Sonsuz cesaretin sanatçısı Martha Peluffo'nun merkezine yolculuk

Martha Peluffo'nun Amalita Koleksiyonu'ndaki antoloji sergisi unutulmaya doğrudan bir darbedir. Bedenin, zihnin ve zamanın sınırlarını zorlayan, kışkırtıcı sanatçının yapıtları aracılığıyla Suspensive States , 1953-1978 yılları arasında yaratılmış bir dizi yapıtı , 1955'ten kalma yayınlanmamış şiirleri ve bir dizi arşiv belgesini bir araya getiriyor. Fernando Davis'in küratörlüğünü yaptığı sergi, tüm etiketlere meydan okuyan, zamanının sınırlarını aşan ve bugün bile Arjantin sanat tarihinde yankı uyandıran bir miras bırakan bir sanatçının sırlarını açığa çıkarmak için bir çağrıya dönüşüyor.

Fernando Davis, Clarín'e "Bir yıl boyunca, 1950'ler ve 1960'ların avangart hareketlerinde çok belirgin bir şekilde yer alan bir sanatçının yaşamı ve çalışmalarını daha derinlemesine incelememe olanak tanıyan bir araştırma yaptım" diyor. Müze müdürü Germán Barraza , sergiyi tamamlayacak kitabın, özellikle Martha'nın kızı Verónica Llinás'ın aile arşivleri ile kamu ve özel arşivlerden yararlanılarak oluşturulacağını söyledi.

Luis Felipe Noé'nin onun için söylediği gibi, Peluffo sadece cesareti ve güzelliğiyle değil, aynı zamanda zamanının geleneklerine meydan okuyarak sanata yeni yaklaşımlar getirme yeteneğiyle de büyüledi. Sanatçının deneysel kariyeri 1950'lerde başladı: Leke ve jestlerin, enformellikle ilişkili olduğu keşifleri bir araya getirdiği yapıtlarıyla, soyut bir resim tekniği olan taşizmin kullanımına öncülük etti.

Carmelo Arden Quin ve Aldo Pellegrini'nin girişimleriyle Peluffo, 1955 ve 1956'da Van Riel galerisinde "nadir jeolojiler" biçiminde "lirik soyutlamalarını" sundu. Ertesi yıl, Osvaldo Borda, Víctor Chab, Rómulo Macció , Josefina Robirosa , Kazuya Sakai ve Clorindo Testa ile birlikte Pizarro Galerisi'ndeki Yedi Soyut Ressam sergisinde yer aldı. Grup daha sonra şair ve eleştirmen Julio Llinás'ın yarattığı Boa dergisiyle ilişkilendirildi; Llinás daha sonra sanatçının kocası oldu .

Peluffo, sürrealizme sanatsal bir hareket olmaktan çok, hayatı deneyimlemenin bir yolu olarak ilgi duyuyordu. Çalışmalarında leke içeren kutular ve gerçek dışı mekanlar gibi figüratif öğeler de yer alıyor.

1967'de fotoğraf projeksiyonlarıyla deneyler yapmaya başladı ve yüzünün aynalarda yeniden üretildiği bir dizi otoportre yarattı. Belgrano'daki atölyesinde (Cadılar Evi olarak da bilinir) Rogelio Polesello başta olmak üzere diğer sanatçılarla paylaştığı bu alanda liserjik asit etkisi altındayken otoportreler yaptı .

“LSD ile ilk deneyimimi, ressamların ilaca verdiği tepkiler üzerine bir Amerikan üniversitesi için araştırma yapan psikolog Rolando Toro ile yaşadım. Kendimi birçok şekilde resmetme fikri böyle doğdu, çünkü asitle kendimi resmettiğim bazı tavırlarda görmeye başladım ve hatta aynı renklerle bile, bir duyarsızlaşma hissi yaratıyordu,” diye anlattı Peluffo , Enrique Pichon Riviere ile yaptığı bir röportajda.

