George Clooney, ein Schauspieler in einer Identitätskrise bei den Filmfestspielen von Venedig

Was für ein Spektakel, dieses Kino. Und was für ein Delirium. Hunderte von Menschen, erwartungsvoll Schlange stehend, um zwei Stunden lang einen anderen Menschen wie sie selbst zu sehen. Oder fast. Zugegeben, schöner und bekannter. Obwohl auch er nur ein Mensch wie jeder andere war, ein Junge aus Lexington, mitten in Kentucky. Der Junge wuchs auf und wurde sehr berühmt. Heute ist er 64 Jahre alt, mit einem unverwechselbaren Gesicht und sogar einer Stimme. In Wirklichkeit scheint er alles zu haben. Liebe, Erfolg, Berühmtheit, Geld. Die Welt vergöttert ihn; er lebt angeblich seinen Traum. Oder doch nicht? „Ich bin nur ein Schauspieler, der sich selbst berühmt gemacht hat“, sagt George Clooney auf der Leinwand. Er spielt einen Schauspieler in einer Identitätskrise, die Titelfigur von Noah Baumbachs Jay Kelly , einem Film, der im offiziellen Wettbewerb der Filmfestspiele von Venedig läuft. Man fragt sich unweigerlich, ob er sich damit nicht irgendwie selbst repräsentiert.

Wer weiß, wie sehr die Diva im echten Leben dem anziehenden, unsicheren, liebenswerten, verzweifelten, falschen, gescheiterten Sieger des Films ähnelt? Fast abscheulich, wäre er nicht so faszinierend. Tatsächlich passt die Rolle so gut zu ihm wie er selbst: wie ein Pinsel. Der ganze Film dreht sich um ihn; Baumbach hat die Rolle bewusst geschrieben, und das merkt man: „Mir war wichtig, dass das Publikum eine Beziehung zu dem Schauspieler aufbaut, der die Figur spielt. Wir alle haben eine Geschichte mit George.“ Aus diesen Gründen löste die Abwesenheit des Schauspielers bei der Mostra-Pressekonferenz am Donnerstag Alarm, Gerüchte und Enttäuschungen aus. Der Moderator berichtete, er leide an einer „schweren Nasennebenhöhlenentzündung“. Clooney erholte sich rechtzeitig, um es am Abend auf den roten Teppich zu schaffen, doch die morgendliche Präsentation des Films war geschwächt. Und sie machte seine Probleme noch deutlicher: Der Film zielt darauf ab, Ruhm, Identität, Magie, Leere und alles, was man gewinnt und verliert , wenn man eine Hollywood-Legende ist , zu analysieren. Er bleibt jedoch oberflächlich, angenehm, aber harmlos. Es fehlt – welch ein Paradox – die Wahrheit.

Jay Kelly beginnt mit dem Ende des x-ten Drehs seines Stars. Sein Agent schlägt vor, in die Toskana zu reisen, um bei einem lokalen Festival eine Hommage abzuholen. Auf keinen Fall, antwortet der Schauspieler: zu jung und noch auf dem Weg zum Erfolg. Kelly hat bereits für seinen nächsten Film unterschrieben, der gleich um die Ecke ist. Alles Lächeln: sein eigenes, das der Menschen um ihn herum, das der Welt. Doch es stellt sich heraus, dass es nur eine weitere Fiktion ist. Hinter der schönen Fassade bröckelt das Denkmal. Er fühlt sich allein, obwohl er ständig von Menschen umgeben ist. In seinen Filmen ist er ein viel besserer Vater als in Wirklichkeit. Und um den Preis, ihm zu folgen, hat auch sein Team sein eigenes Leben aufgegeben. Für etwas so Wichtiges wie das Publikum zu bewegen, redeten sie sich früher ein. Doch sie beginnen zu glauben, dass sie nur den Launen eines leidenschaftlichen Mannes folgten, der sich auf eine einzige Handlung konzentrierte: sich selbst.

„Wenn man einen Film über einen Schauspieler dreht, geht es um Identität, um die Suche nach sich selbst. Wir alle versuchen zu verstehen, wer wir sind. Und unsere Darstellung verändert sich – als Freund, Vater, Ehemann. Es geht darum, wer wir sind und wie wir damit Frieden schließen“, fügte Baumbach hinzu. Daher fügte er zu Beginn des Films ein Zitat von Sylvia Plath ein: „Es ist eine verdammt große Verantwortung, man selbst zu sein.“ Das gilt für George Clooney, aber auch für jeden anderen. Von da an begibt sich Jay Kelly auf eine Reise voller Höhen und Tiefen, wie sie der Schauspieler in der Handlung erlebt. Er bietet Momente von großer emotionaler Kraft, aber andere sind gutmütig, naiv, fast gekünstelt. Überraschend für einen Regisseur, der in der Lage ist, in Marriage Story , das 2019 in Venedig Premiere feierte, den Wurzeln der Emotionen auf den Grund zu gehen. Sein nächster Film lief ebenfalls auf dem Festival: Er eröffnete es 2022 mit White Noise . Der Film hinterließ jedoch einen bittersüßen Nachgeschmack.

Clooney war sogar noch länger auf der Mostra: letztes Jahr. Obwohl Jon Watts' „Wolves“ mit der kommerziellen Anziehungskraft seiner Schauspieler (der andere war Brad Pitt) zufrieden war. Und das war nicht das erste Mal, dass dies geschah. Clooneys Filmografie der letzten fünf Jahre, die von der Website IMDb zusammengestellt wurde, enthält fast genauso viele Kurzfilme für die Marke Nespresso wie Spielfilme. Seine letzte Oscar-Nominierung datiert auf das Jahr 2011 zurück, für Alexander Paynes „The Descendants“ , eine seiner bedeutendsten Rollen. Und seine Karriere als Regisseur wird vielleicht nie wieder das Niveau von „Good Night, Good Luck“ erreichen, der vor 20 Jahren in die Kinos kam. George Clooney ist immer da: er produziert, filmt, spielt, setzt sich für gerechte Zwecke ein – was hätte er zum Massaker in Gaza gesagt, wenn er heute auf der Pressekonferenz gewesen wäre? – und verliert nie seine Güte. Es gibt viele Gründe, ihn zu bewundern. Die künstlerischen Ergebnisse wurden ihrem Ruhm jedoch nicht immer gerecht. Jay Kelly heißt ihn endlich wieder an der Spitze willkommen. „Ich habe George immer wieder gebeten, sich mehr zu offenbaren. Normalerweise bin ich von einer Leistung am Set nicht berührt, aber dieses Mal war ich es“, erklärte Baumbach. Schade, dass Clooney in Venedig nichts dazu sagen konnte. Immerhin war er auf dem roten Teppich, zur Freude aller. Ohne ihn ist das Kino nicht dasselbe Spektakel.