Işık ve mimari: Vitoria Katedrali'ni yeniden canlandıran sanat

Kentsel ışık sanatı daha önce görülmemiş bir patlama yaşıyor. Görsel etkisi anında hissedilir, çoğu zaman da bunaltıcıdır; bu da onu teknoloji ve duyusal deneyleri en iyi şekilde birleştiren sanatsal ifadelerden biri yapar. Kentsel mekanları yeniden keşfetmemizi, onları yeni anlatılar ve yeniden yorumlamalar için senaryolara dönüştürmemizi sağlıyor. Ancak onun tabiatı geçicidir. Zamanla kalıcılığı olmuyor, elle tutulur bir iz de bırakmıyor. Heyecanlandırıyor ve geçiyor. Hiçbir video veya fotoğraf onun canlı performansının yoğunluğunu tam olarak yansıtamaz. Bazı istisnalar hariç.

Bu sıra dışı eserler arasında, ışık festivallerindeki yükselen seslerden biri olan Katalan tasarımcı ve yaratıcı Josep Poblet'nin (Vila-seca, 1994) eseri de yer alıyor. Poblet, Llum Barselona 2024'te sahneye Lux Domus isimli yalın, içe dönük ve düşündürücü eseriyle çıktı ve yakın zamanda Umbra Festivali sırasında Vitoria Katedrali'nde zirveye ulaştı.

Festival, Avustralya, Kore, Arjantin, İtalya, Fransa ve Hollanda gibi dünyanın çeşitli yerlerinden 40 sanatçının sanatın barış olduğu mottosu etrafında şekillendi. Josep Poblet'nin ilk büyük solo çalışması olan Lux Domus bunlardan biriydi ve eserin başlıca zorluğu, İspanya'nın ikinci büyük kilisesi olan Vitoria Katedrali gibi bir ortamda ortaya çıkmasıydı. Eser, her insanın tek başına yaptığı bir tür içsel yolculukta, tefekkür ve maneviyat duygusu yaratan bir ışık enstalasyonudur. İşin sırrı, ışığın Gotik katedrallerdeki gibi kemerler şeklinde yukarı doğru büküldüğü optik illüzyonunu yaratan Fresnel merceklerinde yatıyor. "Doğada nadir görülen bir etki ve ben insanların içeri girdiklerinde farklı bir şey hissetmelerini istedim. "Boğucu değil, sürpriz yapmak istedim" diye açıklıyor Poblet, en gösterişli tekliflerden sıyrılmayı amaçladığının açık bir göstergesi olarak.

Işık efekti Mercekler, ışığın yaylar şeklinde yukarı doğru büküldüğü optik yanılsamasını yaratır.

Lux Domus'un orijinal ilhamı, annesinin memleketi olan Pont de Suert'e sık sık gittiği ve oradaki küçük yerel kiliseye girdiği çocukluğundan geliyor: "Sizi saran ve koruyan o mimari hissi yeniden yaratmak istedim," diye açıklıyor. Çocukluğundan beri kendisine eşlik eden ve bir bakıma çalışmalarının çoğunun temelini oluşturan ortak bir anı. Çünkü daha sonraki adanmışlığının belirleyicisi tam da çocukluğudur.

Ve mesleki yolculuğu hiç de doğrusal olmadı. Ekonomi ve müzik alanında eğitim alan, iyi bir keman sanatçısı olan sanatçının hayatı, Amerika Birleşik Devletleri'nde beklenmedik bir şekilde değişti. “24 yaşındaydım ve sanki bir 'tık' sesi duyuldu; Bir şey bana hayatımı gerçekten beni tatmin edecek bir şeye adamak istediğimi fark ettirdi.” Çocukluğunda inşa ettiği, yarattığı, malzemelerle oynadığı uzun saatleri hatırlatan, onu çocukluğuna yeniden bağlayan hayati bir berraklık anı. Bu keşif onu Barselona'daki Elisava Tasarım ve Mühendislik Okulu'nda Ürün Tasarımı alanında yüksek lisans yapmaya yöneltti.