Galeri, çoklu bedenin ardışık performansından ortaya çıkan, bükülmüş ve kendini yeniden icat eden pozlardan oluşan işleri sergiliyor. Belirsizliklerle dolu, karanlık ve belirsiz bir alanda yüzen ve yerçekimine meydan okuyan bir dizi tam vücut çıplaklığı dikkat çekici.

Buenos Aires'teki popüler idollerin portrelerinin grafik medyaya yansıtılmasıyla oluşturulan, pop tınılı resimlerden oluşan Yüz Yüze serisinden, Botica del Ángel Etnografya Müzesi'ne ait Eduardo Bergara Leumann portresi öne çıkıyor. Sergide diğerlerinin yanı sıra Claudia Sánchez ve Nono Pugliese, Palito Ortega ve Libertad Leblanc'ın renkli portreleri yanında sergileniyor.

“Martha, Bergara Leumann'ın La Botica del Ángel programına iki kez katıldı. Bunlardan biri 1967'de Jorge Romero Brest, Jorge de la Vega, Pérez Celis ve Polesello ile birlikte Di Tella Enstitüsü'ne adanmıştı. Orada iki kez sergi açtı: ilk olarak 1960'ta Resim Birincilik Ödülü'ne katıldığında; sonra 1964'te Marta Minujín Ulusal Büyük Ödülü'nü kazandığında,” diye sonlandırıyor Davis.

Yan odada ise bir dizi mürekkep çizimi sergileniyor ve Martha, vücudunun tekrarlanan görüntüsüne geri dönüyor. Aksiyon, çizgi romanlardaki çizgi roman şeritleri ve balonlar gibi anlatı öğeleriyle çerçevelenmiş ve ardışık dikdörtgenlerle sınırlandırılmıştır.

Bazen görüntüler rahatsız edici oluyor: Kendisini yetmişli yıllara ait bir elbise içinde, üst düzlemde duran üç mankenin oluşturduğu diziye meydan okuyarak "Yeter!" diye bağırırken görüyoruz; Doğum sancısı çeken bir kadının pozisyonunda kolları açık bir şekilde uzanırken ve etrafı dikdörtgenlerle çevrili olarak görünür ya da gövdesi çıplak bir şekilde, kendisine bir tabanca doğrultmuş şekilde görünür.

Çizimler 1971 yılında Bogota Cumhuriyet Bankası'nın Luis Ángel Arango Kütüphanesi'nde sergilendi. Martha, 1975 yılında Meksika, ABD ve Venezuela'yı kapsayan, zıtlıklarla dolu bir yolculuğa çıktı ve 1976 yılında bir dizi cesur otoportreden oluşan ilk kişisel sergisini açtı.

Arjantin'e döndüğünde, bir zamanlar sahip olduğu gençliği ve enerjiyi artık yansıtamıyordu; sağlığı da onu açıkça etkiliyordu. Kendisinin de küçümsediği kanserle mücadelesine rağmen aynı yoğunlukta çalışmaya devam etti. 1978 yılında resim sanatında köklü bir değişime giderek hiperrealist bir üslup benimsedi; bu geçiş son sergisinde, Gabriel Levinas'ın Arte Múltiple galerisinde sergilediği, sergide yer alan çocukları Verónica ve Sebastián'ın portrelerine de yansıdı.

Peluffo, kişisel ve profesyonel yaşamında avangarda bağlı, kararlı bir kadındı. Kişisel ve profesyonel yaşamın tutku ve ihlallerin patlayıcı bir karışımıyla harmanlandığı, hiç bitmeyen bir dizi cesur eylemden oluşan hayatı, erken bir sonla sonuçlandı. 1979 yılının Aralık ayında 48 yaşında vefat etti.

Askıya Alınan Devletler , AMALITA Koleksiyonu'nda Perşembe'den Pazar'a 12'den 20'ye kadar ziyaret edilebilir | Amalia Lacroze de Fortabat Sanat Koleksiyonu, Olga Cossetini 141, Temmuz 2025'e kadar.