Sanat Olarak Kırılganlık: Marie Orensanz'ın Ruth Benzacar'daki Yeni Sergisi

"Düşünmek devrimci bir eylemdir" ifadesi, Parque de la Memoria manzarasında nehre bakan bir heykel olarak duran çelik üzerine oyulmuş bir ifadedir. Önemli olan, bu alanın, çok sayıda gencin düşünme suçundan kaybolduğu askeri diktatörlük sırasında kaybolanların anısına tasarlanmış bir alan olmasıdır.

Zorlu çalışma Marie Orensanz'ın eseri, açık bir kitabın sayfaları gibi iki bitişik bloktan oluşur ve izleyici-okuyucuyu kasıtlı olarak sorunlu hale getirilmiş bir metni çözmeye zorlar. Çünkü basit ve anlaşılır olmasına rağmen, bu sanatçının eserinde hiçbir şey öyle değildir. Bu, özellikle metinleri sunma biçiminde geçerlidir; eserinin merkezi çekirdeğini oluşturan kelime parçaları. Düşünceleri ve konuya yönelik farklı yaklaşımları bütünleştirmenin benzersiz bir yolu.

1970'lerde Parque de la Memoria'daki (Hafıza Parkı) eserlerinde yer alan bu ifade, "Yaratıcı güç herkesle iletişim kurar" gibi diğer ütopik ifadelerle birlikte birçok çiziminde yer almış olsa da, gerçek şu ki zamanın geçişi ve dünyanın içinden geçtiği koşullar, onun düşüncesini, onu kırılganlık üzerine düşünmeye iten bir bilinç durumu anlamında yeniden yönlendirmiş gibi görünüyor; varlıkların, şeylerin ve ilişkilerin kırılganlığı. Bu nedenle sanatçının Ruth Benzacar galerisindeki yeni sergisinin adı "Kırılganlık" .

Öznelerin artık kendilerini dünyayı değiştirecek kadar güçlü görmediği bir döneme uyum sağlayan bir dizi parça. Sanatçının Paris'e geldiği 1970'lerde canlandırdığı illüzyonları geride bırakan ve hala "Hayal Gücü" ve "Gerçekçi Ol, İmkansızı Hayal Et!" sloganlarıyla yankılanan bir dönem. Bunlar, kavramsal sanatın sonraki on yılda edindiği politik boyutu belirleyen Mayıs '68 sloganlarıydı.

Orensanz'ın çalışmaları, başlangıçtan itibaren o zaman ve zamanın dönüştürücü evrimindeki boyutu tarafından nüfuz edilmiş ve etkilenmiştir . Bu sergi bunu özellikle ortaya koymaktadır.

Kırılganlığımızın farkında olmak. Düşünmek, düşünmek, hissetmek. Bir kelime, bir his, bir an, bir süreliğine deneyimlediğimiz bir şey. Nereye gittiğimiz ve kendimizi nasıl koruduğumuz. Bunlar , şiir biçiminde, ziyaretçiyi sanatçının en son dünyasıyla tanıştıran ve hayatı boyunca biriktirdiği uzun bir dizi hayati, duygusal ve yaratıcı deneyimi yansıtan yansımalardır . Hepsi, kırılganlık hissinin kendini gösterdiği çeşitli yollar üzerine yansımaları kaydeden bir dizi parçada yakalanmıştır. Merakla çelik üzerine yazılmıştır.

Gördüğümüzün ötesine geçiyoruz... ruhumuzu paylaşmak , bir kitabın sayfaları gibi açık iki çelik düzleme oyulmuş metinde okuduğumuz şeydir. Sanatçının cümleleri, ortaya çıkarılması gereken bir şifre olarak algısal anlamlarını sorunlu hale getirmek için parçalara ayırma biçimi.

Bir evin şematik formunu gösteren küçük bir odanın tavanında, "Hayal gücünde hayati çözümler bulmak", elementlerin karşısında bir tür nefes okunabilir. Başka bir açık iş metninde "Belirsizlik" yazarken, basamaklı bir piramit şeklinin tabanında "Ruhun gücü" okunabilir. Eser koleksiyonunun, soğuk ve mesafeli bir estetikle ortaya çıkan umut ve kaygı arasında bir tür denge içinde kasıtlı olarak ifade edildiğini düşünebilirsiniz. Düşünce kadar maddi olmayan bir iz.

Bu setteki dikkat çeken ve kaçınılmaz olarak geçiş ilkesiyle ilişkilendirilen rafine parçalardan biri de küçük bir çelik köprüdür. Bu bizim yaşam durumumuz mu?

"Geçiyoruz," diye onaylıyor sanatçı. "Arkamızda bir şey, bir iz bırakıyoruz. Deneyimlediğimiz her şeye kıyasla minimal." O halde, bu serginin bir bakıma bir miras olarak sunulduğu söylenebilir. 88 yaşında, sanatıyla, kendisine bugünü derin bir kaygıyla yorumlama olanağı veren bir hayatın bilgeliğini paylaşmayı amaçlayan bir sanatçının düşüncelerinden oluşan bir koleksiyon.

Marie Orensanz'ın çalışmalarına hayat veren çağdaş sanat pratiğinin olmazsa olmazı olan yansıtıcı etkinlik ilkesi, New York'ta yaşayan Arjantinli fotoğrafçı ve Ruth Benzacar galerisinin diğer odasındaki komşumuz Julio Grinblatt tarafından da paylaşılıyor.

