İlk Yerli New York Moda Haftası'nda İzlenmesi Gereken Beş Tasarımcı

Moda dünyası her Eylül ayında, bahar podyum sezonunu başlatmak için New York'a akın eder. Bu yılki kutlamalar arasında yeni ve önemli bir şey var: Yerli New York Moda Haftası (INYFW). 11-15 Eylül tarihleri ​​arasında gerçekleşecek (defileler resmi olarak 12 Eylül'de başlayacak), Yerlilerin liderliğindeki etkinlikte, Kuzey, Orta ve Güney Amerika'dan 25 Yerli tasarımcının haute couture tasarımları sergilenecek.

Ülkenin en büyük kentsel yerli nüfuslarından birine ev sahipliği yapan New York, aslen Lenapehoking olarak bilinen Lenape halkının atalarının anavatanında yer almaktadır. Ancak farklı seslerin her yerde duyulduğu bir yerde bile, yerli bakış açıları çoğu zaman göz ardı edilmiş, hatta tamamen yok sayılmıştır. INYFW, yerli tasarımcılar için önemli bir alan yaratmakta ve özgün temsilin itici gücüdür.

"INYFW deneyimi, kalıpları yıkmak, kültürel parlaklığı kutlamak ve Yerli seslerin moda, teknoloji ve sanat hakkındaki küresel tartışmaların merkezinde yer alması gerektiğini göstermek için tasarlandı," diyor INYFW'yi düzenleyen Yerli odaklı East Village mağazası Relative Arts NYC'nin moda tasarımcısı ve kurucu ortağı Korina Emmerich (Puyallup). Emmerich, "Bu, bizim için ve bizim tarafımızdan yürütülen topluluk odaklı bir çabaydı. Daha önce hiç bu şekilde var olmamış bir şey inşa ediyoruz ve kimsenin iznine ihtiyacımız yok," diye ekliyor.

Hafta boyunca, kabile amblemleriyle bezeli bir sokak giyim markasından doğadan ilham alan bir mücevher markasına kadar her marka, kültürle olan bağını, mirasa olan bağlılığını ve Yerli inovasyonu vurgulama taahhüdünü vurgulayacak. İşte INYFW'de takip etmeniz gereken beş tasarımcı.

EMME Stüdyosu

Brooklyn merkezli EMME Studio tasarımcısı Korina Emmerich (Puyallup), "Bir tasarımcı olarak ailemden, mirasımdan ve içinde bulunduğum topluluktan derin bir ilham alıyorum ve bu etkileri hem dayanıklılığa hem de fütürizme gönderme yapan giysilere işliyorum," diyor. (Tekstil sanatı, Met ve MoMA PS1 gibi kültürel kurumlarda sergilendi.) INYFW koleksiyonu "Malinxe'nin Bedeni", Autumn Chacon (Diné/Chicana) ve Laura Ortman (White Mountain Apache) tarafından yaratılan La Llorona mitinin yeniden anlatımı olan deneysel opera Malinxe için kostüm tasarımcısı olarak yaptığı çalışmaların bir uzantısı.

Emmerich, "Suyun gücünü, tehlikesini ve yenilenmeyi temsil eden giysiler yaratıyorum," diye açıklıyor. "Vücudu saran dramatik, taşan silüetler ve nehirlerin yüzeyi, gece gökyüzündeki yıldız örtüsü ve hayal edilemez kederin gözyaşlarının parıltısı gibi parıldayan kumaşlar kullanarak, operanın kimlik, seçim ve hayatta kalma arayışını onurlandırıyorum."

Bakır Kano Kadını

Washington merkezli Vina Brown (Haíłzaqv/Nuučaan̓uɫ) için mücevher markası Copper Canoe Woman , "hepimizin içinde yaşayan ilahi dişil enerjiye" bir övgü niteliğinde. "Nesiller Boyu Aşk" adlı INYFW koleksiyonu, onu sanatçı olmaya iten güçlü kadınlara, yani boncuk işleyen, dokuyan ve bilinçli bir şekilde süsleyen büyükannelerine ve teyzelerine bir saygı duruşu niteliğinde.

