SİYAH VE BEYAZ İNSANLIK: Sebastião Salgado: Görüntüleri bir direniş eylemine dönüştüren bir fotoğrafçının yolculuğu

Sebastião Salgado, sanki dünyayı dinliyormuş gibi fotoğraflandı: sessizlikle, sabırla ve ruhla. Serra Pelada altın madencilerinin sefaletinden Antarktika'nın donmuş çöllerine kadar, kamerası hiçbir zaman tarafsız olmadı: O bir etik pusula, bir hümanist işaret fişeğiydi.

Eserlerini büyük görsel destanlara böldü - İşçiler, Çıkış, Yaratılış - ve sıradan gözün yıkım gördüğü yerde daima onur aradı. Her evre, insanın hayatta kalma ve anlam bulma mücadelesinin bir bölümüdür.

Onun görüntüleri yalnızca belgelemekle kalmıyor: sorguluyor, etkiliyor, kınıyor. Bu raporda, ışık ve gölgeyi evrensel bir dil haline getiren ve nesiller boyu fotoğrafçılara ilham veren, bugün (23), 81 yaşında ölen ustadan bahseden bir adamın yolculuğunu yeniden ele alıyoruz. Onlar da buraya saygılarını sunuyorlar.

1970'li ve 1990'lı yıllar arasında, Latin Amerika'daki kırsal yaşamı portrelediği "Diğer Amerikalar" (1996) gibi önemli eserlerinde insan emeğine, zorunlu göçe ve toplumsal eşitsizliklere odaklandı; "Sahel - Dünyanın Sonu" (1988), Afrika Sahel'indeki kıtlık ve göçü konu alıyor; ve "Workers" (1993), dünyadaki fiziksel emekle ilgili görsel bir destan.

Nüfusun yerinden edilmesi, savaşlar, mülteciler ve küreselleşmenin etkisi 1990'lı ve 2000'li yılların temel temalarıydı. Bu dönemde "Exodus" adlı eserinde 40'tan fazla ülkedeki göçmenleri ve mültecileri belgeledi. Bir başyapıt olarak kabul edilen Sebastião Salgado, çağdaş dünyanın görsel bir eleştirisine imza atıyor.

Sebastião Salgado, yıllarca insanlık hallerini resmettikten sonra, 2000'li yıllardan itibaren doğayı ve insan ile Dünya arasındaki ilişkiyi de resmetmeye başladı. 2013 yılında, el değmemiş manzaralar, izole edilmiş insanlar ve vahşi türler arasında 8 yıllık bir fotoğraf gezisinin sonucu olan ve gezegenle yeniden bağlantı kurmayı öneren "Genesis"i yayınladı. 2021'de "Amazônia" ormanı ve yerli halkları belgeliyor.