Hat sich die Art und Weise, über Lateinamerika zu erzählen, verändert?

Hat sich die Art und Weise, wie wir über Lateinamerika erzählen, in den letzten Jahrzehnten verändert? „Ich würde sagen ja, aber das ist eine sehr weitreichende Frage, die sorgfältiger Betrachtung bedarf“, sagt die chilenische Schriftstellerin Nona Fernández, eine der Gäste der vierten Ausgabe des lateinamerikanischen Literaturfestivals KM Amèrica, das noch bis Freitag läuft und derzeit in verschiedenen Teilen der Stadt mit zahlreichen Aktivitäten aufwartet.

Da er kein Sofa hat, sitzt er auf einem Stuhl, denn „im Sitzen denkt man besser“. Begleitet wird er von seinen Schriftstellerkollegen Sergio Galarza aus Peru, seinem Landsmann Francisco Díaz Klaassen und seiner argentinischen Freundin Gabriela Cabezón Cámara. Später gesellen sich Tatiana Salem Levy, eine Brasilianerin portugiesischer Herkunft, Horacio Castellanos, ein Salvadorianer, Brenda Navarro, eine Mexikanerin, und Liliana Colanzi, eine Bolivianerin, hinzu. Sie alle diskutieren über das Thema und kommen trotz ihrer unterschiedlichen Hintergründe zu demselben Schluss: Ja, unsere Art zu erzählen hat sich verändert, unter anderem, weil mehr Stimmen Platz haben.

„Und das ist zum Teil der großartigen Arbeit unabhängiger Verlage zu verdanken, die uns nicht nur außerhalb Lateinamerikas, sondern auch in unserer eigenen Kultur bekannter gemacht hat. Früher habe ich lateinamerikanische Autoren gelesen, die aus spanischen Verlagen kamen. Jetzt muss ich diesen Prozess, der mir wenig Sinn machte, nicht mehr abwarten und verpasse auch keine neuen Stimmen mehr“, sagt Nona Fernández, die sowohl im unabhängigen Literatursystem Chiles – sie veröffentlicht bei Labels wie Alquimia und Uqbar – als auch in Spanien, wo sie aktuell im Katalog von Minúscula vertreten ist, sehr aktiv ist.

Unabhängige Verlage hätten das Publikations-Ökosystem verbessert, stellen die Autoren fest.

Auch Tatiana Salem Levy (Lissabon, 1979) lobt die Arbeit kleiner Verlage in Brasilien und im Ausland. Sie sieht sie „für die zunehmende Präsenz von Frauen, schwarzen und indigenen Autoren in literarischen Debatten verantwortlich. Früher gab es für sie kaum Platz, doch heute wäre es undenkbar, dass sie nicht an den Diskussionstischen teilnehmen. Ich freue mich über die Veränderungen des letzten Jahrzehnts, die den Verlagssektor in meinem Land vielfältiger denn je gemacht haben.“

Neben der Vielfalt der Stimmen freut sich die Autorin darüber, dass diese Geschichten allmählich Grenzen überschreiten und auch andere Länder erreichen, nicht unbedingt portugiesischsprachige. Immer mehr dieser Geschichten zeigen Gewalt gegen Frauen auf eine Weise, die „sichtbarer ist als je zuvor“. „Sie bleibt nicht länger im Hintergrund.“ In ihrem neuesten, ins Spanische übersetzten Buch „ Vista Chinesa “ (Libros del Asteroide) erzählt sie beispielsweise von der Vergewaltigung ihrer Freundin.

In Peru stellt sich heraus, dass „jeder Mario Vargas Llosa kennt, und dank ihm ist das Land ins Rampenlicht gerückt. Doch wenn man sich nur auf einen einzigen Autor konzentriert, ist es sehr schwierig, über andere Probleme und Themen hinauszublicken und zu lesen, die über die von ihm angesprochenen hinausgehen. Lange Zeit hielt er, ohne es zu wollen, die anderen im Schatten. In den letzten Jahren ist diese unsichtbare Barriere jedoch allmählich durchbrochen worden“, bemerkt Sergio Galarza (Lima, 1976). Er selbst hat seinen Beitrag geleistet mit Geschichten, die – ob im Vordergrund oder im Hintergrund – Klassenunterschiede thematisieren. „Auch die Unterschicht und die Arbeiterklasse verdienen ihre eigene Stimme“, betont er.

