Sanatçı Brianda Zareth Huitrón, gerçeküstü tuvallerinde gündelik yaşamı yeniden tanımlamayı amaçlıyor.

Ömer Gonzalez Morales

La Jornada Gazetesi, 9 Haziran 2025 Pazartesi, s. 4

Brianda Zareth Huitrón, André Breton'un sürrealist mirasını elinde tutan yeni nesil sanatçılardan biridir. Ressam yakın zamanda, bir asır önce kurulan bu sanatsal hareketin tapınaklarından biri olan San Luis Potosí'deki Xilitla'daki Edward James heykel bahçesinde bulunan Leonora Carrington Müzesi'nde Dream Encounters sergisini açtı. Bu hareket, yaratıcısına göre zamanın ötesine geçmenin mümkün olduğunu göstermiştir .

La Jornada'ya verdiği röportajda, etkilendiği konuları anlattı: Şekillerin oyunu, zamanın akışı ve deniz, hayal gücü ve Kati Horna, Remedios Varo ve Leonora Carrington'un eserlerinden aldığı ilham.

"Çok heyecanlıyım çünkü eserlerimi böyle ikonik bir yerde sergilemek bana her zaman çalışmalarımı yönlendiren fikirlerle uyum içinde olduğumu gösteriyor. Bu bahçe sürrealizmin odak noktası ve projelerim üzerinde daha fazla çalışmam için bana ilham veren bir şey. Bunu bir hareket olarak değil, her an beni temsil eden bir yaşam tarzı olarak benimsedim ," diye belirtti Zareth Huitrón.

San Luis Potosi'de sürrealizm hiçbir zaman tamamen ortadan kalkmadı; burası, bu hareketin en büyük temsilcilerinden biri olan Leonora Carrington'un çalışmalarına adanmış iki ana mekana ev sahipliği yapıyor. İlki eyalet başkentinde, diğeri ise heykeltıraş Edward James tarafından yaratılan form labirentiyle süslenmiş Xilitla'da.

"Gerçeküstücülüğe aşık oldum. Hayali kavramların güçlü etkileşimine çekildim. Ayrıca, diğerleri maçoluk tarafından yönetilirken birçok kadın sanatçı için kapılar açan bir hareketti. Üçünün (Horna, Varo ve Carrington) çalışmaları ve kadın kimlikleri aracılığıyla yakın bir dostluk kurduğunu ve bunun onları bugün Meksika'daki sanatın temel eksenlerinden biri olarak öne çıkan bir koalisyon oluşturmaya yönelttiğini düşünüyorum ," dedi Brianda Zareth Huitrón.

Aslen Meksika eyaletindeki küçük bir kasaba olan Temascalcingo'danım ve kendi kendime eğitim kariyerime orada başladım. Daha sonra 2018'de San Carlos Akademisi'nde eğitim aldım ve Marco Aulio gibi harika öğretmenlerden teknikler öğrendim, ayrıca gerçekliğimi algılamak ve dönüştürmek için zaman ayırmayı da öğrendim.

▲ Ressam bir röportajında ​​sürrealizmin temel yönlerinden birinin , diğerinin kendi eserlerine yansıtılması olduğunu ileri sürmüştür. Burada, Companion Birds , 2020. Fotoğraf sanatçının izniyle kullanılmıştır.

En dikkat çeken eserleri arasında, kozmostan deniz kabuklarına, dalgalardan deniz kızlarına ve denize kadar her şeyi yakaladığı ahşap triptikleri yer alıyor: "Bu eserler benim için çok özel, çünkü bir sanatçı olarak heykel, resim ve daha fazlasıyla çalışıyorum, ama aynı zamanda her resmin ardındaki hikayelerle de ilgileniyorum; onlar benim hayallerim; geri kalanı onlara şekil veriyor.

Ressam, eserlerime halkın ilgi duymasının sebebinin gündelik hayatı yeniden tanımlamaya çalışmam olduğunu söyledi. Yaptığımız şeylerin ve günlük hayatımızda olanların önemini nadiren fark ederiz. Bunların kurtarılması gereken hikayeler olduğunu düşünüyorum. Rutine o kadar kapılmışız ki hayatın önemli anlarını unutuyoruz .

Bu serginin, kendi çalışmalarında bir dönüm noktası olduğunu, misyonunu yerine getirdiğini, sanatın ve sürrealizmin temel noktalarından birinin de ötekinin yansıması olduğunu savundu.

13 eserden oluşan Dream Encounters , ismine yakışır şekilde yaşıyor. Tuvaller, sonsuz kıvrımlar ve dönüşlerle dolu koridorlar arasında kurulmuş bir kahvaltı masasında çay fincanlarını tasvir ediyor. Çarpıtılmış boyutlar, aylar ve portallar ortaya çıkıyor. Bir diğerinde, bir terazi, akıl ve kaos arasındaki dengeyi koruyor, zıt ama karşılıklı olarak gerekli yönler.

