Rio Grande do Sul rock'ının yükselişine yardımcı olan grup Musical Saracura'nın hikayesi

Dünyanın, bir yandan ölüm döşeğine düşen ateşli disko dönemini yaşadığı, diğer yandan da punk'ın doğuşundan doğan devrimi henüz özümsediği o uzak günlerde, Porto Alegre'nin kentli gençliği, gerçek bir ilgi ve coşkuyla, bölgesel özellikler taşıyan ilk (ve ateşli) pop fenomeninin doğuşuna tanıklık etti. 1978 yılında Saracura Grubu, Saracura Müzikali ya da kısaca Saracura , başkent Rio Grande do Sul'da kalkış provalarını yapıyordu. Kısa ama isabetli uçuşuyla ses trendleri konusunda alçaktan uçtu, en belirgin ses türlerinin alanları üzerinde uçtu. Saracura, nativizm, xote, tango ve diğer milongaları iç içe geçirerek Rio Grande do Sul'un genç yetişkin müziği için özgün ve referans niteliğinde bir dil oluşturdu.

Saracura'nın (Tupi-Guarani'deki "tüm sulak alanların kuşu") mürettebatında müzisyenler Nico Nicolaiewsky , Sílvio Marques, Flavio Coiro Dias "Chaminé" ve Fernando Pezão (başlangıçta Maria Cristina Raimundo, "Gata"ya ait olan davullarda yerini alıyor) vardı. Dörtlünün ayrıca Cláudio Levitan , Mário Barbará ve Zé Flávio gibi müttefikleri de vardı. Porto Alegre'de halkın beğenisini kazanan Saracura'nın, Rio Grande do Sul'un geri kalanını da fethetmesi uzun sürmedi.

Söz yazarı ve gitarist Silvio Marques, Cláudio Levitan'ın ve onun anarşik tiyatro gösterisi Em Palpos de Aranha'nın Saracura için belirleyici bir ilham kaynağı olduğunu düşünüyor. Marques, "Bu oluşumda yer alan diğer iki temel sanatçı Nelson Coelho de Castro (gösterilerde repertuarlarına iki şarkı veren) ve Utopia grubundan Bebeto Alves'ti " diye vurguluyor.

Nelson Coelho de Castro'ya göre, Saracura üyelerinin her birinin kişiliğinin toplamı, "her zaman görmek ve hissetmek güzel" olarak tanımladığı bir buluşmayla sonuçlanmıştır. Besteci, grupta ayrıca büyülü bir aydınlanma ve yenilikçi bir repertuvarın da bulunduğunu söylüyor. "Saracura bir karışımdı: Silvio ve Nico'nun seslerinin kayıt ve tınıları, hem Gata hem de Pezão'nun atan ritmi ve Chaminé'nin karakteristik basının salınımı, enstrümanını bir ayağının ucu vücudunun biraz önünde olacak şekilde çalarken müziğin nereye gitmesi gerektiğini bize işaret ediyor gibiydi. Ve kalbimize nasıl ulaştığını!" diyor Nelson.

Ancak Saracura'nın yankılanan uçuşu sadece Rio Grande do Sul sakinlerinin değil, daha birçok kişinin kulağına ulaştı. Gençlik yıllarında dinlediği müzikleri hatırlayan Rio de Janeiro gazetecisi Pedro Só, 1982'den beri Saracura'nın açık bir hayranı olduğunu söylüyor (ablasının kaydettiği bir kaset aracılığıyla tanışmış). "En çok beğendiğim şarkı Nada mais . Çok güzel bir şarkı, seviyesi rahatlıkla Angela Ro Ro albümünde yer alabilir."