Dies wird deutlich in Romanen wie „La librería quemada“ (Die ausgebrannte Buchhandlung) (Candaya, 2014), einer wütenden Kritik des kapitalistischen Systems, das Buchhändler als abhängig von großen Ketten darstellt, die sie ausbeuten und entmenschlichen; oder in dem neueren „Barrio Moscardó“ (Candaya), der, obwohl er zehn Jahre nach dem oben genannten Buch erschien, weiterhin ähnliche Themen behandelt und als Schauplatz Stadtviertel nutzt, also Orte, die als Durchgangs- und Treffpunkte dienen und an denen Gemeinschaft entsteht.

Gabriela Cabezón Cámara (San Isidro, Argentinien, 1968) interessiert sich ebenfalls für Gemeinschaften und glaubt wie ihre Altersgenossen, dass diese in Arbeitervierteln engere Bindungen fördern. Deshalb stellt sie sie in den Mittelpunkt ihrer Romane – „etwas, das wir bis vor Kurzem noch nicht gewohnt waren“. Dieses Interesse zeigte sie bereits in ihrem ersten Roman, La Virgen Cabeza (Random House), der im Elendsviertel El Poso spielt. Diese Vorliebe entstand, nachdem sie eine Luftaufnahme ihrer Heimatstadt San Isidro gesehen hatte, die eine klare Trennung zwischen Luxus und Armut zeigte. Sie wollte mehr erfahren und schloss sich als Teenager einer Gruppe von Transvestiten an, deren Sprechweise sie beeindruckte. „Sie hatten einen sehr kreativen Sprachgebrauch.“ Und das beeinflusste ihre Erzählung.

„Auch die Unter- und Arbeiterklasse verdient eine eigene Stimme“, behauptet Sergio Galarza.

In Bolivien bezeugt Liliana Colanzi (Santa Cruz de la Sierra, Bolivien, 1981) ebenfalls, dass es in jüngster Zeit „wichtige Veränderungen in der Erzählweise auf der Ebene der Form“ gegeben habe, wie etwa die Popularität der Literatur der Entfremdung, die es uns ermöglicht habe, „politische Themen anzusprechen, wie etwa den Vormarsch rechtsextremer Projekte – mit Maximiliano Barrientos – oder die Umweltkrise – mit Giovanna Rivero.“

„Unsere Art zu erzählen hat sich aus zwei Gründen stark verändert: weil sich die Realität verändert hat und auch, weil sich diejenigen, die sie schreiben, verändert haben. Das bedeutet, dass es neben neuen Themen auch andere gibt, die wir als universell oder älter betrachten, wie Drogenhandel, Gewalt, Politik oder Mutterschaft und Vaterschaft. Dennoch empfinden wir sie als neu, weil sie aus einer neuen Perspektive erklärt werden“, betont Horacio Castellanos (Tegucigalpa, 1957). Er begrüßt diese Vielfalt und die Tatsache, dass sie jungen Menschen neue Türen öffnet.

In diesem Sinne hat Tamara Silva (Minas, Uruguay, 2000) viel zu sagen. Mit 24 Jahren zählt sie zu den innovativsten Stimmen der aktuellen uruguayischen Literatur, mit Werken wie „Larvas“ (Larvas, Páginas de Espuma), einer kürzlich in Spanien erschienenen Kurzgeschichtensammlung, die, wie die Autorin erklärt, darauf abzielt, „alles aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Der Titel lässt den Leser bereits erahnen, dass er auf Insekten, Szenen und Situationen stoßen könnte, die normalerweise sehr ekelhaft sind, aber ich möchte andere Gefühle und Empfindungen hervorrufen.“ In der Geschichte „Mi piojito lindo“ (Meine süße kleine Laus) gelingt es ihr beispielsweise, diese Insekten, die normalerweise in Köpfen leben, Zärtlichkeit hervorrufen zu lassen. „Ich weigere mich zu glauben, dass schon alles erzählt wurde. Junge Menschen, Minderheiten und Randgruppen haben viel zu sagen“, betont sie.

Und auch Autoren, die aus dem Ausland schreiben, wie Brenda Navarro (Mexiko-Stadt, 1982), die in Madrid lebt: „An einem anderen Ort zu leben, verändert einen. Wenn man umzieht, werden die Perspektive, die Themen und die Art, sie zu erzählen, intensiviert.“