2025 Cannes Film Festivali'nin Herkesin Konuşacağı En İyi Filmleri

Head-On'un Türk-Alman yönetmeni için bir ayrılış olarak adlandırılabilecek olan Akın'ın klasik Amrum'u , II. Dünya Savaşı'nın son günlerinde aynı adı taşıyan Alman adasında yaşayan bir çocuğu konu alıyor. Bu çocuk, Nazi bir anne tarafından yetiştirilen ve kendi isteği dışında Hitler gençliği ideolojisiyle aşılanan Nanning'dir (yetenekli bir yeni gelen olan Jasper Billerbeck). Ancak kendi ahlaki pusulasını yavaş yavaş keşfettikçe, doğruyu yanlıştan ayırt etmesine yardımcı olmak için her zaman orada olduğunu fark eder. Nanning'in annesini beslemek için temel malzemeleri ararken adada geçirdiği karanlık ama zarif bir masal gibi yapılandırılmış olan Amrum (Hark Bohm tarafından yazılmış ve kendi anılarına dayanmaktadır), böylesi özverili bir iyiliği konu alarak bir cömertlik eylemine dönüşüyor. Sessizce ruhu harekete geçiren bir izleme deneyimi.

Taşrada yaşayan tatminsiz yeni bir annenin patlayan öfkesinden korkun ve Jennifer Lawrence'ın kariyerinin en iyi performanslarından birinin tadını çıkarın. Causeway'den (2022) sonra, onun bağımsız sinemanın özgür ve riskli köşelerini, ilk başta ona aşık olmamızı sağlayan Winter's Bone türünü kucakladığını görmek hala eşsiz bir deneyim. Vahşi, yabani ve titizlikle tasarlanmış, Lynne Ramsay'in son derece orijinal Die, My Love'ı , Lawrence ve Robert Pattinson'ı vahşi bir çifti seksi ve sınırsız bir şekilde canlandırırken çemberden geçiriyor. Cannes'daki vızıltılar bunu bir "doğum sonrası depresyon filmi" olarak nitelendirdi, ancak bu eksik kısaltma, Ramsay'in filminin kalbindeki gerçeği yanlış temsil ediyor. Die, My Love, hem çiftliğin yakıcı bir incelemesi hem de arzu dolu kalbi ve dikenli zihniyle temas halinde olan her evcilleştirilemez kadına sinematik bir övgüdür; her şeyi istedikleri gibi isteyen kadınlara.

Sürekli bölünmüş ABD'de yaşamak ve ülkenin bilimi reddeden bağnazlık etrafındaki en kötü içgüdülerine tanık olmak insanı delirtebilir. Beau is Afraid'in insan ruhuna yaptığı sarhoş edici yolculuğun devamında Ari Aster, sıradan Amerikan deliliğini yılın en sanatsal olarak eksiksiz ve sürükleyici bir şekilde izlenebilir kıyamet kaydırmalarından birine dönüştürüyor. İçgörülü, muhteşem bir şekilde çılgın ve çoğu zaman çok komik. (Belki de Aster'in mizah anlayışının korku becerileri kadar keskin olduğunu kabul etmemizin zamanı geldi.) Onun Eddington'ı hem kesin bir COVID filmi hem de bir tür modern zaman Western'i ve mükemmel bir şekilde yönetilmiş ve giderek karanlıklaşan bir finalle doruğa ulaşıyor. Artık bir Aster dayanağı olan Joaquin Phoenix, kasabasının yozlaşmış şerifi olarak burada şaşırtıcı olmayan bir şekilde sansasyonel. Pedro Pascal da baş düşmanı rolünde.

Hermanus'un 2022 yapımı muhteşem filmi Living , şefkatli kısıtlamada bir ustalık dersiydi ve aynı şey, iki genç müzikolog arasındaki sessiz epik aşk hikayesini I. Dünya Savaşı'nın zemininde yöneten Paul Mescal ve Josh O'Connor'ın başrol oynadığı kusursuz filmi için de söylenebilir. Hermanus'un iki adam arasındaki aşkı ve özlemi bir dönem filminde verili bir şey olarak ele alış biçimi sessizce radikal olsa da, The History of Sound'un en özel yanı, ne kadar zamansız bir klasik hissettirdiğidir. Kıtaları aşan kapsamı ve eski Americana'nın benzersiz sesleri ve müzik notaları boyunca yaptığı yolculuk (film müziği acı verici derecede güzel) sizi, filmin bolca hak edilmiş, Kefaret benzeri sonuna kadar, harika ve kayıp bir romanın sayfalarının içine sokuyor. 90'larda, bu tür yüksek kaşlı ama erişilebilir prestijli filmleri yeterince sık izlerdik. Bugün, keyifle izlenebilecek nadir bir muamele gibi hissettiriyor.