Daha sonra Jordi Canudas'ın tasarım stüdyosunda çalışmaya başladı ve burada temelde el işçiliği gerektiren bir meslek öğrendi; sektöre hakim olan aşırı teknolojiye kapılmadan, prototiplerle çalışarak ve en temelden aydınlatma yapıları geliştirerek çalıştı. “Yüksek teknolojide kaybolmadan, esas olana, malzemelere ve ışığın kendisine odaklanıyoruz” diye açıklıyor. Bu felsefeyi daha sonra Lux Domus'a aktaracaktı.

Birçok öneri görsel şölene ve renk patlamalarına odaklanırken, Lux Domus tam tersini, yani sessizliği, dinginliği ve tefekkürü arıyor. Yumuşak ışıklandırma ve kavisli şekiller ziyaretçileri yere oturmaya, duraklamaya ve atmosferin tadını çıkarmaya davet ediyor. "İnsanların rahat olmasını, gelip kalmasını, ortamı solumasını seviyorum. Kimisi yerde yatıyordu, kimisi de gözlerini kapatmıştı" diyor.

Josep Poblet'nin bir sonraki projesi Camp de Tarragona köylülerine bir övgüdür

Lux Domus'un büyüsünün ardında sayılar da var: Her biri sekiz Fresnel lensle çevrili 36 LED ışık noktası, toplamda optik illüzyon yaratan 288 lens oluşturuyor. Tasarımcı, günde 10 veya 12 saat çalışarak iki ay süren bir süreçte her parçayı elle üretti. "Çok yoğun, tekrarlarla dolu ama çok ödüllendirici iki aydı. "Ahşapla çalışmanın özel bir yanı var" diyor.

Eserleri Barselona'dan Fransa'ya, Aix-en-Provence Sanat ve Işık Bienali'ne ve daha sonra Vitoria'ya kadar uzandı. Diğer festivallere de hazırlanıyor. Tasarımcı lambalar gibi minyatür projeleri de olmasına rağmen, en büyük hayali, büyük bir enstalasyon daha gerçekleştirmek: İnsan ölçeğinde, büyükanne ve büyükbabasının tüm ailede köklü bir şekilde yerleşmiş kırsal yaşamından esinlenerek, Katalan bir çiftlik evi üzerinde güneşin yolunu temsil eden bir enstalasyon. Işık, saatlerin geçişini sadece on dakika içerisinde simüle ediyor ve ağaçların ve evin gölgeleri izleyicinin gözleri önünde hareket ediyor. “Bu, kaybolmakta olan Camp de Tarragona köylü dünyasına bir övgüdür. "Dedem tarlada her şeyi yapardı ve ben de gün doğumundan gün batımına kadar o günlük rutini yakalamak istiyordum" diye heyecanla anlatıyor.

Her şey yolunda giderse bu çalışma henüz tamamlanma aşamasında olan önümüzdeki bir festivalde gün yüzüne çıkabilir. “Çok iddialı bir proje ama bu konuda çok heyecanlıyım. "Fikir, zamanın akışını hızlandırılmış bir şekilde algılamak, böylece izleyicinin ışığın kırsal yaşamı nasıl şekillendirdiğini hissetmesini sağlamak" diye açıklıyor.

Ayrıca okuyun Llum BCN, Poblenou sokaklarını muhteşem enstalasyonlarıyla dolduruyor Ignacio Orovio

Bu arada hayatı, onun deyimiyle, "sürekli boşaltılan bir gemi gibi" devam ediyor. "Çok zor bir iş, seneye ne olacağını asla bilemezsiniz. Sürekli yeni projeler üretmeniz, bir şeyler önermeniz, hareket etmeniz gerekiyor. Ama aynı zamanda çok zenginleştirici de" diye analiz ediyor. Pek çok yaratıcı gibi Josep Poblet de projelerini öğretimle birleştiriyor. Sabadell'deki Escola Superior de Disseny'de (ESDi) ve Barselona'daki Avrupa Tasarım Enstitüsü'nde ders veriyor. Kendisinin de itiraf ettiği gibi bu denge kesinlikle kırılgan ve yorucu, ama en azından onu aydınlatan bir işe devam etmesini sağlıyor.