Die Träume des Country-Sängers Parker McCollum wurden wahr. Ein neues, selbstbetiteltes Album brachte neue

NEW YORK – Stellen Sie sich vor, Sie kommen aus einer texanischen Kleinstadt und träumen davon, ein Country-Star zu werden. Stellen Sie sich vor , Ihr Traum wird wahr : Sie gewinnen ein paar Academy of Country Music Awards , einen CMT Music Award und haben ein paar Platin-Singles auf Ihrem Konto. Was kommt als Nächstes?

Für Parker McCollum sind es neue Herausforderungen. Seine kühnsten Erwartungen zu übertreffen, bedeutete, die damit verbundene Carte Blanche zu genießen – die Freiheit, alles zu tun, was man will. Für den 33-jährigen Sänger ist dies die Veröffentlichung seines fünften Langspielprojekts, eines selbstbetitelten Albums, das am Freitag erscheint.

„Ich würde mich sieben Tage die Woche auf dieses Album konzentrieren“, sagt er über das Album. „Ich war einfach noch nie so konzentriert.“

Heute ist er selbstbewusst, doch der Weg zum Album „Parker McCollum“ verlief nicht so steinig. Ursprünglich hatte er ein halbes Album mit seinem langjährigen Kollaborateur, dem Produzenten Jon Randall, aufgenommen. Es funktionierte nicht. „Ich fühlte mich wohl“, sagt McCollum. „Ich dachte mir: ‚Ich muss mich so unwohl fühlen wie möglich.‘“

Also schmiss er alles weg, was er hatte, ging nach New York, arbeitete mit einem neuen Produzenten, Frank Liddell (Miranda Lambert, Lee Ann Womack, Chris Knight), und nahm innerhalb einer Woche das auf, was schließlich sein letztes Album wurde.

„Es klingt absolut lächerlich, wenn man es laut ausspricht“, sagt McCollum. „Das ist eine verrückte Art, es zu tun, aber ich glaube, es hat funktioniert.“

Es half, dass McCollum die meisten Songs bereits fertig hatte. „Ich habe ‚Permanent Headphones‘ mit 15 geschrieben. ‚My Blue‘ habe ich 2019 geschrieben. Letztes Jahr habe ich viele Songs geschrieben“, sagt er. Trotzdem haben sie „ein paar Songs pro Tag“ aufgenommen. Er dankt Liddell dafür, dass er die besten Songs aus ihm herausgeholt hat, und der fleißigen Energie New Yorks, die ihm geholfen hat, das Album zu realisieren.

„Ich strahle, wenn ich dort bin“, sagt er über die Stadt. „Als ich in der High School davon träumte, bei einem großen Label Platten aufzunehmen, dachte ich: ‚Es wird in New York City sein und es wird … wie ein Film sein.‘ Und, wissen Sie, ich habe einfach beschlossen, es tatsächlich zu versuchen.“

Das Album besitzt diese Energie, vom langsam aufbauenden, John Mayer-artigen „New York Is On Fire“ bis hin zu mehr Country und mehr: „Solid Country Gold“, „Sunny Days“ und „What Kinda Man“.

Außerdem gibt es ein temperamentvolles Cover von Danny O'Keefes Folk-Klassiker „Good Time Charlie's Got The Blues“ mit dem texanischen Sänger Cody Johnson – das einzige Feature des Albums. „Ich habe dieses Lied mein ganzes Leben lang gespielt“, sagt McCollum.

Er dachte: „Dieser Song wird irgendwann in meiner Karriere rauskommen. Ich kann ihn genauso gut jetzt veröffentlichen.“

Der narrative Opener „My Blue“ war der erste Song, den McCollum und Liddell im Studio aufnahmen, und es war „ein Kinderspiel“, wie McCollum es beschreibt: „Und dann passierte das Schlimmste, was passieren konnte.“ Sie dachten, der Rest des Prozesses würde mühelos verlaufen, aber so war es nicht. „Die nächsten sechseinhalb Tage waren einfach nur eine einzige emotionale Zerreißprobe. Aber ich wollte es nicht anders.“

Das führte auch zu Experimenten. „Ich wollte schon immer Countrysängerin werden. Und je mehr ich mir anhöre, was ich mache, desto mehr denke ich: ‚Das klingt für mich nicht wirklich nach Country-Musik.‘ Was Country-Musik heutzutage wirklich ist, lässt sich natürlich schwer einordnen. Sie ist einfach nicht mehr so ​​eng gefasst wie früher. Aber mir ist es einfach egal. Weißt du, vielleicht bin ich doch keine Countrysängerin. Ich weiß es nicht. Es ist mir total egal. Wie auch immer ich klinge, genau das will ich machen.“

Solange die Lieder „etwas in dir auslösen“.

Das ist etwas, womit sich die Fans schon lange identifizieren, seit sein Debüt „The Limestone Kid“ vor einem Jahrzehnt herauskam.

„Es reizt mich wirklich, Musik zu machen, die einen so berührt, wie sie mich berührt“, sagt er. „Ich genieße diese Jagd und die Reise: ‚Schreibe ich Songs, die gut genug sind?‘ … Ich versuche, diese Antworten zu finden.“