Jafar Panahi için 2003'ten beri ilk kez Cannes'a şahsen dönmek tarihi bir olaydı. İran rejimi tarafından sık sık hedef alınan, yıllarca tutuklanan ve film yapması yasaklanan İranlı usta , This Is Not a Film (2011) gibi çığır açan çalışmalarıyla hükümetine meydan okumaktan hiç vazgeçmedi. Şubat 2023'te hapisten çıkan Panahi, şu ana kadarki en iyi ve en kişisel filmlerinden birinin altına imzasını atıyor ve film, yakaladıkları adamın gerçekten de kendilerine hapishanede işkence eden kişi olup olmadığını belirlemeye çalışan bir grup sıradan insanı konu alıyor. Başlangıçta bir intikam gerilim filmi olan, ardından intikam, affetme, ahlak ve kapanış gibi kavramların kapsamlı ve onurlu bir sorgulaması olan bu yılın Altın Palmiye'yi hak eden filmi, koşullar ne olursa olsun insanlığımıza tutunmak için mükemmel bir örnek teşkil ediyor.

Küçük Kız Kardeş gibi ruhen yaşanmış ve içtenlikle gözlemlenmiş filmler bulmak zordur. Nadia Melliti'nin (bu yıl festivalde En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazanan) inanılmaz derecede güvenli performansıyla öne çıkan Herzi'nin düşük profilli meditasyonu, Paris'te yaşayan dindar bir Müslüman kızın olasılıklarla dolu şehrinin ritminde yol alması, lezbiyen olarak gelişen kimliğini keşfetmesi ve ihtiyaçlarını ve arzularını dininin öğretileriyle uzlaştırmaya çalışması hakkında sabırlı ve şefkatli küçük bir dramadır. Filmin en iyi başarılarından biri, Herzi'nin klişeleri kesinlikle reddetmesinde yatmaktadır. Daha az önemli bir film, muhafazakar Müslüman aile klişesini (bu Müslüman eleştirmenin bıktığı) sağıp tüketirken, Küçük Kız Kardeş , koşulsuz sevginin derinden hissedildiği güzel bir anne-kız sahnesi tasarlar ve son derece evrensel bir etki yaratır.

Kelly Reichardt soygun filmi nasıl görünür ve hissettirirdi? Cevabınızı göz kamaştırıcı küçük soygun filmi The Mastermind ile alacaksınız. Bu film, 70'ler sinemasının ruhuyla canlandırılan (ama düşük profilli ve gösterişsiz) nazik ve harika bir dram komedi. Josh O'Connor, New England kasabasında hem şansı yaver gitmeyen hem de bir dizi kötü kararla engellenen bir sanat hırsızını dokunaklı ve sinsi bir şekilde canlandırıyor. Filmin kendine özgü mizahını ortaya çıkaran sevimli caz müziğiyle The Mastermind , yeni bir Amerikan mücevheri ve belki de Reichardt'ın en ticari film buluşması.

Cannes'da ilk kez gösterilen ilk Nijerya filmi olan Davies Jr.'ın etkileyici ilk filmi, 1993'te tek bir günde gelişen bir hikayenin basınçlı tenceresini anlatıyor ve çoğunlukla ortalarda olmayan bir babayı (inanılmaz Ṣọpẹ́ Dìrísù) iki küçük oğluyla birlikte kırsal bir kasabadan Lagos'a doğru yolculuğunu takip ediyor. Ülkenin başkanlık seçimlerinin arka planında, Davies Jr.'ın içe dönük ilk filmi, zıtlıkların ustaca bir incelemesi: İnsanlığa karşı şiddet, aile tarafından paylaşılan nazik ve cana yakın anlara karşı toplumsal huzursuzluk ve korkunç koşullara karşı çocuksu bir hayret. Film ayrıca, hem filmin genç karakterlerinin gözünden hayranlıkla görülen hem de Dìrísù tarafından şiirsel bir duruşla taşınan Siyah erkekliğinin çok katmanlı bir tasviri.

