Martha Peluffo im Bann der Schönheit

Ein Gesicht wiederholt sich immer wieder. Eine üppige blonde Mähne, kurze, farbenfrohe Kleider, die die Epoche verraten, in der diese Gemälde entstanden sind. Der nackte Körper, verdreht, umgedreht und in extremen oder theatralischen Positionen, koexistiert mit anderen Werken, die die lange Karriere von Martha Peluffo belegen, einer Künstlerin ihrer Zeit, die seit den frühen 1950er Jahren mit der lokalen Szene verbunden war, als sie begann, ihre Karriere voranzutreiben und an einigen der wichtigsten Orte ihrer Zeit auszustellen. Man fragt sich jedoch: Wie gut kennen wir den großen Peluffo?

Freunde und Kollegen beschreiben sie als eine in jeder Hinsicht rätselhafte, verführerische, elegante und moderne Frau . Sie war eine Zeit lang mit Julio Llinás , einem Kritiker, Publizisten und Dichter, verheiratet, mit dem sie zwei Kinder hatte, Verónica – eine der bekanntesten Schauspielerinnen unseres Landes – und Sebastián. Beide sind in einem eindrucksvollen Werk in Ockertönen dargestellt, das wie viele der in Estados suspensivos in der Amalita Foundation ausgestellten Stücke zur Sammlung ihrer Tochter gehört. In Interviews spricht sie von Martha als von jemandem, der im Jenseits lebte, der sein Land verließ, um eine Karriere als Soldat zu verfolgen und einige Zeit in Venezuela, Kolumbien und den USA zu verbringen, während er weiterhin eine aktive Figur auf dem lokalen Gebiet blieb . Eine Künstlerin, die den Raum herausforderte und „auf das verzichtete, was bequemerweise richtig war, um ihre Leinwand und ihre Seele zu erforschen.“

Im Jahr 1952 hatte die junge Martha ihre erste Ausstellung in der Galerie Antú , wo sie „lyrische oder freie Abstraktionen“ präsentierte, um Materie und Gestik weiter zu erforschen und auch mit dem Surrealismus zu flirten, etwas, das Fernando Davis – Kurator der Ausstellung – als Übergang beschreibt, „nicht von einer Orthodoxie, gegen die sie sich ausspricht, sondern sie interessiert sich eher für den Surrealismus als eine Art, sich dem Bild zu nähern oder darüber nachzudenken“, was sie auf visueller und intellektueller Ebene in eine viel heterogenere Position bringt.

Sie war in einen Kontext eingebettet, in dem die konkrete Kunst stark vorherrschend war . Als diese jedoch zusammenbrach, entstanden neue Ansätze, wie beispielsweise im Informalismus , einer Avantgarde, der Künstler von Alberto Greco bis Marta Minujín , Luis Wells und Kenneth Kemble anhingen. Martha wäre nicht nur keine Ausnahme, sondern in einem Artikel, den Kemble Jahre später schrieb, wird sie als die erste Künstlerin bezeichnet, die in Buenos Aires informelle Werke schuf – eine grundlegende Tatsache, die Davis hervorhebt. „Zu dieser Zeit war abstrakte Kunst ein Synonym für Avantgarde, was Peluffo 1955 dazu veranlasste, an den ersten Ausstellungen der Asociación Arte Nuevo teilzunehmen, die einen umfassenden Überblick über die aktuellen Trends boten, sowie an den Ausstellungen, die er bei Galattea und Rubbers veranstaltete.“

In weniger als einem Jahrzehnt wurde sie 1960 zum ersten Preis für Malerei im Di Tella eingeladen und nahm an der legendären Ausstellung „Surrealismus in Argentinien“ teil, die von Aldo Pellegrini kuratiert wurde. Dann kam ihr internationaler Durchbruch mit zwei historischen Ereignissen: 1963 war sie die einzige Künstlerin, die an der Biennale von São Paulo teilnahm, wo sie einen Preis gewann, und nahm an der Ausstellung The Emergent Decade teil, die der lateinamerikanischen Kunst im Guggenheim Museum gewidmet war. Zu diesem Anlass kam Cornell Capa , der Bruder des ungarischen Kriegsreporters, mit der Absicht nach Buenos Aires, Künstlerateliers zu fotografieren. Er landete bei Marthas Geschäft in der Lacroze Street um 21:01 Uhr und machte dort einige Fotos, die in den Katalog aufgenommen werden sollten. Der Raum, den er mit Rogelio Polesello und anderen Künstlern teilte, war ein großartiger Treffpunkt für die Gemeinschaft. „Ein heruntergekommenes Haus voller Menschen, Musik und Alkohol“, soll Luis Felipe Noé gesagt haben.

