'Son Yargı' (★★★★✩), Ethan Hunt'ın Resimli Ansiklopedisi ve bu haftaki diğer yeni yayınlar

Ancak olay örgüsü, izleyiciyi ateşleyecek bir arındırıcı patlamaya ulaşmak için çılgınca ve çaresiz bir girişimle, çok çarpık ve tuhaf dönüşler, yorucu açıklamalar, her zaman ilgi çekici olmayan yeni karakterler ve çok sayıda paralel aksiyon sahnesi ekliyor. Tüm bunların saçmalık olduğu şüphe götürmez, ancak yapay zekaya, nükleer güçlere, tüm dünyayı kontrol edebilen maddi olmayan bir varlığa, hatta küresel bir elektrik kesintisine yapılan göndermeler hâlâ belli bir ürpertiye yol açıyor: Bunlar halihazırda gerçekleşmiyorsa, gerçekleşebilir ve şanlı kurtarıcımız Hunt, ne yazık ki yalnızca ekranda var oluyor.

Ve tam da başrol oyuncusu ekrandır: Son Cümle ancak dev bir ekrana, tercihen IMAX'e yansıtıldığında anlam kazanır. Gösteri ilahi, pantagruel. Bu Marvel değil, Hızlı ve Öfkeli de değil: daha fazlası, çok daha fazlası. En çok kutlanan an ise şüphesiz George Peppard'ın The Blue Eagles filminde pilotluk yaptığı ve William Wellman ile Howard Hawks'ın mezarlarından alkışladığı iki dönem uçağının anı olacaktır. Ancak James Cameron'ın The Abyss filmini anımsatan etkileyici bir derinliklere inişle başlayan uzun su altı sahnesine dikkat edin; bu sahne, tüm serinin en iyilerinden biri olan, sinemanın önemli bir yapıtıdır.

Philipp Engel tarafından

Tortuga halkı, İspanya'nın en fakir bölgelerinden, sırtlarındaki birkaç eşyayla Barselona gibi şehirlere gelen insanlardı. Bu durumda, Belén Funes'in babasının memleketi olan Jaén'den bir film yapımcısı, genç kız Elvira Lara'da tıpkı gençliğinde olduğu gibi ışıl ışıl bir ikizini bulmuştur. Bu otobiyografik bir film değil ama kökleri olduğu gibi duruyor, filmin çekildiği yerler de öyle (bazıları Virgen de la Cabeza tapınağı gibi büyülü yerler) ve filmin genç kahramanı da bir sinema okulunda okuyor.

Hırsızın Kızı (2019) gibi bilinen ilk uzun metrajlı filmin ardından baskı yüksekti - En İyi Yeni Yönetmen Goya, Greta Fernández'e San Sebastian Gümüş Kabuk ödülü. Ancak hem Funes hem de senaryosunu birlikte yazdığı Marçal Cebrian, Barselona'daki toplumsal ve ailevi dramı bir kez daha bir araya getiren, ancak bambaşka bir filmle oldukça başarılı bir iş ortaya koymuşlar. Artık bir Dardenya takip cihazı değil, daha çok iki kişilik bir düello filmi; Lara'nın tazeliği ile Pablo Larraín'in filmlerinde sıkça görülen, Güney Afrika'dan göçüp gece taksi şoförlüğüne geçen Şilili Antonia Zegers'in ustalığı arasında. Anne-kız ilişkisindeki gerginliğin ötesinde, kaybın yavaş yavaş kabullenildiği o dramatik anda, teklifin büyüklüğü, anlatıyı organik kılmayı bırakmadan bir araya getirdiği çok çeşitli temalarda yatıyor. Ve Şili, Ukrayna, İspanya gibi her türden göçü çağrıştırırken, zeytin yetiştiricilerinin yenilenebilir enerjinin ilerlemesine boyun eğdiği kırsal kesimin ( Alcarrás veya As bestas gibi) sorunlarını, tahliyelerin yaklaştığı ve yaşamanın giderek zorlaştığı şehrin sorunlarıyla yüzleştiriyor; ayrıca bize gece taksi şoförlerinin karanlık dünyasını veya ergenliğe yeni giren ve kadın olan klasik kızların kaygılarını gösteriyor. Mahremiyet ile siyasetin birbirinden ayrılamaz olduğunu gösteren etkileyici bir gösteri.

