Der beliebte BC-Musiker Dan Mangan über sein neues Album Natural Light

Dan Mangan aus Vancouver hatte schon immer ein Händchen dafür, an regnerischen Tagen Trost zu spenden und in schweren Zeiten Ruhe zu finden. Sein Song „ Troubled Mind“ aus dem Jahr 2018 fängt sowohl das Leid als auch die Absurdität der Welt ein, wie wir sie kennen, und „In Your Corner“ (für Scott Hutchison) aus dem Jahr 2022 heilt Herzen, die durch den Verlust einer schottischen Musiklegende gebrochen sind.

Sein neuestes Album „Natural Light“, das am Freitag erschien, baut auf seinem geschliffenen Folk-Sound und seinen ehrlichen, manchmal bestätigenden Texten in Songs wie „Cut the Brakes“, „Diminishing Returns“ und „Soapbox“ auf.

Letzteres der drei Stücke spielt er seit einigen Jahren bei Live-Shows. Für Mangan ist es zu einem enorm wichtigen Song geworden.

„Es geht darum, was es mit uns auf sich hat, dass wir unsere schlimmsten Geschichten immer und immer wieder wiederholen? Und wie können wir daraus lernen? Warum verfallen wir in Angst? Warum verfallen wir in Hass? Warum können wir nicht einfach gut zueinander sein?“, sagte er.

„Jeder gewinnt, Sie gewinnen, Sie fühlen sich gut, wenn Sie freundlich sind und andere Menschen gewinnen … und dennoch ist die Knappheitsmentalität – ich weiß nicht, ob sie uns im darwinistischen Sinne, in unserer Evolution eingeprägt wurde – so tief verwurzelt, dass wir das Gefühl haben, uns schützen zu müssen.“

„Es scheint mit jedem Monat einfach immer relevanter zu werden.“

Mangan setzte sich für ein Interview mit Margaret Gallagher, der Moderatorin von „Der unsichtbare Dritte“ von CBC, zusammen.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Woher kommt der Titel „Natural Light “?

Dieses Album hatte eine Zeit lang einen anderen Titel – „Contained Free“, was wie ein Mantra für die Platte war. Ich wollte ein Gefühl von Geschlossenheit. Es sollte sich anfühlen, als wäre alles an einem Ort passiert, aber gleichzeitig sollte es sich kreativ ungebunden anfühlen. Also dachten wir, das wäre es, und lieferten es bei [dem Label] Arts and Crafts ab. Sie meinten: „Wir mögen die Platte wirklich, aber wir finden den Titel etwas akademisch, zu hochtrabend oder so. Könntet ihr euch einen Titel vorstellen, der besser zum Feeling der Platte passt?“

Ich war wirklich frustriert. Sobald man eine Entscheidung getroffen hat, denkt man, man müsse sich damit nicht mehr auseinandersetzen. Also ging ich nach oben und duschte, machte das Licht im Bad aus und ließ die Jalousien einen Spalt offen. Ich bade lieber im natürlichen Licht. Und mir fiel auf, dass sich diese Platte so anfühlt, als würde Licht durch ein Fenster fallen, Sonnenlicht durchscheinen und man all die Staubpartikel sehen. Ich habe das Gefühl, diese Platte fühlt sich an wie diese kleinen Staubpartikel.

„It Might Be Raining“ ist der erste Titel des Albums. Was war die Inspiration für diesen Song?

Meine Kinder sind zwölf und acht Jahre alt, und während sie heranwachsen, denke ich an ihre Welt und an die Welt, die ich in den 90ern in ihrem Alter erlebt habe. Wie anders sie ist und wie sehr sie sich in mancher Hinsicht ähnelt. Mir ist bewusst, dass es in ihrem Leben Härten geben wird, die ich ihnen nicht ersparen kann, und ich weiß nicht, welche Härten das genau sein müssen.

Sie werden in die Welt hinausgehen und Dinge entdecken, die sie ansprechen. Als Teenager entdeckte ich Musik, Kunst und Filme, die nichts mit meinen Eltern zu tun hatten. Das tat gut. Es fühlte sich an, als würde ich mich selbst wiedererkennen. Es bricht mir das Herz, dass sie in die Welt hinausgehen und Dinge entdecken, die sie ansprechen und nichts mit mir persönlich zu tun haben. Das ist wunderschön, und genau das wünsche ich ihnen. Aber es ist schwer.

Sie haben Ihr Album unerwartet sechs Tage lang mit vier Freunden an einem See aufgenommen. Wer sind diese Freunde und wie kam es, dass Sie unerwartet an diesem See landeten?