Linklater'ın Fransız sinemasının etkili dönemine yazdığı zarif aşk mektubu (hatta Yeni Hollywood nesline ilham kaynağı olmuştur) filizlenen sinemaseverleri korkutmadan film tarihine davet etmekten öteye gitmese bile muazzam bir başarı olurdu. Ancak gevşek uzuvlu ritimlerin ve organik olarak akıcı diyalogların Amerikalı auteur'ü, Jean-Luc Godard'ın oyun değiştiren Breathless filminin yapılışını neşeli ve güzel bir şekilde anlatarak çok daha fazlasını başarıyor. Çarpıcı siyah beyaz ve dönemin grenli ses kalitesiyle, dönem resmine yeni bir hayat veriyor, onu romantik, son derece ayrıntılı ve zamansız hale getiriyor. Guillaume Marbeck ve Zoey Deutch'un Godard ve Jean Seberg olarak büyüleyici ve ürkütücü derecede titiz performanslarıyla, Nouvelle Vague'ın onurlandırdığı ustaların listesi (François Truffaut, Claude Chabrol, Agnès Varda ve daha fazlası) onları çevreleyen film kadar zengin. Linklater bu dönemi çok seviyor ve sizi de sevgilisi yapmak istiyor.

"Tatlı" muhtemelen bir BDSM romantizminin akla getireceği ilk kelime olmazdı. Yine de bu kelime, ilk kez yazar-yönetmen olarak görev alan Harry Lighton'ın yeni filmi Pillion'u mükemmel bir şekilde özetliyor. Destekleyici ve sevecen ebeveynleriyle yaşayan Harry Melling'in anında sevimli genç adamı, bir eşcinsel erkek olarak kimliğinin tüm yelpazesini anlamaya çalışırken (filmin sözleriyle) "imkansız derecede yakışıklı" Alexander Skarsgård, Melling'in çekim nesnesi haline gelen hardcore bir motosikletçiyi canlandırıyor. Pillion boyunca iki oyuncunun korkusuzca gerçekleştirdiği sapık seks, taciz dinamikleri, çizme yalama ve diğer bazı şok edici görüntüler var. Ancak Lighton'ın bir altkültür içinde duygu ve mizahla ışıldayarak yürüdüğü hassas ton çizgisi sayesinde, tüm bunlar filmin özündeki derin yankı uyandıran ve silahsızlandırıcı büyüme hikayesinin gerisinde kalıyor.

Su topu için sadece erkeklerden oluşan bir yaz kampına gerilim havası katan muhteşem bir ilk film olan The Plague , zorbalık, gelişen erkeklik ve sportmenlik hakkında zamanında sorular soruyor. Korku türünün temel hareketlerini ustaca kullanan bu zekice yazılmış özellik, ergenlik çağındaki erkekler arasında bir tür Meclis olarak başlıyor (huzursuzca takip eden bir kamera ve tahterevalli gibi bir müzikle tamamlanıyor) ve daha sonra erkek ergenliğinin varoluşsal korkularına dair rahatsız edici bir araştırmaya dönüşüyor. Everett Blunck, sembolik ve gizemli bir veba tarafından enfekte edilen yeni zorbalığa uğramış çocuk rolünde muhteşem, Joel Edgerton da erkeklerin koçu olarak sınırlı ekran süresiyle öyle. Ancak asıl gösterişli kişi, geleceğin bir film yıldızının gelişini işaret eden bir performansla Kayo Martin tarafından canlandırılan kampın baş işkencecisi.

