Manuel Agnelli: „Musik ist seit 20 Jahren scheiße. X-Factor? Wer mich einen Verräter nennt, würde für das Geld seine Familie umbringen.“

MAILAND – „Für das Geld, das Sky mir angeboten hat , hätten viele, die mich für einen Ausverkauf halten, meine ganze Familie umgebracht“, gibt Manuel Agnelli oft zu, wenn er über seine Absage für die siebte Staffel von X-Factor spricht. „Ich habe durch die Talentshow von Sky viel gewonnen: Sichtbarkeit, finanzielle Sicherheit und außerdem gelernt, wie man im Fernsehen auftritt und dabei man selbst bleibt. Auch wenn ich darauf achte, nicht auf den Teller zu spucken, von dem ich esse, kann ich sagen, dass es eine andere Art gibt, Musik zu erleben.“

Eine weitere Möglichkeit, die der Mailänder Rocker heute Abend (Dienstag, 8. Juli) mit dem Afterhours-Konzert in Carroponte (wieder)findet, ist das Jubiläum eines entscheidenden Albums seiner Diskografie, wie „Ballate per piccole iene“, das gerade von Giovanni Versari remastert wurde. „Eine goldene Gelegenheit, ihm neues Leben einzuhauchen“, fährt Agnelli fort, der ebenfalls am 15. Juli beim Brescia Summer Music auftritt und auf Tournee die damaligen After wiedervereint hat , nämlich Dario Ciffo an Gitarre und Violine, Andrea Viti am Bass und Giorgio Prette am Schlagzeug. „Das Jubiläum hat es uns ermöglicht, diese kindliche Begeisterung wiederzuentdecken, die mir mit der Zeit am meisten fehlte.“

War der Abschied vom Fernsehen eine Entscheidung für Freiheit?

Die Freiheit, zu tun, was ich will. Obwohl, ich wiederhole, ich habe dem Fernsehen viel zu verdanken. Früher fiel es mir schwer, unter Menschen zu sein, Kompromisse einzugehen und vor allem, mich überhaupt in eine Figur hineinzuversetzen. Stell dir vor, ich habe unter der Bühne sogar jemanden im Publikum verprügelt, der es gewagt hatte, während des Konzerts einen Kaugummi nach mir zu werfen.

Manuel Agnelli, 59 Jahre alt, aus Mailand, Sänger und Gitarrist von Afterhours, nahm als Juror an der Sendung X Factor teil

Im Jahr 2026 wird Afterhours vierzig Jahre alt.

„Wir begannen unsere Reise als Unruhestifter in einem Italien, das sich deutlich vom heutigen unterschied. Wir traten als kleine Mädchen mit Zöpfen und haarigen Beinen auf die Bühne und spielten sehr harte, fast schon „terroristische“ Stücke. Wir provozierten gerne, nicht so sehr um des Provozierens willen, sondern weil es der italienischen Musik trotz der CCCP und anderer Erfahrungen ein wenig an dieser Haltung mangelte.“

Dann?

Als 1997 unser fünftes Album „Hai paura del buio?“ erschien, änderte sich alles. Wir fanden immer mehr volle Hallen und fühlten uns cool. Das Publikum sang alle Lieder mit, und am Anfang war es fantastisch, denn nach Jahren echter Lehrzeit (wie Kanalratten, würde ich sagen, wenn es stimmt, dass wir sogar ein paar Mal Krätze hatten) war unser Moment endlich gekommen. Doch dann, als aus der Wertschätzung ein Fest wurde, fingen wir an, es etwas weniger zu genießen.“

Dafür bist du nicht geschaffen.

Das Publikum war zum Feiern da und scherte sich nicht darum, wie wir klangen. So verloren wir die Referenzen, die wir bis dahin gehabt hatten, und wir veröffentlichten Alben wie „Quello che non che non c'è“ und „Ballate per piccole iene“, zwei Alben über Orientierungslosigkeit, über die Akzeptanz der eigenen Mittelmäßigkeit, über das Scheitern der Ziele, die wir uns gesetzt hatten. Aber auch eine Reaktion auf die Missverständnisse, die durch die Ironie einiger unserer Lieder entstanden waren. Auch wenn wir sie sehr lieben, wollten wir eigentlich nicht Elio e le Storie Tese sein . Eine Prämisse, die „Quello che non che non c'è“ und „Ballate per piccole iene“ zusammen mit „Folfiri e Folfox“ zu den düstersten Alben unserer Diskografie machte.

Was ist passiert?

Auch dank der Arbeit eines Produzenten wie dem ehemaligen Anführer der Afghan Whigs, Greg Dulli, der die Patina des Provinzialismus, die wir hier in Italien alle mit uns herumtragen, entfernen konnte, kam „Ballate per piccole iene“ so ausdrucksstark heraus, dass es für die nächsten zwanzig Jahre zum Rückgrat unserer Konzerte wurde. Wir spielten 146 Konzerte weltweit und fragten uns schließlich, ob wir noch einmal von vorne anfangen wollten, wenn wir uns hier in Italien alles leisten konnten. Die Antwort war: Nein.“

Das Album enthielt auch „Carne fresca“, ein Titel, der später in „Carne fresca: suoni del futuro“ umgewandelt wurde, für die Initiative, die dreimal wöchentlich im Germi, seinem Veranstaltungsort in der Via Simonetta, versucht, die aktuellen Trends der Jugendmusik einzufangen. So sehr, dass jeden Abend ein paar Künstler aus dieser Kinderstube ihre Show eröffnen.

Auch wenn es Ausnahmen gibt, ist italienische Musik seit zwanzig Jahren ein Miststück . Ein gut geöltes Fließband mit wenigen Autoren, die das künstlerische Ergebnis standardisieren und die Algorithmen bevorzugen, die das Hörerlebnis steuern. Die Plattenindustrie verlangt heute möglichst niedrige Produktions- und Vertriebskosten, also versuchen die jungen Leute, sich selbst zu promoten: eine Schande, die sich jedoch in den wenigsten Fällen ausgezahlt hat. Mit der ersten Platte schafft man es vielleicht ins San Siro, aber wenn sie nicht mehr läuft, wird man aus dem Weg geräumt, und man landet nach weniger als einem Jahr auf der Couch des Psychiaters. Es gibt jedoch eine neue Generation von Talenten, die weit entfernt sind von der Idee des Erfolgs um jeden Preis, von Standardisierung und der vorherrschenden Ästhetik. Es sind junge Leute, die nicht für Zahlen, für Ferrari oder Ruhm spielen, sondern um sich gut zu fühlen. Und ihnen wollen wir die Bühne anvertrauen, bevor wir ankommen.