Kleiton ve Kledir ikilisinin biyografisini yazan gazeteci Emilio Pacheco, Saracura'nın dehasının temelinde onun çok yönlü sanatsal kişiliğinin yattığını söylüyor. "Önde iki şarkıcı vardı, piyanoda Nico ve viyolalarda Sílvio ve ayrıca solo vokallerini yapan deneyimli basçı Chaminé. Şarkılar, romantik temalar ve daha cesur sözler de dahil olmak üzere gaucho'dan mizaha kadar zengin bir kombinasyondaydı," diye açıklıyor. Pop, gaudério, her şeyden biraz, aşırı dozda yetenek ve yaratıcılık. Emilio'ya göre bize bıraktıkları albüm, yapabileceklerinin sadece küçük bir örneğiydi. "Gösterilerde onları görenler asla unutamayacak. Özlenecekler. O sırada onları görmeyenler ise kötü bir izlenimle kalacaklar."

Saracura'nın kendi adını taşıyan tek albümünün sekiz parçasından oluşan yirmi beş dakikalık kısa sürede ortaya koyduğu bölgesel pop, grubun müzikal, şiirsel ve ses özellikleriyle Thedy Corrêa, Frank Jorge ve Humberto Gessinger gibi "rock gaúcho" bestecilerine tam anlamıyla ulaşan ve onları derinden etkileyen bir dilin başlıca mimarlarından biri haline gelmesine yetti.

Ancak bu tür etkilere rağmen Silvio Marques, Saracura'nın rock müzikle hiçbir alakasının olmadığını, hatta Almôndegas'la da pek ortak noktasının olmadığını belirtir (her iki durumda da basında yaygın olarak dile getirilenin aksine). "Nico'nun evinde tek bir rock plak bile görmedim ve tam tersi de geçerli."

Saracura'nın groove'unda ödüllü şarkıların yer aldığı setin prodüktörlüğünü flüt sanatçısı Ayres Potthoff üstlendi. Bağımsız olarak piyasaya sürülen ve beş bin kopya basılan LP, 1982'nin sonunda plak dükkanlarına girdi. Grubun bıraktığı küçük bir "fonografik vasiyet"tir. Şarkı kitabında aslında resmi olarak hiçbir zaman yayımlanmamış 60'tan fazla dağınık fonografik kayıt yer alıyor. LP'de ölümsüzleştirilen bazı şarkılar, en ticari radyo istasyonlarında çalınmalarına gerek kalmadan, kendiliğinden popülerlik kazandı. Diğerleri ise dörtlünün verdiği popüler konserlerde kamuoyuna tanıtıldı. Bunlar Cláudio Levitan'ın yazdığı iki şarkının örnekleridir: balad Nada mais ve hicivsel Tango da mãe ("Her kendine saygısı olan çocuk / Annesinden kötü söz eder / Onun iyi olduğunu söyler / Yaşlı kadın kendini iyi hissetmezken").

Öte yandan Flor , Continental'de yayınlanarak radyolarda çok sayıda çalınma sayısına ulaştı. Şarkıcı ve şair Mário Barbará tarafından yazılan hit Xote da amizade , zamanla Saracura'nın şarkı kitabındaki en çok hatırlanan şarkı oldu. Bolero lero'nun melodisini oluşturan sololarda ise gitarist Zé Flávio, Meksikalı Carlos Santana'nın riff'lerinden ilham almış. Yine Barbará'nın dizeleri kaderci bir şeyi itiraf ediyor: "Davamız tamamen yanlış / Artık birleşme noktası yok."

Barok-psikedelik bir sounda sahip olan Toda moça parçasının gitar düzenlemeleri, Saracura'nın yayınlanmasının ardından bir yıl sonra Garotos da Rua grubunu kuracak olan Bebeco Garcia tarafından yapıldı. Xote de Jaguarão'da ise grubun Kledir Ramil ile birlikte çift performansı yer alıyor. Cláudio Levitan da albümde Marcou bobeira ile birlikte yer alıyor ve onun dizelerini yorumlayışı sanki 'kıçına tekmeyi' yemiş gibi: "Marcou bobeira, bitti / Oyunda hatalar yaparsın / Ve aşkta korkarsın / Ve uzaklaşırsın / Benim için yeterli / Sen bitmiştin".