Ressam, bu sergiyle eş zamanlı olarak Dulce Chiang'ın yazdığı ve yakında Mexico City'deki Telegraph Müzesi'nde sergilenecek olan bir kitabın illüstrasyonlarını hazırlıyor.

Dream Encounters sergisi 29 Haziran'a kadar Leonora Carrington Müzesi'nde (Corregidora 103, Xilitla, San Luis Potosi) ziyarete açık olacak.

▲ José Ángel Leyva, La Jornada'da yayınlanan bir dizi taksitten oluşan kitabının tanıtımı sırasında. Fotoğraf: Paula Carrizosa

Paula Carrizosa

Doğu Yolculuğu

La Jornada Gazetesi, 9 Haziran 2025 Pazartesi, s. 5

Puebla, Pue., José Ángel Leyva (Durango, 1958) en son kitabı Retlatos: Meksika'daki görsel sanatçıların portreleri ve hikayeleri'ni Puebla Benemérita Özerk Üniversitesi'nin (BUAP) 38. Ulusal Kitap Fuarı'nda (Fenali) sundu .

Şair, anlatıcı ve gazeteci, kitabın, aralarında Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Pedro Valtierra, Rodrigo Moya, Flor Garduño, Graciela Iturbide, Patricia Aridjis, Flor Minor ve Pablo Rulfo'nun da bulunduğu 30 karakterin çoğunun yazmak istedikleri ve kendisinin yazdıklarına dayandığını söyledi. Ayrıca 21 sanatçı daha bulunuyor.

"Ben, ne düşündüğünü ve ne istediğini görmek için dışarı çıkan ve bir gün ona dönüşen o karakterim. Bu hikayelerde, bir şekilde onlara dönüşüyorum ," dedi ve şair arkadaşı Eduardo Langagne ve editör Cuitláhuac Quiroga ile birlikte şunları vurguladı: "Bu kitabı Puebla Özerk Üniversitesi ile yayınlama zorluğunu üstlendi ."

Bir yazar arkadaşının kendisine bir zamanlar yerli bir şair olduğunu söylediğini ve bunun dikkatini çektiğini ekledi. Bana bir karakter olmadığımı, daha ziyade evimin bir adamı olduğumu söyledi; haklı olduğunu düşündüm çünkü kendimi bir karaktere dönüştürmemiştim. Gerçekten ilginç olan şey gerçekliğe tanık olmak ve karakterleri keşfetmek .

Editör ve kültür tanıtımcısı ayrıca her kısa öykünün , 31 heceden oluşan ve beş, yedi, beş, yedi ve yedi heceden oluşan beş kıtadan oluşan geleneksel bir Japon şiir biçimi olan tanka ile başladığını ve bunun röportaj yapılan kişi için bir tür araç olduğunu söyledi.

Tilde Yayınevi ve BUAP Yayınlar Birimi tarafından yayımlanan bu cildin, La Jornada'da yayımlanan bir dizi taksitin devamı niteliğinde olduğunu belirtti.

“Bir zamanlar bir Arnavut yazara ülkesinin edebi zenginliğinin nelerden oluştuğunu sordum; bana şöyle cevap verdi: 'Ülkem, Meksika gibi sözlü gelenek açısından zengindir ve bir millet anlatacak bir şeye, kendi hayatını anlatma yeteneğine sahip olduğu sürece edebi bir kaynak da olacaktır.'”

Dolayısıyla La Jornada Semanal'a katkıda bulunan kişi, bu sözlü öyküleri yazıya dökmenin zor olduğunu, çünkü boşluğa bir sıçrama olduğunu ve mutlaka olmasa da, sözlü bir anlatıcının bizi baştan çıkarabileceği sihrin ortaya çıkabileceğini söylüyor.

Onun durumunda, fikrinin sanatçıların konuşmalarını, araştırmalarını ve yaşamlarını karakterlere dönüştürmek olduğunu belirtti.

Editör Cuitláhuac Quiroga ise, Retlatos: Meksika'daki Görsel Sanatçıların Portreleri ve Hikayeleri adlı kitabın Meksika edebiyatı panoramasında açıkça nadir olduğunu, çünkü 30 Meksikalı sanatçının hayatını, çalışmalarını, çabalarını ve eylemlerini , kimisi vatandaşlığa geçmiş, kimisi de bu süreçte, kimisi de "kendilerini hararetle Meksikalı olarak benimsemiş" olduğunu söyledi. Bugün, nesir netliğini, kelimeler arasında nasıl ustalıkla kaydığını ve enkarnasyonları ve enkarnasyonları nasıl vurguladığını gösteren bir kitaba tanık oluyoruz (...)" diye ifade etti.

