Gegen Aggression und Unsicherheit schlägt Fernanda Laguna vor, über Zärtlichkeit nachzudenken

Ein Aufruf der international renommierten Künstlerin und Kuratorin Fernanda Laguna wird bis Mitte Juni im „El Local“ zu sehen sein, einem Fenster mit Blick auf die Avenida Juan B. Justo in La Paternal. Susana Laguna, Silvina Sícoli und Emmanuel Franco wurden eingeladen, über ihre persönlichen Gegenstände nachzudenken. Die Ausstellung „Grupo estudio sobre la tenderura“ (Studiengruppe über Zärtlichkeit ) ist die daraus entstandene Reflexion und untersucht auf poetische Weise jede Situation.

Fernanda erklärt in ihrem Text: „Zärtlichkeit ist eine Beziehung zwischen dem Objekt und mir, einem Fisch, der vom Löffel isst, dem großen Zeh, Markern, Bleistiften, Geistern, Zweigen mit Kindergesichtern, Honig, der ein Familiennest baut. Zärtlichkeit ist ein Seitenblick , sie ist die Verwandlung seiner selbst in etwas Zartes und Weiches.“

Der Plan erforderte Austausch und Gespräche, um Wirklichkeit zu werden. Die Künstler (darunter Gastkünstlerin María Luisa San Miguel) erläutern den Prozess auf Einladung von Ñ im Ausstellungssaal. „Es gibt eine Pädagogik der Zärtlichkeit“, beginnt Laguna und erläutert, wie jeder Teilnehmer einen Weg fand, seine Perspektive auf eine Zeichnung, ein Objekt oder eine Installation zu übertragen, die eine Voreingenommenheit offenbart.

Ein Teil dieser poetischen Metapher beruht auf dem Text des Kurators, der signalisiert, dass etwas Zartes etwas Weiches ist , ein Signal, das den Wunsch nach Schutz weckt, etwa wenn wir in einer Schublade ein Objekt voller fast vergessener Geschichten finden. Da ist auch die Hässlichkeit gewisser Monster, die keine Angst machen, oder das Gefühl eines gewissen Mangels, das dem Kitsch innewohnt und das, wie ein argentinischer Theoretiker einmal meinte, auf einer Vortäuschung beruht, die in seiner Bescheidenheit glänzt . „Zärtlichkeit ist ein törichtes Dreieck, das vor Widrigkeiten schützt“, heißt es im Text des Kurators, und sie ist eine Stütze, auf die wir uns alle verlassen, während sich die Welt in ihren Gegensätzen offenbart: Gewalt und Aggression .

Aus diesem Grund besitzen viele der Werke dieser Ausstellung die Fähigkeit, die Sinne anzuregen, wie etwa Silvina Sícolis „Q & U“-Flagge, die aus Kunstfell, Nägeln, einem Ast und einem Moharra-Fahnenmast gefertigt ist und in zwei Versionen wie ein Banner zu beiden Seiten des Fensters hängt .

Die Zeichnungen von Emmanuel Franco, die er auf Papier anfertigte, das er beim Gehen fand, entfalten die Idee eines „starken Strichs auf so schwachem Papier“, der die Farbe seiner Werke vibrieren lässt. Eine seiner Inspirationen ist dabei ein Bilderrahmen mit dem Bild von Trapito , einer Figur des argentinischen Comiczeichners Manuel García Ferré, einer lebenden Vogelscheuche, die aufgrund ihres Mangels an Illusionen in Traurigkeit versunken blieb.

Eine Figur aus einer anderen Geschichte aus dem Film „ Der Zauberer von Oz“ von 1939, der auf einer Kindergeschichte des New Yorker Schriftstellers Lyman Frank Baum basiert, in der sich das Mädchen Dorothy mit der Vogelscheuche, die sich ein Gehirn wünscht, dem Blechmann, der sich ein Herz wünscht, und dem feigen Löwen, der sich Mut wünscht, anfreundet. Die Puppen wurden von Silvina Sicoli geschaffen, einer Biologin von Beruf, die sich selbst als Zeichnerin fühlt, bevor sie Künstlerin wurde. Es sind Figuren aus Schrott, die zusammengefügt werden, um einem Puppenkopf Bedeutung zu verleihen, der durch seine handwerkliche Verarbeitung liebenswert ist und im Betrachter den Wunsch weckt, die Herkunft dieser geschichtsträchtigen Fragmente zusammenzusetzen.

Einige der Objekte, die zu dieser Studiengruppe führten, werden im Rahmen des einjährigen Prozesses der Auseinandersetzung mit dem Thema ausgestellt. Der kreative Akt wird mit einem Austausch von Ideen verknüpft: ein hölzernes Federmäppchen, ein Anteojito -Wörterbuch und Buntstiftschachteln aus den 1970er Jahren, Puppenhausmöbel, Miniaturkuchen und der Teddybär , den wir alle in unserer Kindheit so sehr liebten.

Auf der Grundlage dieser durch Dialoge zwischen den vier Teilnehmern definierten Konstruktion werden Vereinbarungen gesucht, eine Art Beziehung zwischen Objekten und Personen gefunden und die Verbindungen neu bewertet, jedoch die intellektuelle Resonanz außer Acht gelassen , die auf dem System einer Studiengruppe beruht.

Silvina teilt mit, dass eines ihrer Ziele darin bestand, „Zärtlichkeit in etwas zu erweitern, das nicht zärtlich wirkt“, Susana betont, „Empathie für andere zu erzeugen“, und Emmanuel bestätigt, dass er „Zärtlichkeit mit kleinen Dingen verbindet, wie wenn ein Kind einen intensiven Geschmack entdeckt“. Laguna definiert diese weniger komplexen Gefühle , die sich schon bei einem Seitenblick zeigen, denn: „Wir sind zärtlich: die Nachtaktiven, die Ermüdenden, die Nostalgiker, die Schrottsammler, die emotionalen Waisen, diejenigen, die wegschauen, und diejenigen, die sich verstecken.“

Ein subtiles Universum, das weder zerreißt noch gehobene Emotionen hervorruft , sondern vielmehr dazu führt, in ein System von Objekten, Werken und Worten einzutreten, die einen effizienten Ausstieg aus der bedrohlichen Welt voller Unsicherheiten begleiten, die in Netzwerken, auf Bildschirmen und in weit verbreiteten Nachrichten so umfassend kommuniziert wird.

Die Ausstellung „Study Group of Tenderness“ kann bis zum 15. Juni in der Galerie El Local, Juan B. Justo 4328, besucht werden.