestrası'nı yönetme çalışmalarıyla ilgili olarak, şu anda çok heyecan verici bir çalışma aşamasında olduğunu ve yenilenme sürecinden geçtiğini belirtti.

Çok ilginç bir yaklaşım olmuş. Michoacán'da çok iyi müzisyenler var, aynı zamanda iyi bir dinleyici kitlesi de var. Dolayısıyla orkestrayı yaşatmak ve ileriye taşımak konusunda büyük bir ilgileri var.

Şu anda önceliklerden birinin dengeli bir çalışma takviminin yanı sıra boş pozisyonların doldurulması olduğunu vurguladı.

Mesele her zaman aynı işgücünü ve aynı programlamayı sunmamak. Birçok yeni eser sundum ama programlarda her zaman en azından bir geleneksel eser bulundurdum ki, seyirci korkmasın, yeni ile geleneksel arasında bir denge olacağını bilsin. Yani iyi gittiğimizi düşünüyorum diye sözlerini tamamladı.

▲ Efsaneler ve Efsaneler programının icrası sırasında OECCh'nin başında Maestro Diemecke. Fotoğraf: Ángel Vargas

Melek Vargas

La Jornada Gazetesi, 2 Haziran 2025 Pazartesi, s. 4

Ulusal Sanat Merkezi'ndeki (Cenart) Blas Galindo Oditoryumu, geçen cumartesi günü sıra dışı olayların mekanı oldu.

Konuk şef Enrique Arturo Diemecke'nin bilge şefliğinde Carlos Chávez Okul Orkestrası (OECCh), dün Los Pinos Kültür Kompleksi'nde tekrarlanan "Efsaneler ve Efsaneler" programıyla beklenmedik zaman ve mekanlarda benzersiz bir ses yolculuğuna çıktı.

Dağ iblislerinin ve halüsinasyon gören sevgililerin, Rus Modest Mussorgsky'nin (1839-1881) Dağda Bir Gece ve Fransız Hector Berlioz'un (1803-1869) Fantastik Senfoni eserlerinin ritmine uyarak dans ettiği bir tür müzikli şeytan çıkarma ayiniydi.

Mekanın neredeyse dörtte üçünü dolduran ve grubun genç üyelerinin ateşli canlılığını yaklaşık bir buçuk saat boyunca izleyen izleyiciler için büyüleyici bir deneyimdi; bu canlılık, günümüzün ulusal müziğinin en önemli figürlerinden biri olan olgun Meksikalı yönetmenin soğukkanlılığı, bilgisi ve yoğunluğuyla yönlendirildi.

Her müzisyen için, hayatta en çok sevdiği şeyi paylaşmak her zaman bir ayrıcalıktır: müzik , diye yorumladı Diemecke, elinde mikrofonla kısa bir konuşma yaptıktan sonra, doğaüstü ile ilgili bu iki eserden oluşan bir büyüyü ilk kez eline alıp başladı.

Kulağa klişe geliyor, biliyorum ama müzik ruhun gıdasıdır. Ve bunun sebebi ruhumuzun her zaman kaygılar, endişeler, sevgi, tutku, bağlılık, mutluluk, üzüntülerle dolu olması ve tüm bunları dengede tutmamıza yardımcı olacak bir şeye ihtiyaç duymamızdır. İşte tam bu noktada müzik devreye giriyor.

Mussorgsky'nin eseri sağlam bir meclisti. Pirinçler alevler saçıyor, teller rahatsız edici gölgeler çiziyordu. Diemecke, bir şaman gibi, genç icracılardan kurtarıcı çanlarla doruğa ulaşan cehennemsi bir doruk noktası çıkardı.

Yönetmenin en başında öngördüğü gibi o kötü dağ bize fırtınadan sonra sakinliğin geldiğini, hiçbir şeyin kaybedilmediğini öğretiyor . Eserin sonunda coşkulu dinleyiciler alkışlarla karşılandı.

Berlioz'un Afyon Rüyası

Kısa bir aradan sonra Fantastik Senfoni ile psikedelik yolculuk başladı. Diemecke daha önce mikrofonu alıp bu eserin anekdotunu anlatmıştı. Aşk acısı çeken Berlioz'un afyon içerek intihara kalkıştığını, ancak rüyasında kendi ölümünü gördüğünü anlattı.

Beş bölümden oluşan eser, yaylı ve üflemeli çalgıların iç çekişten ağlamaya geçtiği, üflemeli çalgıların muhteşem anlara yol açtığı, ayrıca İngiliz kornosu ve obuanın tarladaki iki çobanın diyaloğunu taklit ettiği bir bölümle rüya gibi bir yolculuktu.

Ayrıca darağacından giyotine kadar bir yürüyüş yolu izleniyor ve Gregoryen dies irae (öfke şarkısı) cadıların kahkahalarıyla karışarak bu tuhaf deneyim bu şekilde sonlandırılıyordu.

Seyirciler, hem şaşkın hem de hâlâ büyülenmiş bir halde, böylesine coşkulu ve başarılı bir performansa coşkulu bir şekilde alkışlarla karşılık verdiler. Genç müzisyenler böylece uyumlu, dengeli ve güçlü bir orkestra oluşturmayı başardıklarını ortaya koydular.

Diemecke, tutkulu tarzına sadık kalarak, her iki eseri de nota kullanmadan ezbere yönetti; Ayrıca cop da kullanmadı. İmza koreografisiyle müziğin içinde yaşadı ve müziğin de içinde yaşamasına izin verdi; ses dehası, elleriyle vücudunun geri kalanı arasında şekil verdiği esnek bir malzemeye dönüşüyor, gösterişli hareketler ise hafiften baş döndürücüye kadar uzanıyor.