José Ángel Leyva'nın bu 30 sanatçıyı somutlaştırma , onların kıyafetlerini giyme ve süreçlerinden, sayıklamalarından, sanrılarından, iştahlarından, kırılmalarından, arzularından, estetik ayrıntılarından geçme yeteneğine sahip olduğunu kabul etti, çünkü sanatın ülkede nasıl düşünüldüğü, hissedildiği ve uygulandığı konusunda merkezi bir not veriyordu.

Şair Eduardo Langagne, bu ciltte Leyva'nın , şiirsel ve düzyazı bölümündeki öneriler arayışını etkileyen, ileriye dönük bir yaratıcı sürece sahip yaşayan Meksikalı yazarlardan biri olarak yerleştirildiğini, dolayısıyla duygusal bir şekilde çalışılmış bu röportaj setiyle her sanatçının yaratımında ne olduğunu tespit etmeyi başardığını vurguladı.

Aynı şekilde, bu baskının Meksika'daki sanatın canlılığı açısından önemli bir kitap olduğunu, çünkü bu baskıda yer alan sanatçılar hakkında bilgi edinmemizi sağladığını, aynı zamanda yayınevi ve edebiyat dergisi La Otra'nın kurucusu ve yönetmeninin eserlerini anlamsal olarak yeniden yorumlamayı ve yeni bir bakış açısı sunmayı amaçlayan bir kelime oyunu sunduğunu vurguladı.

Silvia Chávez González

Muhabir

La Jornada Gazetesi, 9 Haziran 2025 Pazartesi, s. 5

Meksika, Tepotzotlán'daki Ulusal Kral Naibi Müzesi (MNV), 17. ve 18. yüzyıllarda İber halkının eşyalarını barındırmak veya mekanlarını dekore etmek amacıyla sabit mobilya olarak kullanılmaya başlanan, Fetih sırasında kullanılan sade seyahat mobilyalarını sergileyen Yeni İspanya'da Depolama Sanatı sergisini halka açıyor.

MNV direktörü Eva María Ayala Canseco; mekanın teknik direktör yardımcısı Patricia Zapata Villasana; serginin küratörü Itzamara Vargas Machiavelo ve konuklar geçen Cuma günü mekan aracılığıyla Ulusal Antropoloji ve Tarih Enstitüsü (INAH) sergisinin açılışına katıldılar. Sergi 20 Temmuz'a kadar açık kalacak.

Vargas Machiavelli, Fetih'in ilk yıllarında mobilyaların çok sade olduğunu, ancak Tenochtitlan'ın işgalinden sonra daha uzun süre yerleşik hayata geçen İspanyolların, gelenek ve göreneklere uygun olarak kendi mekanlarını yaratmalarını gerektiren gerekli ekipmanların taşınmasına olanak sağladığını açıklamıştır.

Böylece bir zamanlar seyahat dostu ve sade olan mobilyalar, fatihlerin yaşamaya başladığı binaların ofislerinde, yatak odalarında, oturma odalarında ve koridorlarında kalıcı bir yer edindi.

Vargas Machiavelli, 17. ve 18. yüzyıllarda bunların artık dekoratif mobilyalar haline geldiğini, bunlara halılar, masalar, sandalyeler ve konfor ve lüks sağlayan diğer eşyaların da eklendiğini söylüyor.

Yeni İspanya'da saklama sanatı, 17. ve 18. yüzyıllara ait 18 parçayı sergiliyor. Bunlar arasında, dövme demir bağlantı parçaları ve süslemelere sahip ahşap sandıklar, demir bağlantı parçaları ve demir içeren deri kaplı ahşap sandıklar, döküm ve çok renkli demir hazine sandıkları ve ayrıca oyma, çok renkli ve döşemeli ahşaptan yapılmış Taller de San José (Aziz Joseph Atölyesi) heykeli ve tuval üzerine yağlı boya La inquietud del conocimiento (Anlamanın Huzursuzluğu) tablosu yer alıyor.

Tematik dolap sergisi iki bölümden oluşuyor: İlk bölüm, başlangıçta Yeni İspanya'dan gelen ve daha sonra kalıcı hale gelen ve diğer nesnelerle birlikte mekanı dekore etmek için kullanılan seyahat mobilyalarına ayrılmış.

İkincisi, mobilya yapım malzemelerini, bunların kullanımlarını ve bunların yaratılmasında yer alan zanaatkarların çalışmalarını ele alarak, Yeni İspanya'da mobilya depolamanın neden bir sanat olduğunu anlamaya çalışmaktadır.

Sergi Salı'dan Pazar'a 09:00 - 18:00 saatleri arasında açıktır ve bilet fiyatı 100 pesodur ve her zamanki indirimler geçerlidir. Pazar günleri, Meksikalılar ve Meksika'da ikamet eden yabancılar için giriş ücretsizdir.