Saracura kayıtları sırasında grup toplamda on parça kaydetti. Bunlardan ikisi albümden çıkarılmıştı: Outubro (Nei Duclós'un Silvio Marques tarafından bestelenen şiiri) ve yasaklı Alfredo (Chaminé tarafından yazılmış). Ekim ayındaki yasak yazarın kendisinden geldi, Alfredo ise şarkı sözlerinde başkarakter olarak bir transseksüelin yer alması nedeniyle sansür tarafından veto edildi.

Saracura 1983 yılında Continental etiketiyle yeniden piyasaya sürüldü. Yeniden yayımlanan albüm, gruba ülkenin merkezindeki radyo ve televizyon programlarında albümü tanıtma olanağı sağladı. Porto Alegre'deki tek albümlerinin kayıt seanslarının başlamasından önceki günlerde grup üyeleri, bazı şarkılarını PolyGram plak şirketine gösterdiler; ancak şirket albümü "o dönemki Brezilya müziği standartlarına uymadığı" gerekçesiyle reddetti.

Müziğin hayatın bazı yaralarını iyileştirme gücüne sahip olduğunu anlayanlardan mısınız? Fiziksel, ruhsal ve ruhsal sağlığımızı tehdit eden hastalıkları ne tedavi eder? Benim! İsminde ve müzikal önerisinde, bu durum açısından benim için çok şey yapan bir şey olan bir grup veya topluluk vardı, isterseniz öyle söyleyin, müzik çalışmamı restore etmek, iyileştirmek, canlandırmak ve ayrıca ilham vermek - ayrıca sadece ses dalgalarına değil aynı zamanda sanatsal tezahürlere karşı da hassas ve duyarlı zihinler, çıplak gözle orijinal eserler bestelemedeki (ve mümkün olduğunca çok sayıda unsuru yorumlama, düzenleme ve bir araya getirerek aşırı büyüklükte sanatsal bir birim haline getirmedeki) inanılmaz yeteneği algılayabilir. Bunu sadece Güney Amerika'nın çeşitli bölgelerinde bulunan, çalılıklarda ve bataklıklarda duyulan çok karakteristik bir "şarkı" söyleyen kuşla karşılaştırırsak, onun hayatını gururla seslendirerek ve rengarenk tüylerine bakarak sürdürme konusundaki inanılmaz istekliliğini düşünebiliriz. Saracura'nın yayınladığı tek ve aynı isimli albümde yer alan ismin yazılışı gibi renkli.

Zaman zaman "zamanının ötesinde" olarak algıladığımız ve tercüme ettiğimiz, birçok sanatçıya ilham verecek, kültürel izler bırakacak, hatta efsane statüsüne ulaşacak yenilikçi fikirler, performanslar ve müzikal/tiyatrosal bir kaynağın katalitik bir bütünü. Çağdaş, kentsel, kendiliğinden oluşan, bölgesel, Güney Amerika'ya özgü ama Brezilya'ya özgü bir Güney arayışını ustalıkla hayata geçirdiler; bu arayış, 40 yıldan fazla bir süre sonra bile, örneğin Evrensel Güney (daha fazla bilgi edinin) adını verdikleri bir kolektifte bir araya gelen birçok zanaatkarın arayışı olmaya devam ediyor. Ve onlardan kısa bir süre önce, onlarla aynı dönemde ve onlardan sonra, Pentagrama, Almôndegas, Raul Ellwanger, Bebeto Alves, Kleiton & Kledir, Vitor Ramil, Tambo do Bando gibi gruplar/sanatçılar da Güney Brezilya-küresel karışımının bir karakteristiğine sahiptiler. Ancak Saracura'nın müzikal-sahneli-hicivli-alaycı-şiirsel bir eğilimi vardı ve bu eğilim bazı üyeleriyle devam edecek ve 1980'ler/90'larda Porto Alegre rock sahnesinde meyvesini verecekti.