Seit 2018 habe ich eine Band mit Don Kerr am Schlagzeug, Jason Haberman am Bass und Mike O'Brien an der Gitarre. Wir haben Hunderte von Konzerten zusammen gespielt. Wir waren noch nie zusammen im Studio. Seitdem habe ich mehrere Platten aufgenommen, allerdings mit amerikanischen Produzenten und amerikanischen Musikern.

Jason hatte diese Wohnung, die er erst im Herbst bekommen hatte. Er war total begeistert und wollte sie den Sommer über eröffnen. Wir dachten uns: Lasst uns einfach hingehen. Wir können füreinander kochen, schwimmen, Mikrofone und Ausrüstung mitbringen und haben keine Erwartungen an das, was wir erreichen würden. Ich hatte später Termine in Los Angeles, um ein Album aufzunehmen.

Und als wir dann da waren und ein paar Mikrofone aufgebaut hatten, wollten wir ein Demo machen, ein bisschen was schreiben usw. Aber ich hatte gerade den Song „It Might Be Raining“ geschrieben und spielte ihn den Jungs vor, und sie meinten: „Lasst uns einfach mal reinhören.“ Wir haben drei Takes gemacht, und dann war es fertig. Es war wie: Bam, das ist der Song.

Am nächsten Morgen fragten sie: „Habt ihr noch mehr Songs?“ Und ich meinte: „Ich habe noch zwölf andere Songs in petto.“ Viele davon schwelgen schon seit fünf, sechs Jahren in mir. Es war ein wundersamer Schneeballeffekt. „It Might Be Raining“ hat das irgendwie in Gang gesetzt. Es war der Katalysator. Am zweiten Tag nahmen wir zwei Songs auf. Am dritten drei. Am vierten vier. Es wurde jeden Tag schneller und spannender, kreativer und explosiver. So etwas habe ich noch nie erlebt.

Welche Rolle spielen Sie als Künstler in diesen schwierigen Zeiten?

Mir mangelt es online nie an Meinungen, und ich poste gerne über politische Themen. Und jedes Mal, wenn ich eine Nachricht wie diese bekomme, nach dem Klischee „Halt die Klappe, halt deine Spur“, denke ich mir: „Das ist meine Spur.“ Das war schon immer meine Spur.

Ich glaube nicht, dass jeder Künstler politisch sein muss, aber wenn man sich im Laufe der Zeit ansieht, welche Kunst wirklich großartig ist und welche Kunst Bestand hat, ist sie oft bis zu einem gewissen Grad politisch. Kunst kann schwerlich nicht politisch sein.

Gute Kunst sollte einen Teil der inneren Wahrheit widerspiegeln. Man sendet diese in die Welt hinaus, und jemand anderes sieht dieses Rauchzeichen und fühlt sich in seiner eigenen Existenz wieder. Das gibt einem ein warmes, wohliges Gefühl, weil es einem zeigt, dass man nicht allein ist. Kunst ist das große Bindeglied. Sie ist der Klebstoff, der die Risse zwischen uns füllt und uns verbindet und zusammenhält.

Ich liebe das Video zu Diminishing Returns . Erzähl mir von diesem Tag.

Wir haben es am ersten sonnigen Tag aufgenommen, einem wunderschönen Sonntag auf dem Commercial Drive in Vancouver. Das Video ist ganz einfach. Ich stecke eine GoPro an meine Gitarre und laufe die Straße entlang, während ich dieses Lied spiele. Es ist witzig, weil es um den Klimawandel geht. Es ist gewissermaßen eine Hymne gegen die Klimawandelleugnung, denn es sagt, dass all das real ist und wir vielleicht davon betroffen sind, aber auch, wissen Sie, Sex am Nachmittag ist ziemlich geil. Wir sehen die Nachrichten und verstehen, dass uns all diese existenziellen Bedrohungen drohen.

Und trotzdem verlängern wir unsere Hypotheken, gehen in die Reinigung und kaufen ein Zweijahresabonnement, weil es billiger ist. Nachts scrollen wir durch die Welt und haben Angst vor dem, was als Nächstes kommt. Ich glaube, in mir steckt ein bisschen Buddhist, der sich fragt: „Okay, aber worauf kann ich mich jetzt konzentrieren? Wie kann ich Freude bringen?“ Ich kann den Klimawandel nicht unbedingt beeinflussen, aber ich kann einfach die Schönheit genießen, die direkt vor mir liegt.

Dieses Lied hat vielleicht einen meiner Lieblingstexte auf der Platte: „Ich nehme nicht an, zu wissen, was uns erwartet oder wie viele Wölfe vor der Tür stehen, aber ich habe gesehen, wie sich dein Körper im aufsteigenden Morgenlicht beugte. Und ich werde sterben, um unsere abnehmenden Erträge zu verteidigen.“