Bu yılki yarışmanın en maceraperest ve biçimsel olarak en iddialı filmi (ve aynı zamanda bölümün en muhteşemlerinden biri) olan Bi Gan'ın Long Day's Journey Into Night'ın devamı, bir rüyanın içindeymişsiniz gibi hissettiriyor. Ve bir rüya gibi, sadece kelimelerle hakkını vermek zor ve belki de sınıflandırmak daha da imkansız. Bölümlere ayrılmış ancak akıcı bir anlatı, bizi sinema tarihinin değişken stillerine, dönemlerine ve Méliès ve Murnau gibi ustalarına selamlar göndererek, değişken bir yolculuğa çıkarıyor ve film her dönüşte heyecan verici bir şekilde kendini yeniden icat ediyor. Yıldızlar Jackson Yee ve Shu Qi sürekli olarak şaşırtıcı ve Resurrection'ın zirveye ulaştığı akıl almaz film, gelecek nesillere ilham verecek ruha dokunan bir başarı.

Bu yıl Filho'nun Costa-Gavras filmi ruhuna uygun, ultra şık türdeki filminden daha iyi bir politik gerilim filmi göremezsiniz. Geçtiğimiz yılın Oscar ödüllü Brezilya şaheseri Hala Burada'nın hemen ardından, bu, ülkenin diktatörlüğünün travmatik zemininde geçen bir başka nakavt. Son zamanlarda İç Savaş'ta görülen Wagner Moura, küçük bir kasabada oğluyla yeniden bağ kurmayı amaçlayan 70'ler dönemi teknoloji adamını canlandırdığı Brezilya sinemasına dönüşünde son derece gizemli bir performans sergiliyor. Bir ülkenin yürek parçalayıcı geçmişinin yozlaşmış yerleşim yerlerinde gizemli bir kopmuş bacağın izini süren çevik ve giderek karanlıklaşan bir senaryo ile Gizli Ajan , ödül sezonu boyunca güçlü bir gösteri yapmaya hazır (Cannes'da En İyi Yönetmen ve Erkek Oyuncu ödüllerini kazandıktan sonra). Bonus: Jaws'ı da içeren tüm iyi kalibre edilmiş iğne düşüşlerini ve nostaljik sinematik referansları seveceksiniz.

Muhtemelen şarkıcı Charli xcx'in yaklaşan sezonu "Joachim Trier Yazı" olarak ilan ettiğini duymuşsunuzdur, bu ifade Elle Fanning tarafından Cannes'da giydiği şık tişörtle ölümsüzleştirilmiştir. Peki, sanat ve sinema yoluyla nesiller arası travma ve ailevi iyileşme üzerine derinlemesine düşündürücü filmi, sevilen Dünyanın En Kötü İnsanı'nın hemen ardından ses getirmek üzere olduğundan, buna "Joachim Trier Ödül Sezonu" da diyelim. En Kötü İnsan filmindeki yıldızı Renate Reinsve ile yeniden bir araya gelen (geçmişin hayaletleriyle boğuşan ateşli bir aktrisi canlandırıyor) ve Stellan Skarsgård'a alışılmadık bir kişisel projeyi yöneten tarafsız bir film yönetmeni olarak kariyerini tanımlayan rollerinden birini veren Trier, sizi tekrar bütünleştirmeden önce kıracak, yürek burkan ve beklenmedik şekilde mizah dolu bir hikaye anlatıyor. Burada Çehov'un izlerini ve yönetmenin Oslo Üçlemesi'nin en iyi niteliklerinin ipuçlarını görebilir ve sinemanın yapabileceği her şeye karşı yeni bir minnettarlıkla filmden ayrılabilirsiniz.

Sinemada İngiliz sosyal gerçekçiliğinin geleceği, aktör Harris Dickinson'ın Londra'daki evsiz bir adamın ve kendisini içinde bulduğu çıkmaz döngünün çağdaş hikayesini anlatan yönetmenlik çıkışı sayesinde her zamankinden daha umut verici görünüyor. Urchin'in İngiliz klasiklerine titizlikle benzemesi, kolunda gururla Kes dövmesi taşıyan ve belli ki Ken Loach ve Mike Leigh'i çok iyi tanıyan hevesli bir sinemasever tarafından yönetildiği düşünüldüğünde hiç de şaşırtıcı değil. Yine de Urchin , kendisinden önce gelenleri hiç de karbon kopyalamıyor. Frank Dillane'in yakıcı çığır açan performansıyla yükselen ve Dickinson'ın derinlemesine hümanist yazımıyla derinleşen aktör-yönetmenin düşünceli vizyonu tamamen modern ve kendine ait. Safdie Kardeşler'den bu yana izlenmesi en heyecan verici yeni auteur olabilir.