Eğer Brian Eno, Velvet Underground'un ilk albümünü (satış başarısızlığı) satın alan herkesin bir grup kurduğunu söylediyse, sanırım burada da benzer bir durumla karşı karşıyayız. Evet, her iki grupta da Nico adında bir üyenin olması tesadüf olmasa da, Saracura'nın albümüne rastlayan ve/veya unutulmaz konserlerinden birine giden birçok kişi, müzisyen olmalarının Saracura sayesinde olduğunu söylüyor. 1970'lerin sonundan, 1980'lerin kölelik karşıtı on yılının ilk yıllarına kadar silinmez izler bırakabilecek tek bir fonografik kayıt. Brezilya'nın her yerinde, güney halkının başını döndüren, ana akımın dışında kalan sanatçıların meraklılarının ve meraklılarının gözlerini kamaştıran yerel düzeyde müzikal-estetik içerik. Tıpkı Velvet Underground'un New York'u temelde seslendirmesi ve küresel çağdaş müzik sanatı olarak kült statüsü kazanması gibi, kim bilir, belki bir gün, dünyanın en ücra köşelerinde, Saracura'nın şarkıcılığı ve avangard uçuşu uluslararası kulaklarda yankılanacak, daha fazla insanı iyileştirecek, iyileştirecek ve özgün müzik yapmaya teşvik edecek ve Güney Amerika'nın sonundan yetenekli ve efsanevi müzisyenler tarafından bestelenip icra edilen xotes de revesgueio, tango, bolero-lero-lero-lero-leeero ve balladların büyüsüne kapılmaya istekli izleyiciler için takdire şayan bir konu olacak?

Saracura'nın müzik çalışmalarında var olan minimal rock kesiti, müzikal açıdan çok yönlü Flavio Coiro Dias'tan kaynaklanmaktadır. 2004 yılında hayatını kaybeden, sevgiyle 'Chaminé' lakabıyla anılan usta basçı, Fat Blues Chaminé Band ile blues'un kavşağına (ünlü bir söz vardır: "Rock beni öldürmeye çalıştı ve başaramadı. Ama blues neredeyse başaracaktı!") adım attı. Çok daha önce, 1964'te basçı Beatles ve Jovem Guarda'yı bir araya getirerek kısa ömürlü Brasa 4'e hayat verdi. Kısa bir süre sonra gitarist Beto Roncaferro ile güçlerini birleştiren grup, Bestial Project adını aldı. Daha sonra Cláudio Vera Cruz'un yaptığı daveti kabul ederek Succo grubuna katıldı.

Hermes Aquino ve Solon Fishbone gruplarında çalmanın yanı sıra Irmãos Brothers, JJ& Co ve Mutuca e Os Animais gibi gruplarda da yer aldı. Yetenekli bir besteci olan Chaminé, Mogadon , Rock do Brinco ve Plim Plim (The Pinta Are All Poop) gibi şarkıların yazarıdır. Müzisyen hayatını kaybetti ve geride, tamamlanmamış solo albümünde yer alması gereken bir dizi şarkısını yayınlanmamış halde bıraktı. Chaminé'nin yakın dostu ve ortağı olan müzisyen ve prodüktör Egisto Dal Santo, 2019 yılında basçının üç şarkısını 4 Magníficos albümünün repertuarına ekledi: Mogadon , Alfredo ve O medicina .

Saracura'ya konuk gitarist olarak katılan müzisyen Léo Henkin, Gaulses Irredutíveis adlı kitabında Chaminé'nin neşeli ruhunu anlatan bir hikaye anlatıyor. Bağlam, Saracura'nın eyaletin iç kesimlerine yaptığı son tur ve Uruguaiana'daki rahibelerin düzenlediği bir gösteridir. "Gösteri bir spor salonunda gerçekleşti ve reklam yapan, posterler asan ve hatta sahneyi organize edenler rahibelerdi. Rahibelerden biri etrafta dolaşıp duvarlara pankartlar asıyor ve dekorasyon yapıyordu. Bir noktada, küçük rahibe devasa bir merdivene tırmandı ve Chaminé, burada olduğundan daha çok orada, sonunda merdivenin altında durup külotuna baktı ve haç işareti yaptı. Ve gruptaki tüm adamlar gülmeye başladı."