Salvador Llopart tarafından

Uzaydan gelen bir varlık olan Sitch, bir gremlin'e benzemektedir ve gremlin gibi davranmaktadır. Onu yanına alan yalnız Hawaiili kız Lilo, kendi tarzında bir tür şeytandır. Disney'in eski hit filminin (küçük bir hit) canlı aksiyon versiyonu olan yeni Lilo & Stitch , şefkat noktasını bu iki ortak tuhaflıkta buluyor.

Aynı zamanda, 80'lerin Joe Dante filminin o yaramaz cazibesinden de biraz, hatta çok az, taşıyor. Kısacası, yetkin ama yetersiz bir öneri. Miniklerin çok hoşuna gidecek.

S. Llopart tarafından

Conclave filmi tam zamanında çekilmişti. Vatikan'ın iktidar mekanizmalarını ortaya çıkarmaya hizmet etti. Ronan Tronchot'nun dini bir bakış açısından yönetmenlik kariyerinin ilk filmi bundan çok daha fazlası: gerekli bir film. İyi Bir Baba , dramı zorlamadan yumuşak bir dille Katolik Kilisesi'nin karşı karşıya olduğu yol ayrımını vurguluyor.

Fransız oyunculuğunun büyüklerinden Grégory Gadebois, her zamanki ustalığıyla, cemaatinin ihtiyaçları kadar kendi zayıflıklarının da farkında olan bir rahibi canlandırıyor. Papa Francis'in portresi birkaç sahnede yer alıyor.

S. Llopart tarafından

Jenifer de la Rosa, evlat edinilmiş Kolombiyalı bir kızdı. Yönetmen burada kökenlerini anlamak için harcadığı yılları ve çabayı kaydediyor. Neden sorusundan ziyade, soruşturmanın nasıl yapıldığına daha çok yaklaştığımız, bekleme ve telefon konuşmalarının uzun çekimleriyle dolu kişisel bir hikaye. De la Rosa her yerde mevcut ve anlatılanlar duygusal olsa da anekdotlarla kıyaslanamaz. Tıpkı otokurgudan bahsettiğimiz gibi, De la Rosa'nın selfie'ye tehlikeli bir şekilde yönelen bir oto-belgesel yaptığını da söyleyebiliriz.

J. Batlle tarafından

Önemli konulara değinen (on bir yaşındaki bir oğlun otizmiyle nasıl başa çıkılacağı ve aynı zamanda ünlü Jimmy Kimmel'ın dikkatini çeken bir stand-up komedyeni olarak profesyonel başarının nasıl elde edileceği) bu film, ilk bölümde bunu belli bir inançla yapıyor.

Ancak babanın oğluyla kaçmasının ardından hikaye, son yarım saatte vahşetin ve duygusallığın ön plana çıktığı bölümde zayıflıyor ve çöküyor. Çok iyi baba Bobby Cannavale ve çocuğu William A. Fitzgerald.

P. Engel tarafından

Galiçya milliyetçiliğinin kurucu babası olan Castelao figürü, 1918'de geçen, 1929'da oğlunun ölümünden sonra, bir kitapta ele aldığı kavşakları resmetmek için Bretonya'ya taşındığı bir sonsözle, sade ve zarif bir dönem dramasının konusunu oluşturuyor. İlk bölümde, hâlâ bir doktor olan adam, sadece 24 saat içinde kurbanlarının canını alan bir grip salgınıyla mücadele ediyor ve ölen bir oğlunun "beslenecek bir boğaz daha az" anlamına geldiğini düşünen reislerden birine karşı dikiliyor.