Orada sergilenen iki dizi eserde Grinblatt, onlarca yıldır kendisini meşgul eden ve hem fotoğrafik görüntünün ve kamera aygıtının tekilliğini hem de temsil sistemine getirdiği radikal yenilikleri incelemesine olanak tanıyan, fotoğrafın doğasına ilişkin uzun süredir devam eden soruşturma olan Fotoğrafın Kullanımları'nın yeni bölümlerini sunuyor .

Fotoğrafın Kullanımları, on bir farklı seriden oluşuyor. Sanatçı her birinde, fotoğrafın üretim prosedürlerini ve koşullarını, gelişiminin farklı aşamalarıyla ilişkili olarak içeren farklı bir yönü analiz ediyor.

Bu vesileyle Ruth Benzacar'ın sunduğu dizilerden biri, harekete, fotoğraf aracılığıyla yapılan deneylere, hareketin soyutlamaya dönüştüğü noktaya ve fotoğrafın ilk dönemlerinde harekete nasıl yaklaşıldığına değiniyor.

Bunu yapmak için Grinblatt, fotoğrafçılık için bir metafor olarak tanımladığı bir figürü seçer: mumya. Bir anda donmuş olan Mumya (çocukluğunun televizyon eğlencelerinden biri olan Titans in the Ring'e bir nevi selam) Medusa gibi hareketin tam tersini temsil eden bir figürdür. Barthes'ın bahsettiği "This has been" gibi bir şey.

Grinblatt, Mumya'yı sessiz filmleri anımsatan çılgın bir hareket sürecine tabi tutuyor . Hareketi tasvir etmek için atların art arda birkaç fotoğrafını kullanan fotoğrafçı Muybridge'e yapılan gönderme açıktır.

Ayrıca, bir saniyede on iki poz çekebilen "fotoğrafik tüfek"i icat eden fotoğrafçı Jules Marey'den de bahseder. Grinblatt'ın fotoğrafçılık ve hareket araştırmalarında ortaya çıkan bir diğer fotoğrafçılık öncüsü Nadar'dır. Büyük fotoğrafçı, sahne arka planlarını ön plandaki figürü vurgulayan nötr olanlarla değiştiren portrelerde Baudelaire, Sarah Bernard, Eiffel, Liszt ve Corot'nun görüntülerini ölümsüzleştirdi.

Peki bu büyük portre ressamı, Grinblatt'ın bu araştırmada dikkatini çeken ne yaptı? Tam olarak, bu değişikliklerden bazılarını portrenin öznesini bir kılık değiştirmenin ardında silmek için kullandı. Siyah bir ağ içindeki bir figür, jestleri ve duyguları ortaya çıkarmak için tasarlandı, böylece belirli bir kişiden ziyade soyut konulara atıfta bulunuldu. Nadar, modelleri tamamen siyah bir ağ içinde gizlemekle kalmadı, aynı zamanda çizgilerle birbirine bağlanan eklemlerine beyaz daireler ve siyah bir arka plan ekledi. Böylece fotoğraflar soyut tasarımlar haline geldi. Görülen şey, yürüyen figürün çizgilerinin çizimiydi. Hareketi göstermek için bir kılık değiştirmenin bu şekilde kullanılması, Grinblatt için Mumyasını Nadr'a, ayrıca fotoğrafçılıkta hareketin öncüleri olan Muybridge ve Marey'e bağlayan şeydi.

Uzun projesini sonlandıran diğer seri , Fotoğrafın Kullanımları, Çift Sıfır olarak adlandırılır ve analog fotoğrafçılıkta filmin kullanımlarına atıfta bulunur. Temel olarak, çift sıfır, negatif rulosunun başlangıcını belirten sayılara karşılık gelir.

"1999'dan beri bu seri üzerinde çalışıyorum," diye itiraf ediyor Grinblatt, "ve ancak şimdi anlamını buluyorum. O zamanlar, sistemlerin yüzyılın sonunu nasıl kaydettiği konusunda o zamanlar tartışılan şeyle ilgili olarak çift sıfır referansıyla ilgileniyordum. Bir son olarak mı yoksa bir başlangıç ​​olarak mı? Çift sıfır her ikisini de ve aynı zamanda küresel ölçekte muazzam bir karışıklığı ifade edebilirdi. Ancak seriyi nihayetinde şekillendiren şey, filmin ilk bölümünde neredeyse rastgele araya giren şeydir. Fotoğrafçı, sıfır rakamıyla görünen fotoğrafın (yani, ilk istenen fotoğrafın) ışık tarafından yakılmayan mükemmel bir kare olduğundan emin olmak için fotoğraf çektiğinde."

İlk kareye ulaşmadan önce, filmin o kısmı ışık tarafından kısmen bulanıklaştırılmış ve kamera tarafından kısmen odaklanmış olarak görünür. Grinblatt'ın ilgisini çeken şey, fotoğrafçının kontrolü dışındaki olayların bir sonucudur.

Sanatçı, "Bana önceden sahnelenmemiş veya düzenlenmemiş bir fotoğrafın olasılığına en yakın şey gibi görünüyor," diye tanımlıyor. "Bu bir yanılsama. Çünkü onu bir kamerayla, bir film rulosuyla çektim, onu seçtim, çerçeveledim, bu yüzden bir sahne inşa etmenin bir yolu." Sanatçının tanımına göre, algının sonsuz ve açıklanamayan nedenlerle kurtardığı bir tür objet trouvé'dirler.

Marie Orensanz’ın Kırılganlık ve Julio Grinblatt’ın Fotoğrafın Kullanımları -XI/ Oyuncular – Çift Sıfır adlı sergisi 21 Haziran Cumartesi gününe kadar, Salı’dan Cumartesi’ye 14:00-19:00 saatleri arasında Ruth Benzacar’da (Juan Ramírez de Velasco 1287) ziyaret edilebilir.