Kent Belden von The Only Agency verrät sein scharfes Auge für Talente!

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Als Gründer von The Only Agency hat Kent Belden einige der talentiertesten Persönlichkeiten der Mode-, Unterhaltungs- und Beautybranche hervorgebracht. Namen wie Law Roach, Frederic Aspiras und Brett Alan Nelson werden von diesem unaufhaltsamen Manager gemanagt, dessen persönliche Note Stars hervorbringt. Er erzählt The Daily , wie er das alles schafft und was ihn erwartet!

Wie kam es dazu, dass Sie The Only Agency gegründet haben? Ich war jahrelang in der Musikbranche tätig, bevor ich The Only Agency gründete. Durch die Zusammenarbeit mit einigen der innovativsten und erfolgreichsten Künstler lernte und beherrschte ich die Feinheiten der Branche. Gleichzeitig erlebte ich, wie sich Mode und Musik zu überschneiden begannen: Musiker gründeten ihre eigenen Modehäuser und engagierten Glamour-Teams. Ich begann, die Leute einzustellen, die ich heute vertrete. Die Gründung von The Only Agency war also eine logische Weiterentwicklung und bot mir viele weitere Möglichkeiten, über die Musik hinaus in die Bereiche Schauspieler, Schauspielerinnen, Werbung, Film, Sport und vieles mehr zu expandieren.

Was ist jetzt Ihre tägliche Rolle? Ich bin immer noch CEO von The Only Agency und kümmere mich um das Tagesgeschäft des Unternehmens, bin aber gleichzeitig auch noch Agent. Ich bin vor Ort und eng mit den Kunden verbunden und unterstütze sie dabei, ihre Arbeit zu unterstützen und sie zu Superstars zu machen. Gleichzeitig habe ich einen unstillbaren Drang, etwas Neues zu schaffen, und suche daher ständig nach neuen Möglichkeiten, die ich fördern kann, wie zum Beispiel unsere neue Sportabteilung.

Was unterscheidet The Only Ihrer Meinung nach von anderen Agenturen? Wir holen die Künstler dort ab, wo sie stehen, und unterstützen sie dabei, ihre Ziele zu erreichen. Wir wissen, dass jeder Kreative anders ist, und gehen mit jedem von ihnen mit höchster Sorgfalt um. Ein Blick auf unsere Liste zeigt, dass viele unserer Künstler als Assistenten angefangen haben und sich zu bekannten Namen entwickelt haben.

Die Agentur ist in den letzten zehn Jahren stark gewachsen. Wo haben Sie jetzt Büros und wie teilen Sie Ihre Zeit ein? Wir haben mittlerweile vier Niederlassungen – New York, Los Angeles, London und Nashville – und bauen unsere internationale Präsenz in Indien und im Nahen Osten aus. Ich versuche immer noch, meine Zeit gut einzuteilen. Manchmal wünschte ich, ich wäre zu dritt, aber ich konnte ein Netzwerk um mich herum aufbauen, das die intensive Betreuung unterstützt, die unseren Ruf begründet hat. Ich war schon immer davon überzeugt, dass eine enge persönliche Beziehung zu jedem Kunden der Schlüssel zum Erfolg ist.

Wer sind einige Ihrer Star-Kunden? Das ist ehrlich gesagt schwer zu sagen, denn wir haben das Glück, über ein so vielseitiges Team mit Stars aus allen Bereichen zu verfügen. Law Roach, Dani Michelle und Maeve Reilly sind nicht nur für ihre kulturell bahnbrechende Ästhetik im Streetstyle und auf dem roten Teppich bekannt, sondern sind auch selbst zu Berühmtheiten geworden. Wir haben Brett Alan Nelson, der zweifellos die Styling-Szene der Popmusik erobert hat; Courtney Mays und Brittany Hampton, die die Kunst des Sportler-Stylings perfektioniert haben; Wayman und Micah, die während der gesamten Preisverleihungssaison mehrere Preisträger gestylt haben; Etienne Ortega, der jedem Popstar das Gesicht gestrichen hat; und Keita Moore und Nikki Nelms, die für Events wie die Met Gala einen ganzen Tag voller Kunden haben.

Sie sind auch für die Entwicklung von Talenten bekannt. Wer sind die aufstrebenden Stars der Agentur? Die Zukunft sieht für uns rosig aus mit Genesis Webb und Andrew Dahling, die mit Chappell Roan Kunst schaffen; Chaise Dennis, die mit Tramell Tillman eine fantastische Preisverleihungssaison hatte; Maren Taylor, die lange Zeit Dani Michelles Assistentin war; Kasey Spickard, die mit Jenna Lyons und Ciara Miller zusammenarbeitet; und Sky Kim, die mit Lola Young und Peyton List zusammenarbeitet.

Wie ist Ihre Arbeitsbeziehung mit Law Roach? Ich bin seit zehn Jahren sein Agent und habe verschiedene Bereiche der Mode- und Unterhaltungsbranche miterlebt. Gemeinsam haben wir daran gearbeitet, Grenzen zu überwinden und Freiräume zu schaffen, die ihm seine bisherige Entfaltung ermöglicht haben.

Wie gehen Sie mit Ihren Kunden um? Es geht darum, die Arbeit zu untersuchen, die sie bis hierher geführt hat, und zu verstehen, was funktioniert hat und was nicht, um ein besseres Verständnis für den Weg zu entwickeln, der es ihnen ermöglicht, das zu tun, was sie am besten können, ihre langfristigen Ziele zu erreichen und die Kultur zu beeinflussen.

Die Modebranche entwickelt sich ständig weiter. Wie sehen Sie das Wachstum Ihres Bereichs in der Branche? Die Unterhaltungsbranche bietet zahlreiche Möglichkeiten, und wir haben nach der Pandemie einen enormen Wandel in der Branche erlebt. Es gab mehr Live-Veranstaltungen, sei es bei Sportveranstaltungen, auf dem roten Teppich oder bei Presseveranstaltungen. Die Nachfrage nach Glamour-Teams stieg. Wir erleben den Aufstieg von Streaming-Plattformen, und die Influencer-Kultur bietet unseren Kreativen mehr Möglichkeiten, sich als Persönlichkeit zu etablieren und die Vorteile neuer Medien zu nutzen, sei es auf YouTube oder mit Podcasts.

Wie definieren Sie „einen guten Tag“ im Büro? Ein guter Arbeitstag eröffnet unseren Künstlern neue Möglichkeiten, die ihnen nicht nur Erfolg, sondern auch neue Erfahrungen, eine Diversifizierung ihres Arbeitsspektrums und erweiterte Möglichkeiten ermöglichen. Markenpartnerschaften und Pressekontakte ermöglichen unseren Kunden, ihr Talent auf spannende Weise zu präsentieren. Beides hat in den letzten Jahren zu einem „guten Arbeitstag“ beigetragen.

Was raten Sie jemandem, der in die Welt des Stylings oder als Make-up- oder Haarkünstler einsteigen möchte? Mein bester Rat ist, jederzeit und von jedem zu assistieren und zu lernen. Versuchen Sie, etablierten Künstlern in Ihrem gewählten Bereich zu assistieren und lernen Sie gezielt im Job. Nehmen Sie das Wissen aller um Sie herum auf. Wenn Sie am Set sind, hören Sie dem Beleuchtungsteam, dem Fotografen, der Kunstabteilung und allen anderen zu, die Sie kennen, um ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, wie Jede Abteilung spielt gegen die andere.

Es kann hart sein, aber es lohnt sich.