Brown, "Bu, süreklilik ve evrimle ilgili; geleneksel sanat formlarımızın köklerine saygı gösterirken çağdaş modaya cesurca adım atmak," diyor. "Parçalar, nesiller boyunca aktarılan sevgiyi dile getiriyor ve hafızayı, gücü ve kadınsı gücü giyilebilir hikayelere dönüştürüyor. Hepimiz anaerkil ailelerden geliyoruz ve hepimiz onların koşulsuz sevgisi ve gücü sayesinde buradayız." Brown, bu yılki sunumunu yalnızca mücevherlerle sınırlamamış olsa da, parçalarına eşlik edecek erkek sokak giyimi görünümleri için yerli tasarımcılar KC Hall ve HSTRYMKRS'den Charlie Brown ile iş birliği yaptı.

Josh Tafoya

Josh Tafoya (Genízaro/Chicano), memleketi Rancho de Taos, New Mexico'da büyükannesinin dokumacılığını izleyerek büyüdü. Ancak bu mesleğe, New York'taki Parsons Tasarım Okulu'na gidene kadar başlamadı; ardından Büyülü Diyar'a geri döndü ve 2017'de kendi adını taşıyan markasını kurdu. Tafoya'nın canlı tonlardaki, ustalıkla işlenmiş giysileri, ünlü stilist Law Roach gibi sektör uzmanlarının dikkatini çekti ve hatta 2025 LVMH Ödülü yarı finalisti adaylığını getirdi.

Tafoya, "Tasarımlarım, beni aile, kültür ve tarih hakkında dışavurumcu bir hikâyeyle sonuçlanan bir araştırma tavşan deliğine sürükleyen yaşanmış bir deneyimden ilham alıyor," diye açıklıyor. "2026 ilkbahar/yaz koleksiyonu daha çok dine ve onun Genízaro/Chicano kimliğine nüfuzuna odaklanıyor. Bu, bir keşif, bir dekonstrüksiyon ve günümüzün siyasi iklimine dair bir yorum."

Orijinal Ev Sahipleri

Jeremy Arviso (Diné/Hopi/Gila River Pima/Tohono O'odham), Original Landlords markasını kurmadan önce, ayıklık yolculuğunun dönüşümsel bir döneminde modayı keşfetti. Marka, uzun süredir kabile tasarımlarını benimsemiş olan moda endüstrisine kışkırtıcı bir şekilde gönderme yapıyor. Phoenix merkezli Arviso, "Yerli halklar olarak hepimiz zihnimizi, bedenimizi ve ruhumuzu sömürgecilikten arındırma sürecindeyiz," diyor. O zamandan beri Nike ve Indian Motorcycle gibi tanınmış markalarla iş birliği yaptı.

"İnsanların neye baktıklarını düşünmelerini sağlamak ve kurumsal moda markalarını, insanların neden belirli markalara bu kadar takıntılı olduklarını sorgulayan mesajlara dönüştürmek için bilinçaltı imgeler ve metinler kullanıyorum," diye açıklıyor. Arviso'nun, hip-hop'ın yurdu olan New York'ta sokak modasını sergilemekten ilham alarak yıllardır defileler düzenlemeyi hayal ettiğini de belirtelim. "Lenapehoking, [Avrupa] temasından çok önce kültürün merkeziydi ve bugün de öyle." diye ekliyor.

Pacha Sanatları

Pacha Arts, Kuzey ve Güney Amerika'nın yerli sanatçılarının kıyafetlerini, aksesuarlarını ve ev eşyalarını sergileyen Toronto merkezli bir aile butiğidir. Mağaza, ebeveynleri ve kız kardeşiyle birlikte çalışan üçüncü nesil moda tasarımcısı Kinoo Arcentales (Kichwa/Mestizo) tarafından işletiliyor. "Göç, dayanıklılık ve kozmoloji hikayeleri barındıran desenler, semboller ve silüetlerle" tasarladığı giysilerle atalarını ve toplumunu onurlandırdığını söylüyor.

"Modayı giyimden daha fazlası olarak görüyorum; atalardan kalma bilgi ve gelecek vizyonlarının buluştuğu canlı bir arşiv. Yerli halkları genellikle geleceğin ataları veya yanalar , yani zaman çizelgeleri arasında boşlukta hareket eden varlıklar olarak düşünüyorum," diye açıklıyor Arcentales. "Kawsanki" koleksiyonunun iki amacı var: Yerli klişelerinden kurtulmak ve izleyicileri And Dağları ve Kichwa silüetleri hakkında eğitmek. Arcentales bunu yaparken yalnızca kendi kültürel kimliğini keşfetmekle kalmıyor, aynı zamanda hepimizi yerleşik sınırların, tanımların ve beklentilerin ötesine bakmaya teşvik ediyor.