Fat Blues Chaminé grubu Flavio Coiro, 1987'de Top Fat'ı çıkardı. Kaset formatında yayınlanan albümde basçı, blues, soul ve rock'n'roll standartlarının özel versiyonlarını seslendirdi. Repertuarında Don't let the sun catch you cryin' (Gerry & The Pacemakers), You've lost that loving feeling (Righteous Brothers), Whipping post (Allman Brothers Band) ve I'm the slime (Frank Zappa) gibi şarkılar yer alıyor.

Nico Nicolaiewsky, Tangos & Tragédias müzikal komedisindeki akordeon sanatçısı Maestro Pletskaya rolüyle tüm Brezilya'da tanındı. Saracura'nın dağılmasının ardından 1984'te oluşturulan gösteride Nico'ya, keman sanatçısı Kraunus Sang'ı canlandıran Hique Gomez eşlik ediyordu. Tangos & Tragédias'ta karakterler, Sbórnia ("ardışık nükleer patlamaların ardından kıtadan kopan ve dünya denizlerinde dolaşan tuhaf bir ada") adlı hayali bir ülkenin iki vatandaşıdır.

Hique Gomez, Nico'nun ilk konserlerine ve Chaminé'nin de üyesi olduğu Bobo da Corte grubunun konserlerine katıldığını açıkladı. İkisinin de başından beri büyük sanatçılar olduğunu övüyor. "Saracura'nın desteklediği ses simyasında kadim dönüştürücü güçlerin birleşimi". Bob Dylan'ın kariyerini konu alan ve yakın zamanda vizyona giren filmde, gitarlarıyla rock esintileri taşıyan bir grubu tanıttığı sahneyle karşılaştırılabilecek bir şey var. "Saracura'nın Uruguay'daki Califórnia da Canção'ya katılımında tam olarak bu oldu. Halk müziğine çağdaş bir düşünce getirdiler" diye analiz ediyor.

Nico Nicolaiewsky 2013 yılında Música de Camelô adlı şovunda, kendi deyimiyle "süper popüler" şarkıları piyanoda tek başına seslendirdi. Repertuvarda Michel Teló'nun Ai Se Eu Te Pego ve şarkıcı Luka'nın Tô Nem Aí şarkılarından Japon çizgi film Pokémon'a ve şarkıcı Gusttavo Lima'nın Tchê Tchê Rerê müziğine, kızı Nina'nın önerileri yer alıyordu. Nico, gösterinin kültürel içeriği hakkında şunları söyledi: "Önyargılar var ve birinin şarkının ortasında, aslında nefret ettiğini düşündüğü bir şarkıdan zevk aldığını fark edip şok geçirmesini görmek çok hoş."

Pato Fu grubundan John Ulhoa'nın yapımcılığını üstlendiği Where Is Love? Nico Nicolaiewsky'nin diskografisindeki en pop albümüdür. Repertuarda yer alan 12 şarkının sözleri, aşkın farklı tezahürlerini konu alıyor. 2008 yılında Belamusica etiketiyle yayınlanan albümde Nico, Advertência , Te amei tanto ve Ser feliz gibi kendi yazdığı şarkıları seslendiriyor. Aşk Nerede? Ayrıca Antônio Villeroy, Cláudio Levitan ve Fernando Pezão ile de ortaklıkları bulunmaktadır. Romantik Bombas de beijo ve Volta menina, Roberto Carlos'tan İsveçli grup ABBA'ya kadar uzanan etkileri ortaya koyuyor.

* Cristiano Bastos gazetecidir ve Julio Reny – Aşk ve Ölüm Hikayeleri (2015 En İyi Kitap dalında Azorianos Ödülü), Júpiter Maçã: Coşkulu Yaşam ve Çalışma, Nelson Gonçalves: Bohemya Kralı, Öğütülecek Yeni Et ve Azaltılamaz Galyalılar – Rio Grande do Sul Rock Hikayeleri ve Tavırları kitaplarının yazarıdır. Ayrıca 2023 yılında gazetecilik ve grafik sanatları alanında 100 büyük Rio Grande do Sul rock albümü: etkiler ve trendler (Nova Carne Livros) adlı eserini yayınladı.