„Wenn man auf Marthas Medienpräsenz und den seit den 1960er Jahren entstandenen Ausstellungskreislauf zurückblickt, in dem sie Räume, Preise und Galerien legitimierte, wird sie als jemand wahrgenommen, der neben ihren Kollegen eine starke Präsenz hatte“, sagt Davis.

Sie waren seine Freunde und würden auch das goldene Zeitalter der argentinischen Kunst bestätigen, von Les Lublin bis Josefina Robirosa , Rómulo Macció, Jorge De La Vega und vielen anderen. Mit einigen von ihnen nahm er 1967 sogar an dem Programm La botica del ángel von Eduardo Bergara Leumann teil, mit einer Ausgabe, die dem Di Tella-Institut gewidmet war. „Wenn wir jedoch über die Künstler von Di Tella sprechen, fällt sein Name nie“, schließt Fernando.

In den 1970er Jahren fand der Großteil seiner Aktivitäten im Ausland statt, abgesehen von Face to Face , einer Einzelausstellung, die in der Carmen Waugh Gallery landete, wo er eine Reihe von Porträts der zeitgenössischen „Mythen“ des Augenblicks präsentierte, darunter Fußballer, Boxer, Film- und Fernsehstars. Danach und bis 1978 trat er nicht mehr einzeln in Buenos Aires auf.

Während dieser komplexen Zeit entstand eine Reihe „verstörender, kahler Himmel, die über eine Landschaft geworfen zu sein schienen und die im Kontext der Diktatur an eine Szene der Gewalt erinnern könnten“, erklärt Davis. Martha hatte 1966 mit dem Reisen begonnen, nachdem sie von einem Kontakt des venezolanischen Kollektivs El techo de la ballena nach Caracas eingeladen worden war. 1970 stellte er erneut in der Mendoza-Stiftung aus und beschloss daraufhin, das Projekt in die Städte Maracaibo und Mérida zu verlegen. Ein Jahr später erschien „Historisms“ mit einer Reihe von Selbstporträts und Zeichnungen, da er sich zu diesem Zeitpunkt bereits stark der Technik zugewandt hatte. Sie ist in den Werken präsent, in bedrückenden Räumen eingeschlossen und mit ihrem Körper in der Schwebe. Wiederholung, Abfolge und Zeit werden comichaft dargestellt.

Martha Peluffo hat nie aufgehört zu arbeiten und zu kreieren. Auf diese Erlebnisse folgten weitere Reisen nach Mexiko und in die USA, über die es nicht viele Informationen gibt, sowie weitere Erlebnisse in Buenos Aires bis zu ihrem frühen Tod im Alter von 49 Jahren im Jahr 1979. Zum Abschied wurde 1981 eine Ausstellung organisiert, und 2007 produzierte Victoria Verlichak ein Buch und eine posthume Ausstellung im Recoleta Cultural Center . „Das war die bislang letzte durchgeführte Forschungsarbeit, abgesehen von der fließenden Präsenz von Marthas Werken in Gruppenausstellungen, insbesondere in solchen, die mit Forschungen im Zusammenhang mit der Pop-Art verbunden sind.

Es ist jedoch bemerkenswert, wie ihre Figur in den kanonischen Erzählungen weitgehend verborgen blieb , was mich zu Beginn meiner Recherchen überraschte, wenn man bedenkt, welch bedeutenden Platz sie so lange innehatte“, so Davis abschließend. „Dies ist eine wohlverdiente Anerkennung und eine Gelegenheit, die wunderbare Martha Peluffo einer neuen Generation näherzubringen.“