Solide Umsätze in allen Segmenten der Art Basel

Die 55. Ausgabe der Art Basel in Basel (19.-22. Juni), die als wichtigste Messe für moderne und zeitgenössische Kunst gilt, wurde diese Woche in einem stark angespannten internationalen politischen Klima eröffnet. Trotzdem haben Sammler ihre Motivation nicht verloren, Kunstwerke zu kaufen, deren Durchschnittspreis bei etwa 50.000 Dollar liegt, aber Werte in die Millionen erreichen kann.

Arcangelo Sassolino, Alltagsleben, 2025, Granit, Glas und Stahl, 478 x 230 x 250 cm, mit freundlicher Genehmigung der Galleria Continua, Galleria dello Scudo, Repetto Gallery, Foto von Andrea Rossetti

Die Erwartungen der Galerien waren angesichts der Marktabschwächung, die Ende 2023 begann, nicht allzu rosig. Dennoch gab es vom ersten Tag an, während der Sammlervorschau, zahlreiche Transaktionen, da sich im Kunstbereich derzeit Chancen bieten. „Es gab Verkäufe in allen Segmenten, die Galerien waren zufrieden“, sagt Maike Cruse , seit letztem Jahr Direktorin der Basler Messe. „Es stimmt, dass derzeit der Kaufzwang etwas nachlässt und auch eine größere Preissensibilität besteht. Es gab Momente, in denen die Werke vielleicht zu etwas überhöhten Preisen angeboten wurden und es viel Spekulation gab, aber das hat derzeit etwas nachgelassen. Sammler wissen, dass sie mehr Zeit zum Handeln und Verhandeln haben. Unsere Erfahrung zeigt, dass ein Qualitätswerk, das zum richtigen Preis angeboten wird, einen Markt findet. Im mittleren bis niedrigen Preissegment verkauft es sich natürlich schneller, aber während der Vorschau verkauften sich überraschenderweise selbst die teuersten Stücke sehr gut.“

Stand von LC Queisser auf der Art Basel 2025, Mit freundlicher Genehmigung der Künstler und von LC Queisser, Fotografie von Choreo

Für mehrere Künstler wurden Millionentransaktionen getätigt, darunter Ruth Asawa (9,5 Millionen Dollar) und Gerhard Richter (6,8 Millionen Dollar) bei Zwirner, Mark Bradford (3,5 Millionen Dollar) und George Condo (2,25 Millionen Dollar) bei Pace sowie Baselitz (3 Millionen Dollar) bei Ropac. Der überraschende Rothko ist bei Hauser & Wirth reserviert, während ein weiterer bei Pace (gefordert 15 bis 20 Millionen Dollar) neben einem Picasso für 30 Millionen Dollar steht.

Der Großteil der Verkäufe bewegte sich jedoch im Bereich zwischen 50.000 und 900.000 Dollar, mit Künstlern wie Rosemarie Trockel (850.000 Dollar) und Barbara Kruger (650.000 Dollar) bei Sprüth Magers oder auch Italienern wie Arcangelo Sassolino (350.000 Euro) und Michelangelo Pistoletto (320.000 Euro) bei Continua oder Penone bei Gagosian. Die am meisten geschätzten Namen sind sicherlich jene, die bereits einen soliden Lebenslauf vorweisen können, doch an Entdeckungslust mangelt es nicht, was sich vor allem auf parallel stattfindenden Messen wie der Liste ausdrückt, die in diesem Jahr ihr 30-jähriges Bestehen feiert, dem Basel Social Club , der auch wegen seines Networking- und Freizeitaspekts ein immer größeres Publikum anzieht, oder den kuratierten Bereichen der Art Basel.

Projekt der deutschen Künstlerin Katharina Grosse auf dem Messeplatz, Courtesy Art Basel

Bei Statements beispielsweise, der Sektion mit monografischen Präsentationen aufstrebender Künstler, legten die Galerien in diesem Jahr nicht so viel Wert auf Identitätspolitik wie in den Vorjahren, sondern orientierten sich an den Themen der letzten beiden Ausgaben der Biennale von Venedig. Vielleicht auch angeregt durch die Marktkrise und das Bedürfnis, sich in einer zunehmend bildlich-kommerziellen Landschaft abzuheben, präsentierten viele kinetische oder bedienbare Werke, die auf techno-symbiotischen Beziehungen mit analogen und digitalen Instrumenten, Alter Egos und vermenschlichten Stellvertretern der Künstler basieren. Bei Fanta in Mailand nutzen die lebendigen Skulpturen des Duos Michèle Graf & Selina Grüter – zwischen 8.000 und 12.000 Euro – analoge Mechanismen, die aus Kameras extrapoliert wurden, sowie zerlegte und neu zusammengesetzte Uhren, um die Zeit zwischen Ticken und Farbspuren zu messen. Die Musikinstrumente von Abbas Zahedi, die in Auftrag gegeben wurden und derzeit in der Tate Modern ausgestellt sind, sind eine Mischung aus Pfeifen, Feuerlöscherteilen und Trompeten, deren Klang ein Gefühl des Verlusts widerspiegelt, das Menschlichkeit und Ökologie vereint. Die Werke werden durch Stimme und Stöcke aktiviert und sind am Stand von Proyectos Ultravioleta in Guatemala-Stadt für 6.000 bis 25.000 Dollar zu finden. Bagus Pandega hingegen erinnert an eine bereits eingetretene ökologische Katastrophe – die Schlamminvasion, die Indonesien 2006 heimsuchte – und erweckt sie mithilfe einer 3D-Produktions- und Montagekette in einer Skulptur zum Leben (Preis 73.000 Euro). Der Künstler hat im August bei Roh Projects in Jakarta eine Einzelausstellung in der Kunsthalle Basel. Bei Bridget Donahue entführt uns Mary Helena Clark in eine Welt, in der die Kontrolle über die Natur mit einem Projekt der Koexistenz mit Haustieren verknüpft ist: Kanarienvögel und Papageien werden für 8.000 Dollar in Bilder und mechanische Skulpturen umgesetzt. Joyce Joumaa , die auf der 60. Biennale von Venedig zu sehen war und als junge Künstlerin bei De Ateliers in Amsterdam lebt, ist eine der beiden Gewinnerinnen des Baloise-Preises mit einer Arbeit, die die Geschichte der Energiekrise und der Stromausfälle in Beirut und Tripolis erzählt. Die 50.000 Euro teure Installation zeigt zu fotografischen Leuchtkästen umgebaute Schaltkästen, die sich ein- und ausschalten und so den Fluss des täglichen Lebens unterbrechen, metaphorisch aber auch die Hoffnung der dort lebenden Menschen auf eine Rückkehr zur Normalität.